O Ritmo de Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian

“Broadway Boogie Woogie” (1943) foi uma das últimas pinturas que Piet Mondrian criou antes de falecer. Austera em alguns aspectos, caótica em outros, a pintura é simultaneamente uma imagem de movimento e um retrato da energia em repouso. Mondrian a considerava uma obra-prima—uma expressão perfeita de suas teorias intelectuais. Por décadas, ele tentou criar uma linguagem visual universal capaz de comunicar abstratamente o espírito da Era Moderna. Ele reduziu metodicamente os elementos formais da arte a cor, forma e linha, e depois reduziu esses elementos ainda mais a cores primárias, retângulos e quadrados, e linhas horizontais e verticais. Seu trabalho era tanto criativo quanto destrutivo—seu objetivo era destruir a dependência dos pintores em temas figurativos, criando um estilo baseado em uma verdade mais profunda. Mondrian dizia: “Desejo me aproximar da verdade o mais próximo possível, e por isso abstraio tudo até chegar à qualidade fundamental dos objetos.” Com “Broadway Boogie Woogie” ele alcançou esse objetivo. Pintou uma imagem da essência de algo real—as luzes, a energia e a arquitetura da Broadway—ao mesmo tempo em que destilava esse tema em uma manifestação completamente abstrata de um sentimento. Para ele, foi um triunfo. E para muitos de seus contemporâneos, foi o ponto de partida para o desenvolvimento de uma infinidade de outros avanços conceituais e teóricos, muitos dos quais continuam a exercer uma enorme influência na arte abstrata até hoje.

Começando pelo Início

O primeiro erro que as pessoas cometem ao serem apresentadas ao estilo maduro pelo qual Piet Mondrian é conhecido é pensar que Mondrian não sabia desenhar a partir da vida. Mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Nascido em 1872, Mondrian foi instruído na infância por seu pai, um pintor amador, e por seu tio, um pintor profissional. Entrou na escola de arte aos 20 anos e era tão habilidoso em desenhar a partir de modelos e copiar os Mestres Antigos que conseguiu ganhar a vida copiando pinturas de museus e fazendo desenhos científicos após as aulas. Apesar de seu talento para a imitação, os movimentos pós-impressionistas lhe pareciam mais promissores, pois ofereciam a possibilidade de criar algo novo para o futuro. Ele aprendeu tudo o que pôde sobre os primeiros movimentos modernistas como o Divisionismo, Cubismo e Futurismo, e durante seus 30 anos passou rapidamente pelas lições de cada estilo emergente ao qual foi exposto.

Mondrian tomava notas cuidadosas. Ele não apenas praticava as técnicas visuais dos pós-impressionistas, mas também analisava profundamente o pensamento que fundamentava suas teorias. Criado em um lar calvinista, foi exposto à noção de espiritualidade desde criança. Através de seus estudos artísticos, passou a rejeitar a exclusividade da religião organizada e, em vez disso, acreditava que a espiritualidade universal poderia ser alcançada pelas Artes Plásticas. As teorias visuais que Mondrian desenvolveu podem parecer simples, mas representam o que ele percebia como verdades profundas. As linhas horizontais e verticais representam as forças opostas e colaborativas da natureza—positivo e negativo, duro e macio, energia e repouso. Os quadrados e retângulos simbolizam a ciência e a matemática, estruturas que Mondrian acreditava expressar concretamente o mistério da existência, baseando-se em parte nas ideias do matemático holandês Mathieu Hubertus Josephus Schoenmaekers. A paleta de cores limitada é o que Mondrian considerava o menor número de cores necessárias para transmitir a importância das relações. Como ele dizia, “Tudo é expresso através de relações. A cor só pode existir por meio de outras cores.”

O Boogie Woogie da Broadway

O nome original do estilo que Mondrian desenvolveu era De Stijl. Mas com o tempo, ele se dedicou tanto à sua teoria da destilação que acabou se afastando dos outros membros do De Stijl e criou um novo estilo chamado Neoplasticismo. As únicas diferenças reais entre os dois são que o Neoplasticismo tem menos cores e não usa linhas diagonais. Isso pode parecer pequeno, mas para Mondrian a pureza era a chave para a universalidade. E mesmo com essa rigorosa adesão a essas limitações autoimpostas, Mondrian encontrou maneiras de tornar suas pinturas cada vez mais interessantes. Um dos momentos mais inspiradores de sua vida foi em 1940, quando tinha 68 anos, ao se mudar para Nova York. Para Mondrian, Nova York representava a cidade moderna. Ele foi tocado pela energia da música jazz e pelo pulso aparentemente interminável da vida que percorria as ruas. Também admirava o fato de que, ao contrário de outras cidades onde viveu, como Paris e Londres, Nova York era organizada em uma grade que lembrava estranhamente a de suas próprias pinturas.

Em 1942, Mondrian terminou uma pintura intitulada “New York City”, na qual as linhas pretas familiares de suas composições anteriores foram substituídas por linhas vermelhas, amarelas e azuis. Essa mudança aparentemente sutil deu à obra uma energia nova e vibrante. “Broadway Boogie Woogie” levou essa ideia ainda mais longe, inserindo quadrados e retângulos dentro das linhas, e preenchendo quadrados e retângulos com quadrados e retângulos menores. Os elementos essenciais do Neoplasticismo são mantidos, mas também ampliados. Um ano após terminar “Broadway Boogie Woogie”, Mondrian faleceu. Quando morreu, estava no meio da criação de outra obra-prima, intitulada “Victory Boogie Woogie” em homenagem ao fim da Segunda Guerra Mundial. Como em algumas de suas outras pinturas, essa última tela está inclinada 90 graus. Inacabada na época de sua morte, ainda contém pedaços de fita adesiva, e as cores também não são puras, nem as bordas das linhas e formas são precisas. A superfície é bastante pictórica. Sua imprecisão oferece um raro vislumbre da humanidade de Mondrian. Isso também faz de “Broadway Boogie Woogie” a última obra importante que o mestre completou em vida, e a manifestação mais completa de seus máximos frequentemente declarados, que “Quem faz as coisas se mover também cria o repouso,” e, “Aquilo que esteticamente é trazido ao repouso é arte.”

Imagem em destaque: Piet Mondrian - Broadway Boogie Woogie. 1942-43. Óleo sobre tela. 127 x 127 cm (50 x 50"). Coleção MoMA. © 2019 The Museum of Modern Art
Imagem usada apenas para fins ilustrativos 
Por Phillip Barcio