As Obras de Parede de Imi Knoebel na Von Bartha

Imi Knoebel é um artista conceitual. Isso pode soar como uma afirmação controversa para muitos que conhecem seu trabalho. Knoebel tende a ser mais frequentemente associado a coisas como Minimalismo e Abstração Geométrica do que ao Conceitualismo. E como é demonstrado de forma adequada pela atual exposição de novas obras de parede em grande escala de Knoebel na Von Bartha Gallery em Basel, Suíça, o artista alemão poderia facilmente ser descrito como muito mais um criador de objetos tradicional do que alguém que está trabalhando no reino das ideias filosóficas. Como a maioria dos outros trabalhos de estúdio que Knoebel tem feito desde a década de 1980, suas novas obras continuam sua prática de construir formas a partir de alumínio e depois pintar suas superfícies com acrílicos. Parece um processo simples, e as obras parecem reduzidas e abstratas. Quando vistas superficialmente, parecem tratar apenas de questões como "cor, forma e superfície", como indicam os materiais de imprensa da exposição. E as únicas relações que parecem abordar são aquelas que podem existir entre materiais, formas e matizes. Em outras palavras, parecem existir o mais longe possível do reino da filosofia que as obras de arte podem chegar. Mas, como o próprio Knoebel, elas são talvez mais complicadas do que parecem. Para aqueles interessados em dedicar tempo para olhar mais profundamente para essas obras e para Knoebel em si, pode haver muito mais a considerar do que preocupações estéticas teóricas, como o potencial inerente para artistas e suas criações interagirem com o mundo exterior maior.

Estudante de Joseph Beuys

Imi Knoebel nasceu em Dessau, Alemanha, em 1940. Ele começou sua educação formal na universidade no Darmstadt College, uma escola dedicada às artes e ciências aplicadas. Mas, após ouvir sobre as novas abordagens de ensino de um professor de arte chamado Joseph Beuys, Knoebel se mudou para Düsseldorf, onde Beuys era professor de algo chamado "Escultura Monumental" na Kunstakademie. Knoebel ficou fascinado pelo fato de que, em vez de se concentrar na importância de criar objetos estéticos, Beuys estava focado nas filosofias subjacentes à criação de uma obra de arte. Como Beuys disse uma vez: "Objetos não são mais muito importantes. Eu quero chegar à origem da matéria, ao pensamento por trás disso."

Imi Knoebel - Bild 16.10.2015, 2015, Acrílico sobre Alumínio, 171,6 x 326,6 x 4,5 cm, Imagem cortesia do artista e Von Bartha

Knoebel juntou-se à sua turma, colocando-se na companhia de muitos outros estudantes ansiosos que se tornariam os artistas mais influentes de sua geração, como Sigmar Polke, Blinky Palermo (com quem Knoebel compartilhou um estúdio) e Katharina Sieverding. Knoebel absorveu a abordagem conceitual que Beuys ofereceu e a aplicou de uma multitude de maneiras novas. Um dos primeiros fios conceituais que Knoebel seguiu lidava com a projeção de luz em várias superfícies. Usando um projetor de slides, ele projetava slides vazios nas paredes, alterando a forma da luz projetada ao mudar o ângulo do projetor. Em seguida, ele começou a colorir os slides, esculpindo padrões neles para alterar o padrão de luz projetada. Em uma obra chamada Projection X, ele montou um projetor de slides no capô de um carro e dirigiu pelas ruas de Darmstadt à noite, projetando um X iluminado nas superfícies que passavam pela cidade.

Imi Knoebel - Gretchenfrage, 2013, acrílico sobre alumínio, 131 x 100 x 9 cm, Imagem cortesia de Von Bartha

O Artista e a Sociedade

Embora sutil e efêmero, Projection X foi uma demonstração de Knoebel de sua crença de que uma obra de arte pode alterar a sociedade de maneiras tangíveis, ainda que passageiras. Era o que Beuys chamava de Escultura Social. Embora eventualmente, na década de 1980, Knoebel aparentemente tenha feito a transição para a criação de objetos, ele o fez com a perspectiva em mente de que, através de tais objetos, poderia alcançar os ideais da Escultura Social. Ele levou seu trabalho a espaços públicos ao projetar instalações arquitetônicas, como as janelas de vitral que criou para a catedral de Notre-Dame de Reims. E em 1988, ele começou uma série de obras chamada Kinderstern, ou Estrela para Crianças. Para esta série, Knoebel cria estrelas vermelhas que vende e depois doa 100% da receita para crianças necessitadas. O alcance do Kinderstern tem sido global e estabelece uma conexão clara entre o artista como criador de objetos e o objeto estético como instigador de mudança social.

Imi Knoebel - Vista da Instalação, 2010-11, Von Bartha, Basel, Imagem cortesia von Bartha

Quando olhamos para as obras de estúdio que Imi Knoebel faz, muitas pessoas as compartimentalizam em suas mentes, vendo-as apenas como objetos relacionados a nada fora de si mesmas. Mas, como o projeto Kinderstern e as outras obras públicas que Knoebel criou mostram, todos os objetos são agentes potenciais de mudança social. O que acontece então se olharmos para cada outro objeto que Knoebel faz como também um potencial agente de mudança? Só porque um objeto de arte está pendurado em uma galeria e é comprado por um colecionador ou uma instituição, isso faz diferença em seu potencial de afetar a sociedade? Sempre que o dinheiro troca de mãos, possibilidades surgem. Considere o ponto maior do trabalho que Knoebel está fazendo. Ele está fazendo objetos, sim. Ele está nos oferecendo imagens abstratas para considerar e nos encorajando a participar de uma experiência estética. Mas ele também está nos convidando a pensar sobre todo o ciclo de vida do processo artístico. Estes não são apenas objetos pendurados nas paredes. Cada obra que Knoebel cria está cheia de potencial: potencial social, potencial econômico, potencial filantrópico. As "possibilidades inerentes" ao seu trabalho, como seus materiais de imprensa os chamam, não se relacionam apenas com geometria, cor, forma e materiais. Elas se relacionam com o potencial da arte de ser uma fonte de revolução.

Novas obras de Imi Knoebel estão em exibição na Von Bartha em Basel até 29 de julho de 2017.

Imagem em destaque: Imi Knoebel, AnImi Mundi 26-5, 2016, Acrílico sobre alumínio, 37,5 x 225 x 5,7 cm, cada 37,5 x 29 x 5,7 cm, Imagem cortesia do artista e von Bartha

Por Phillip Park