Artistas Abstratas Femininas que Você Deve Conhecer

Há um viés de gênero na arte. Mas artistas abstratas importantes não estão em falta. O problema é a demanda do mercado. Em 1971, Linda Nochlin escreveu um artigo influente sobre viés de gênero na arte intitulado, Por que Não Houve Grandes Artistas Mulheres? Mas como as Guerrilla Girls apontaram, o título desse artigo é, em si, sexista. Elas reformularam a pergunta, “Por que mais mulheres não foram consideradas grandes artistas ao longo da história ocidental?” Para mudar o que consideramos grande, precisamos desafiar o que consideramos importante. Um primeiro passo é separar a ideia de vendas da ideia de qualidade. Artistas mulheres estão sub-representadas em feiras de arte, leilões, exposições e coleções pessoais e institucionais. Mas isso diz respeito aos compradores de arte, não aos criadores de arte. Acreditamos que mais conscientização sobre artistas mulheres poderia fazer a diferença no que os compradores compram. Mas por onde devemos começar? Representamos mais de 20 artistas abstratas mulheres na IdeelArt, e seguimos centenas mais, e mesmo isso é uma gota no oceano. O Clara Database of Women Artists lista 18.000 artistas visuais mulheres representando todos os períodos históricos e nacionalidades. Mas por enquanto, aqui estão 20 perfis de famosas artistas abstratas que você deve conhecer, e uma lista clicável de mais 50 para conferir quando tiver tempo.

Luísa Nevelson

Nascida na atual Ucrânia, Louise Nevelson mudou-se para a América aos seis anos. Suas construções monumentais feitas de madeira encontrada se destacaram como uma poderosa declaração de feminismo em meio às pinturas de seus contemporâneos do Expressionismo Abstrato.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, Madeira esculpida e pintada, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 in, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

A breve carreira de Eva Hesse terminou quando ela morreu aos 34 anos de idade devido a um tumor cerebral, agravado pelos materiais tóxicos que usou em seu trabalho. Sua obra incluía pintura, escultura e trabalhos interdisciplinares que expandiram o campo do que é considerado arte.

Eva Hesse - Repetição Dezenove III, 1968. Fibra de vidro e resina de poliéster, dezenove unidades, Cada 19 a 20 1/4 pol (48 a 51 cm) x 11 a 12 3/4 pol (27,8 a 32,2 cm) de diâmetro, Coleção do Museu de Arte Moderna (MoMA), © 2019 Espólio de Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurique

Bárbara Hepworth

Décadas após sua morte, a artista britânica Barbara Hepworth continua sendo uma das vozes mais influentes na escultura modernista. Uma mestre do biomorfismo, ela criou uma obra que demonstrou um domínio do design, uma conexão com a natureza, uma vasta compreensão de materiais e um total compromisso com a arte. Suas esculturas públicas embelezam instituições importantes ao redor do mundo.

Ponte Riley

A pintora britânica Bridget Riley foi uma pioneira da Op Art. Riley não estava interessada em truques visuais tanto quanto estava interessada em criar pinturas que convidassem os espectadores a passar mais tempo com uma obra de arte para expandir suas formas de ver.

Bridget Riley - Movimento em Quadrados, 1961 (Esquerda) e Intake, 1964 (Direita), © Bridget Riley

Geórgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe destacou-se como ilustradora abstrata, pintora e artista figurativa. Em uma carreira que prosperou através de múltiplas evoluções de estilo e sobreviveu à degeneração macular e à quase cegueira, ela criou uma obra icônica que ajudou a definir o Modernismo Americano.

Georgia O'Keeffe - Abstração (mulher dormindo), 1916, carvão e aquarela sobre papel, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Nascida na Ucrânia, Sonia Delaunay co-fundou o Cubismo Orfico. Seu trabalho pioneiro examinou as relações de cor, utilizando composições geométricas vibrantes para explorar como os espectadores interagem com a cor em um plano plano.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, óleo sobre tela, 182 x 149 cm, Museu Nacional de Arte Moderna, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers aprendeu a tecer na Bauhaus. Quando essa instituição fechou sob pressão nazista, ela se tornou uma professora influente no famoso Black Mountain College. Além de sua obra inigualável de tecelagens abstratas, Albers criou um brilhante corpo de escritos sobre os temas da criação artística e da educação artística.

Anni Albers - Em Órbita, 1957, lã 21 ½ x 29 ½ pol. (54,6 × 74,9 cm) Museu de Arte Wadsworth Atheneum. © 2019 A Fundação Josef e Anni Albers

Joana Mitchell

Nascida em Chicago, Joan Mitchell foi uma mestre da pintura de ação. Considerada uma das principais representantes da segunda geração do Expressionismo Abstrato, ela criou um corpo de trabalho baseado na energia gestual e na expressão intuitiva de emoções profundas.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, óleo sobre tela (díptico), 110 x 126 pol, Fundação Joan Mitchell, Nova York, © Espólio de Joan Mitchell

Lee Krasner

A primeira geração de Expressionistas Abstratos Lee Krasner evoluiu seu estilo repetidamente. Cada nova fase de sua carreira empurrou os limites da pintura abstrata ainda mais, e sua influência monumental ainda é sentida hoje.

Lee Krasner - A Mulher do Sol II, 1958, parte da Série Verde Terra, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Um dos pintores mais influentes da metade do século XX, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Montanhas e Mar, 1952, Óleo e carvão sobre tela não tratada e sem preparação, 86 3/8 × 117 1/4 pol, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Fundação Helen Frankenthaler, Inc./Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Agnes Martin

A canadense Agnes Martin é frequentemente associada ao Minimalismo devido à simplicidade de seu estilo icônico. Mas Martin se considerava mais alinhada ao Expressionismo Abstrato, uma vez que seu trabalho fluía do profundo poço de sua emoção interior. Ela se esforçou para criar obras que expressassem alegria.

Agnes Martin - Felicidade Perfeita (da Série Amor Inocente), 1999, Dia Art Foundation; Doação parcial, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning foi uma artista, crítica e educadora influente. Ela foi fundamental na cena intelectual que cercava o Expressionismo Abstrato. Sua produção diversificada desafia a ligação a um estilo particular.

Elaine De Kooning - Luta de Touros, 1959, Óleo sobre tela, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 pol, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Luísa Burguês

A artista multidisciplinar nascida na França, Louise Bourgeois, destacou-se como escultora antes de expandir para o que ela chamava de Ambientes, predecessores da arte de instalação. Seu trabalho faz referência às partes dolorosas da vida, das quais ela experimentou muitas, embora também seja lembrada por seu humor e sagacidade.

Louise Bourgeois - A Destruição do Pai, 1974, gesso, látex, madeira, tecido e luz vermelha, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Uma verdadeira pioneira, Alma Thomas foi a primeira graduada do departamento de artes plásticas da Universidade Howard. Ela se tornou a primeira artista negra mulher a ter uma exposição solo no Museu Whitney. Suas pinturas estão incluídas na coleção permanente da Casa Branca.

Alma Thomas - Íris, Tulipas, Jonquil e Crocus, 1969, Acrílico sobre tela, 60 × 50 pol, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas e Museu Nacional de Mulheres nas Artes

Pérolas finas

Nascida em Boston, Perle Fine estudou com Hans Hofmann. Uma primeira geração de Expressionistas Abstratos, Fine foi uma das poucas artistas mulheres convidadas a se juntar ao 8th Street Artists Club, um local de encontro apenas por convite onde artistas americanos do pós-guerra discutiam ar

Perle Fine - Vento rugindo, 1958, Colagem a óleo sobre tela com papel alumínio, 42 x 52 1//4 pol, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo ganhou destaque como parte da Geração Beat de artistas da Baía de São Francisco. Seu trabalho idiossincrático e multidisciplinar explora temas relacionados ao Expressionismo Abstrato, bem como à filosofia oriental.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Polímero sintético e mídia mista sobre compensado, 48 × 66 pol. (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

A artista brasileira Lygia Clark ajudou a estabelecer o movimento Construtivista brasileiro. Ela também foi co-fundadora do movimento Neoconcreto, uma posição brasileira voltada para reexaminar a relação entre arte e sociedade.

Lygia Clark - instalação pública na Henry Moore Foundation em Much Hadham, Reino Unido, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

A artista japonesa Yayoi Kusama teve um impacto global com sua prática artística multidisciplinar, que se concentra em padrões repetitivos. Ela tem um interesse particular em bolinhas.

Yayoi Kusama - Sala de Espelhos Infinita, 1965, Vista da instalação, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

A artista cubana nascida em Nova York, Carmen Herrera, é uma pioneira da abstração geométrica. Ativa desde a década de 1950, Herrera teve sua primeira exposição em 2004 e, em 2016, recebeu uma retrospectiva no Museu Whitney em Nova York. Ela ainda trabalha hoje aos 101 anos.

Julie Mehretu

As complexas pinturas de Julie Mehretu podem manter um espectador ocupado olhando por horas, mas as composições, diz Mehretu, são destinadas "a serem sentidas tanto quanto lidas."

Julie Mehretu - Construção Empírica, Istambul, 2004, Tinta e acrílico sobre tela, © Julie Mehretu

Quer mais? Aqui estão links para explorar o trabalho de 50 outras influentes artistas abstratas que admiramos: