Artistas Abstratas Femininas que Você Deve Conhecer

Existe um viés de gênero na arte. Mas não faltam importantes artistas abstratas. O problema é a demanda do mercado. Em 1971, Linda Nochlin escreveu um artigo influente sobre o viés de gênero na arte intitulado Por que não houve grandes mulheres artistas? Mas, como apontaram as Guerrilla Girls, o próprio título desse artigo é sexista. Elas reformularam a pergunta: “Por que mais mulheres não foram consideradas grandes artistas ao longo da história ocidental?” Para mudar o que consideramos grandioso, precisamos questionar o que consideramos importante. Um primeiro passo é separar a ideia de vendas da ideia de qualidade. As artistas mulheres são sub-representadas em feiras de arte, leilões, exposições e coleções particulares e institucionais. Mas isso diz respeito aos compradores de arte, não aos artistas. Acreditamos que uma maior conscientização sobre as artistas mulheres poderia fazer diferença no que os compradores adquirem. Mas por onde devemos começar? Representamos mais de 20 artistas abstratas na IdeelArt, acompanhamos centenas de outras e, mesmo assim, isso é apenas uma gota no oceano. O Clara Database of Women Artists lista 18.000 artistas visuais mulheres, representando todos os períodos históricos e nacionalidades. Mas, por enquanto, aqui estão 20 perfis de famosas artistas abstratas que você deve conhecer, além de uma lista clicável com mais 50 para conferir quando tiver tempo.

Louise Nevelson

Nascida na atual Ucrânia, Louise Nevelson mudou-se para os Estados Unidos aos seis anos. Suas construções monumentais feitas de madeira encontrada destacaram-se como uma poderosa afirmação do feminismo em meio às pinturas de seus contemporâneos do Expressionismo Abstrato.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, madeira entalhada e pintada, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), Nova York

Eva Hesse

A breve carreira de Eva Hesse terminou quando ela morreu aos 34 anos devido a um tumor cerebral, agravado pelos materiais tóxicos que usava em seu trabalho. Sua obra incluía pintura, escultura e trabalhos interdisciplinares que ampliaram o âmbito do que é considerado arte.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Fibra de vidro e resina de poliéster, dezenove unidades, cada uma com 48 a 51 cm de altura e 27,8 a 32,2 cm de diâmetro, coleção do Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurique

Barbara Hepworth

Décadas após sua morte, a artista britânica Barbara Hepworth continua sendo uma das vozes mais influentes da escultura modernista. Mestre do biomorfismo, ela criou uma obra que demonstrava domínio do design, conexão com a natureza, vasta compreensão dos materiais e total compromisso com o ofício. Suas esculturas públicas adornam instituições importantes em todo o mundo.

Bridget Riley

A pintora britânica Bridget Riley foi pioneira da Op Art. Riley não estava tão interessada em ilusões de óptica quanto em criar pinturas que convidassem os espectadores a passar mais tempo com uma obra de arte, ampliando suas formas de ver.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (esquerda) e Intake, 1964 (direita), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe destacou-se como ilustradora abstrata, pintora e artista figurativa. Em uma carreira que prosperou por meio de múltiplas transformações estilísticas e sobreviveu à degeneração macular e à quase cegueira, ela criou uma produção icônica que ajudou a definir o modernismo americano.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916, carvão e aguada de aquarela sobre papel, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Nascida na Ucrânia, Sonia Delaunay foi cofundadora do cubismo órfico. Seu trabalho foi pioneiro na investigação das relações entre as cores, usando composições geométricas de cores vibrantes para explorar como os espectadores interagem com a cor em uma superfície plana.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, óleo sobre tela, 182 x 149 cm, Museu Nacional de Arte Moderna, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers aprendeu tecelagem na Bauhaus. Quando essa instituição foi fechada sob pressão nazista, tornou-se uma professora influente no famoso Black Mountain College. Além de seu incomparável conjunto de tecidos abstratos, Albers criou uma brilhante produção de obras escritas sobre arte e educação artística.

Anni Albers - In Orbit, 1957, lã, 21 ½ x 29 ½ pol. (54,6 × 74,9 cm), Museu de Arte Wadsworth Atheneum. © 2019 Fundação Josef e Anni Albers

Joan Mitchell

Nascida em Chicago, Joan Mitchell foi uma mestre da action painting. Considerada uma das principais expressionistas abstratas da segunda geração, ela criou um conjunto de obras baseado na energia gestual e na expressão intuitiva de emoções interiores profundas.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, óleo sobre tela (díptico), 110 x 126 pol., Fundação Joan Mitchell, Nova York, © Espólio de Joan Mitchell

Lee Krasner

A expressionista abstrata de primeira geração Lee Krasner desenvolveu seu estilo repetidas vezes. Cada nova fase de sua carreira ampliou ainda mais os limites da pintura abstrata, e sua influência monumental ainda é sentida hoje.

Lee Krasner - A mulher do sol II, 1958, parte da série Verde-terra, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Uma das pintoras mais influentes de meados do século XX, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Montanhas e mar, 1952, óleo e carvão sobre tela sem dimensionamento e sem preparação, 86 3/8 × 117 1/4 pol., 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nova York

Agnes Martin

A canadense Agnes Martin é frequentemente associada ao minimalismo por causa da simplicidade de seu estilo icônico. Mas Martin se considerava mais alinhada ao expressionismo abstrato, pois sua obra fluía do profundo poço de sua emoção interior. Ela se esforçava para criar obras que expressassem alegria.

Agnes Martin - Felicidade perfeita (da série Amor inocente), 1999, Dia Art Foundation; doação parcial da Lannan Foundation, 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), Nova York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning foi uma artista, crítica e educadora influente. Ela teve um papel fundamental na cena intelectual que cercava o expressionismo abstrato. Sua produção diversificada desafia a associação com um estilo específico.

Elaine De Kooning - Tourada, 1959, óleo sobre tela, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 pol., 197,2 × 333,4 × 2,9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

A artista multidisciplinar Louise Bourgeois, nascida na França, destacou-se como escultora antes de expandir sua prática para o que chamou de Environments, precursores da arte de instalação. Sua obra faz referência às partes dolorosas da vida, muitas das quais ela vivenciou, embora também seja lembrada por seu humor e sagacidade.

Louise Bourgeois - A destruição do pai, 1974, gesso, látex, madeira, tecido e luz vermelha, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Uma verdadeira pioneira, Alma Thomas foi a primeira formada pelo departamento de belas-artes da Howard University. Mais tarde, tornou-se a primeira artista negra a realizar uma exposição individual no Whitney Museum. Suas pinturas fazem parte da coleção permanente da Casa Branca.

Alma Thomas - Íris, tulipas, junquilhos e açafrões, 1969, acrílica sobre tela, 60 × 50 pol., 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas e National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Nascida em Boston, Perle Fine estudou com Hans Hofmann. Uma expressionista abstrata de primeira geração, Fine foi uma das poucas artistas mulheres convidadas a integrar o 8th Street Artists Club, um ponto de encontro exclusivo para convidados onde artistas americanos do pós-guerra discutiam ar

Perle Fine - Vento uivante, 1958, colagem a óleo sobre tela com folha de alumínio, 42 x 52 1//4 pol., © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo ganhou destaque como parte da Geração Beat dos artistas da região da baía de São Francisco. Seu trabalho idiossincrático e multidisciplinar explora temas relacionados ao expressionismo abstrato, assim como à filosofia oriental.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, polímero sintético e técnica mista sobre compensado, 48 × 66 pol. (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

A artista brasileira Lygia Clark ajudou a estabelecer o movimento construtivista brasileiro. Ela também foi cofundadora do movimento neoconcreto, uma vertente brasileira voltada a reexaminar a relação entre a arte e a sociedade.

Lygia Clark - instalação pública na Fundação Henry Moore em Much Hadham, Reino Unido, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

A artista japonesa Yayoi Kusama alcançou impacto global com sua prática artística multidisciplinar, que se concentra em padrões repetitivos. Ela se interessa particularmente por bolinhas.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, vista da instalação, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

A artista nova-iorquina de origem cubana Carmen Herrera é pioneira da abstração geométrica. Atuante desde a década de 1950, Herrera realizou sua primeira exposição em 2004 e, em 2016, recebeu uma retrospectiva no Whitney Museum, em Nova York. Ela ainda trabalha hoje, aos 101 anos.

Julie Mehretu

As pinturas complexas de Julie Mehretu poderiam manter um espectador ocupado por horas, mas as composições, segundo Mehretu, pretendem “ser sentidas tanto quanto lidas”.

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istambul, 2004, tinta e acrílica sobre tela, © Julie Mehretu

Quer mais? Aqui estão links para explorar o trabalho de outras 50 influentes artistas abstratas cujo trabalho admiramos: