Sigmar Polke e Seus Experimentos com Pintura Abstrata

Quais são as limitações do conhecimento? Podemos sempre aprender a sair de nossos problemas? Ou devemos às vezes confiar em algo além do conhecimento, como instinto, misticismo ou magia? Sigmar Polke acreditava que o conhecimento é inerentemente insuficiente; que ele só pode nos levar até certo ponto em nossa busca por uma realidade coerente; e que a verdade é mais complexa do que percebemos. Tanto em sua arte quanto em sua vida pessoal, Polke experimentou. Antes de falecer em 2010 aos 69 anos, ele viajou pelo mundo várias vezes, passou anos vivendo em uma comuna de artistas, experimentou drogas psicodélicas, criou uma família e durante 14 anos foi professor na Academia de Belas Artes de Hamburgo. Além disso, manteve uma carreira artística prolífica e multidisciplinar, com suas obras exibidas em galerias e museus internacionais, e múltiplas participações na Documenta e na Bienal de Veneza. Embora Polke tenha deixado uma obra surpreendentemente diversa e influente, seu trabalho é difícil de ser discutido com autoridade. Ele quase nunca concedia entrevistas e raramente escrevia ou falava sobre o significado de sua arte. Nas raras ocasiões em que o fez, usava a palavra talvez, invocando possibilidades em vez de soluções. Talvez Polke fosse um agitador. Talvez ele gostasse de frustrar pessoas que precisam que a arte seja explicada. Ou talvez ele simplesmente acreditasse que há um limite para o que pode ser conhecido sobre uma obra de arte, mesmo pelo artista.

Marcha à Frente

Quando Sigmar Polke se formou na escola de arte, entrou no mundo em rápida transformação da Alemanha dos anos 1960. O país estava literalmente e culturalmente dividido. A Alemanha Oriental estava sob controle soviético. As pessoas lá tinham quase nenhum acesso à mídia ocidental e eram reprimidas econômica, social e culturalmente. A forma oficial de arte na Alemanha Oriental era chamada Realismo Socialista. Ela permitia apenas uma gama limitada de expressão, destinada a apoiar e promover a agenda soviética.

Na universidade, Polke foi aluno do artista conceitual Joseph Beuys, que incutiu em todos os seus estudantes a importância e o imenso poder das ideias. Após se formar, Polke e seus colegas, entre eles o pintor Gerhard Richter, fundaram seu próprio movimento artístico na tentativa de desafiar a situação cultural predominante em seu país. Eles o chamaram de Realismo Capitalista. Esse movimento apropriava-se das imagens e técnicas da publicidade, que dominava o cenário visual da Europa do pós-guerra. Por meio desse movimento, Polke e seus amigos conseguiram satirizar simultaneamente o dogma soviético enquanto criticavam o crescente materialismo da Europa Ocidental.

Sigmar Polke - Untitled Mönchengladbach 1983), 1983. Litografia sobreposta em papelão. 65 × 92 cm. Galeria Setareh, Düsseldorf. © O Espólio de Sigmar Polke / DACS, Londres / VG Bild-Kunst, Bonn

O Poder da Experimentação

Apesar do sucesso imediato, Polke permaneceu no Realismo Capitalista por pouco tempo antes de buscar outros métodos de expressão. Além da pintura, o artista alemão começou a trabalhar com cinema e fotografia, explorando especialmente formas de distorcer as imagens capturadas por meio de encenações criativas, múltiplas exposições e manipulação em laboratório fotográfico. Enquanto o Realismo Capitalista ajudava Polke a fazer declarações, seus novos experimentos o ajudavam a encontrar perguntas.

Polke suspendeu seu trabalho em estúdio na década de 1970 para viajar pelo mundo com sua câmera. Passou longos períodos na América do Sul, Sudeste Asiático, Europa e Estados Unidos. Também experimentou LSD e outras substâncias que alteram a mente na tentativa de capturar a sensação de uma visão alternativa em seu trabalho. No final dos anos 1970, suas viagens o expuseram a uma variedade de influências culturais e a uma enorme gama de novos tecidos, pigmentos e técnicas. E sua experimentação lhe proporcionou uma visão complexa e em camadas da realidade. Todas essas influências se uniram quando ele retornou ao seu estúdio.

Sigmar Polke - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (Senhora Outono e suas duas filhas), 1991. Resina artificial, acrílico sobre tecido sintético. Coleção Walker Art Center, Minneapolis. Doação de Ann e Barrie Birks, Joan e Gary Capen, Judy e Kenneth Dayton, Joanne e Philip Von Blon, Penny e Mike Winton, com fundos adicionais do Fundo de Aquisição T. B. Walker, 1991. Walker Art Center, Minneapolis. © O Espólio de Sigmar Polke / DACS, Londres / VG Bild-Kunst, Bonn

Tecidos das Realidades

Polke desenvolveu um estilo radicalmente novo de pintura baseado no que aprendeu em sua década de viagens. Em vez de pintar em tela, voltou-se para tecidos sintéticos já impressos com cores e padrões que ele sentia estarem em diálogo com seu processo. Para seus pigmentos, recorreu a uma variedade de fontes exóticas, como poeira de meteorito, chumbo vermelho, pigmento de flores, ferramentas de pedra moídas, folha de prata, óxido de prata, resina de dammar e várias outras substâncias exóticas e frequentemente venenosas. Para suas fontes de imagem, usou sua vasta coleção de livros com referências à cultura, mitologia e história da arte.

Sua técnica era tão experimental quanto seus materiais. Começava despejando produtos químicos e resinas na frente e no verso do tecido, direcionando seu fluxo enquanto manchavam o tecido de forma semi-controlada. Depois pintava na frente, frequentemente usando tinta de dispersão que interagia com outras camadas de pigmento de maneiras imprevisíveis. Usava projetores para adicionar imagens figurativas sobrepostas à composição. Às vezes deixava parte do tecido intacta. Outras vezes, as manchas tornavam grandes seções do tecido completamente translúcidas, revelando as barras do estirador e até a parede atrás da pintura. Polke amalgamava todos esses elementos em composições abstratas em camadas que ainda parecem revolucionárias hoje.

Sigmar Polke - É Assim Que Você Se Senta Corretamente (Depois de Goya), 1982. Acrílico sobre tecido. 200 x 190 cm. Coleção particular. Baden-Baden (Esquerda) / Sigmar Polke - Dr. Berlin, 1969-74 (Direita). © O Espólio de Sigmar Polke / DACS, Londres / VG Bild-Kunst, Bonn

Reconhecendo o Que É Ignorado

Polke continuou sua abordagem radicalmente experimental para a criação de imagens pelo resto de sua vida, adicionando ferramentas mecânicas como scanners e copiadoras ao seu processo, e oscilando entre a figuração e a total abstração. Em todas as suas diversas posições, manteve o compromisso de criar imagens abstratas complexas e em camadas que desafiam interpretações simples. O mais importante, buscava se envolver com seu próprio tempo. Sabia que uma imagem tem o potencial de interagir com o espectador de múltiplas maneiras. Talvez o espectador seja lançado para o futuro por ela, ou talvez seja levado para trás. Ao criar obras que revelam possibilidades que de outra forma seriam ignoradas, Sigmar Polke buscou sem reservas nos levar adiante.

Seus motivos para não explicar seu trabalho provavelmente estavam ligados ao fato de que ele simplesmente não se interessava em nos dizer o que pensar. Ele queria criar situações em que fosse possível pensarmos por nós mesmos. Seus diversos meios, materiais, processos e imagens de origem eram apenas estímulos, como ele dizia, “conectando tudo a tudo, estabelecendo uma corrente interminável de associações até que elas se voltem umas contra as outras.” Em vez de afirmar conhecimento, ele nos envolvia diretamente, os espectadores, no processo de busca pelo saber, convidando-nos a explorar os vários significados, entendimentos e inspirações que podemos descobrir por conta própria.

Sigmar Polke - Valor Negativo II (Mizar), 1982. Tinta de dispersão, resina e pigmento sobre tela (Esquerda) / Sigmar Polke - Ohne Titel, 2004 (Direita). © O Espólio de Sigmar Polke / DACS, Londres / VG Bild-Kunst, Bonn

Imagem em destaque: Sigmar Polke - Ohne Titel, 1985. Acrílico sobre papel. 100 × 140 cm. Suzanne Tarasieve, Paris. © O Espólio de Sigmar Polke / DACS, Londres / VG Bild-Kunst, Bonn
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio