O Ritmo de Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian

“Broadway Boogie Woogie” (1943) foi uma das últimas pinturas que Piet Mondrian criou antes de morrer. Austera em alguns aspectos, caótica em outros, a pintura é simultaneamente uma imagem de movimento e uma representação de energia trazida ao repouso. Mondrian considerou-a uma obra-prima—uma expressão perfeita de suas teorias intelectuais. Durante décadas, ele tentou criar uma linguagem visual universal capaz de comunicar abstratamente o espírito da Era Moderna. Ele reduziu metódicamente os elementos formais da arte a cor, forma e linha, e então reduziu esses elementos ainda mais a cores primárias, retângulos e quadrados, e linhas horizontais e verticais. Seu trabalho era tanto criativo quanto destrutivo—seu objetivo era destruir a dependência que os pintores tinham de temas figurativos, criando um estilo baseado em uma verdade mais profunda. Disse Mondrian: “Desejo me aproximar da verdade o mais próximo possível, e, portanto, abstraio tudo até chegar à qualidade fundamental dos objetos.” Com “Broadway Boogie Woogie”, ele alcançou esse objetivo. Ele pintou uma imagem da essência de algo real—as luzes, a energia e a arquitetura da Broadway—enquanto também destilava esse tema em uma manifestação completamente abstrata de um sentimento. Para ele, foi um triunfo. E para muitos de seus contemporâneos, foi o ponto de partida para o desenvolvimento de uma infinidade de outros avanços conceituais e teóricos, muitos dos quais continuam a exercer uma influência tremenda na arte abstrata hoje.

Começando pelo Começo

O primeiro erro que as pessoas cometem quando são apresentadas ao estilo maduro pelo qual Piet Mondrian é conhecido é pensar que Mondrian não deveria ser capaz de desenhar a partir da vida. Mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Nascido em 1872, Mondrian foi ensinado na infância por seu pai, um pintor amador, e seu tio, um profissional. Ele entrou na escola de arte aos 20 anos e era tão habilidoso em desenhar a partir de modelos e copiar os Velhos Mestres que conseguiu ganhar a vida copiando pinturas de museus e fazendo desenhos científicos após a escola. Apesar de seu talento para a imitação, no entanto, os movimentos pós-impressionistas ofereciam mais promessas para ele, uma vez que prometiam criar algo novo para o futuro. Ele aprendeu tudo o que pôde sobre os primeiros movimentos modernistas, como o Divisionismo, Cubismo e Futurismo, e ao longo de seus 30 anos, ele transitou rapidamente pelas lições de cada estilo emergente ao qual foi exposto.

Mondrian fez anotações estudiosas. Ele não apenas praticou as técnicas visuais dos Pós-Impressionistas, mas também analisou profundamente o pensamento que fundamentava suas teorias. Criado em um lar calvinista, ele foi exposto à noção de espiritualidade na infância. Através de seus estudos de arte, ele passou a rejeitar a exclusividade da religião organizada e, em vez disso, passou a acreditar que a espiritualidade universal poderia ser alcançada através das Artes Plásticas. As teorias visuais que Mondrian desenvolveu podem parecer simplistas, mas representam o que Mondrian percebia como verdades profundas. As linhas horizontais e verticais representam as forças opostas-colaborativas da natureza—positivo e negativo, duro e macio, energia e descanso. Os quadrados e retângulos representam a ciência e a matemática, estruturas que Mondrian acreditava expressar concretamente o mistério da existência, baseado em parte nas ideias do matemático holandês Mathieu Hubertus Josephus Schoenmaekers. A paleta de cores limitada é o que Mondrian considerava o menor número de cores necessárias para transmitir a importância das relações. Como ele disse: “Tudo é expresso através de relações. A cor só pode existir através de outras cores.”

O Boogie Woogie da Broadway

O nome original para o estilo que Mondrian desenvolveu era De Stijl. Mas, com o tempo, ele se dedicou tanto à sua teoria de destilação que alienou os outros membros do De Stijl e começou um novo estilo chamado Neo-Plasticismo. As únicas diferenças reais entre os dois são que o Neo-Plasticismo tem menos cores e nenhuma linha diagonal. Isso pode parecer mesquinho, mas para Mondrian a pureza era a chave para a universalidade. E ainda assim, apesar de sua estrita adesão a essas limitações autoimpostas, Mondrian encontrou maneiras de tornar suas pinturas continuamente mais interessantes. Um dos momentos mais inspiradores de sua vida aconteceu em 1940, quando ele tinha 68 anos, ao se mudar para Nova York. Para Mondrian, Nova York epitomizava a cidade moderna. Ele ficou tocado pela energia da música jazz e pelo pulso aparentemente interminável da vida que se movia pelas ruas. Ele também admirava o fato de que, ao contrário de outras cidades em que havia vivido, como Paris e Londres, Nova York era organizada em uma grade que lembrava estranhamente a de suas próprias pinturas.

Em 1942, Mondrian terminou uma pintura intitulada “Nova Iorque”, na qual as linhas pretas familiares de suas composições anteriores foram substituídas por linhas vermelhas, amarelas e azuis. Essa mudança aparentemente sutil imbuía a obra de uma nova energia emocionante. “Broadway Boogie Woogie” levou essa ideia ainda mais longe, inserindo quadrados e retângulos dentro das linhas e preenchendo quadrados e retângulos com quadrados e retângulos menores. Os elementos essenciais do Neo-Plasticismo são mantidos, mas também expandidos. Um ano após terminar “Broadway Boogie Woogie”, Mondrian morreu. Quando faleceu, ele estava no meio de trabalhar em outra obra-prima, esta intitulada “Victory Boogie Woogie” em homenagem ao fim da Segunda Guerra Mundial. Assim como algumas de suas outras pinturas, esta última tela está inclinada em 90 graus. Inacabada na época de sua morte, ainda contém pedaços de fita, e as cores também não são puras, nem as bordas das linhas e formas são precisas. A superfície é bastante pictórica. Sua imprecisão oferece um raro vislumbre da humanidade de Mondrian. Isso também faz de “Broadway Boogie Woogie” a última obra importante que o mestre completou em sua vida, e a manifestação mais plena de seus frequentemente declarados máximas, que “Quem faz as coisas se moverem também cria descanso”, e, “Aquilo que esteticamente é trazido ao descanso é arte.”

Imagem em destaque: Piet Mondrian - Broadway Boogie Woogie. 1942-43. Óleo sobre tela. 50 x 50" (127 x 127 cm). Coleção do MoMA. © 2019 O Museu de Arte Moderna
Imagem utilizada apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Park