Visitando o Monumental Tour Aux Récits de Jean Dubuffet na Smithson Plaza

Os londrinos em busca de experiências artísticas ao ar livre ficarão encantados com a recente instalação da escultura Jean Dubuffet "Tour aux récits" na Smithson Plaza—isto é, se conseguirem encontrá-la. A pequena praça é cercada por um trio de arranha-céus comerciais perto do Palácio de Buckingham. A Smithson Plaza foi originalmente construída para abrigar os escritórios do jornal The Economist. Agora abriga várias empresas de imóveis e investimentos. A escultura está escondida ao longo do estreito caminho para pedestres que serpenteia pela praça de concreto, onde se destaca entre as três torres brutalistas como uma estalagmite hiper-imaginativa, sua presença caprichosa um agradável contraste com as atividades rigorosamente regulamentadas e sensatas que sem dúvida estão acontecendo nos escritórios ao redor. "Tour aux récits" pertence à parte da obra de Dubuffet conhecida como seu Ciclo Hourloupe, a série que marcou o momento em que Dubuffet se afastou da pintura e do desenho e se expandiu para o reino tridimensional. "Hourloupe" é uma palavra sem sentido que Dubuffet inventou como uma expressão abrangente que combina suas associações com outras palavras e frases francesas inquietantes, como "hurler" (rugir), "hululer" (piar), "loup" (lobo), "riquet à la houppe" (conto de fadas) e "Le Horla", outra palavra inventada usada como título de um livro do escritor francês Guy de Maupassant sobre um ser alienígena. As obras do Ciclo Hourloupe são abstratas, mas tendem a transmitir a sensação de paisagens urbanas caóticas repletas de criaturas e máquinas. Há algo misterioso, até monstruoso, nessas obras. Elas parecem distorcidas e sempre parecem estar em processo de metamorfose em algo diferente. A aparição de uma obra da série neste lugar particular neste momento de incerteza econômica e política não poderia ser mais apropriada. Dubuffet considerou esta série sua tentativa de oferecer uma interpretação alternativa da realidade. Em resumo, ele esperava que isso mudasse o mundo.

Mundos Reais e Imaginários

Desde o início de sua carreira, Dubuffet sempre teve uma relação tênue com seu papel como artista na sociedade. Na casa dos 30 anos, ele se afastou completamente das artes, tendo não apenas perdido a fé na relevância da pintura, mas na importância da cultura humana como um todo. Quando Dubuffet retornou à pintura na casa dos 40 anos, ele o fez com a determinação de descobrir algo mais profundo do que o que estava acontecendo com as tendências modernas. Ele buscou o impulso criativo original que une todas as pessoas ao longo de todos os tempos. Ele encontrou inspiração nas obras de crianças e em obras criadas por pessoas em prisões e instituições mentais. O termo que ele deu a essas obras foi “Art Brut.” Ele coletou exemplos de Art Brut de todo o mundo, analisou as obras atentamente, chegando a escrever e dar palestras sobre suas características. Finalmente, ele embarcou no processo de tentar capturar sua essência, esperando canalizar seu impulso criativo bruto e não filtrado em seu próprio trabalho.

Imagem da instalação, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Foto de Barney Hindle. Cortesia de Waddington Custot e Encounter Contemporary.

Durante esse processo de reinvenção como artista, Dubuffet lutou com dois impulsos paradoxais: um o compelindo a exagerar as evidências da intervenção humana, e o outro o compelindo a tentar eliminá-la. O Ciclo Hourloupe pode ser visto como o ponto em que Dubuffet superou essa luta—o momento em que ele parou de imitar a Art Brut e começou a manifestar verdadeiramente seu espírito. A série começou como desenhos e pinturas: composições energéticas e lineares que canalizavam as reações ambíguas que Dubuffet tinha em relação ao mundo impermanente e ilusório. Essas composições capturam a sensação da vida sem copiar sua aparência. Quando Dubuffet estendeu esses desenhos para a terceira dimensão, ele os chamou de “imagens em um habitat”, percebendo sua presença escultórica como a fuga de uma forma de arte geralmente considerada “como um suporte” para um mundo de seres vivos.

Imagem da instalação, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Foto de Barney Hindle. Cortesia de Waddington Custot e Encounter Contemporary.

O Legado Hourloupe

Dubuffet trabalhou no Ciclo Hourloupe por doze anos, começando em 1962. Foi sua série de maior duração. Hoje podemos encontrar exemplos de esculturas Hourloupe em grande escala instaladas em locais públicos em todo o mundo. Entre os exemplos mais famosos estão “Grupo de Quatro Árvores” na Chase Manhattan Plaza em Nova Iorque, e “Monumento com Besta em Pé,” que fica do outro lado da rua da Prefeitura no centro de Chicago. Entre as maiores peças da série estão “A Torre de Figuras,” localizada na comuna de Issy-les-Moulineaux em Paris, que tem 24 metros de altura e 12 metros de largura, e “Jardin d’émail,” uma plataforma interativa e caminhável especialmente projetada para o parque de esculturas do Museu Kröller-Müller na Holanda. A obra-prima da série (segundo Dubuffet) é chamada “Closerie Falbala.” Ela pode ser encontrada na Fundação Dubuffet em Périgny, França, e se tornou um marco histórico. Sobre esta peça, o artista disse: “sentimos neste local a sensação de não estarmos mais na natureza, mas em uma interpretação mental dela.”

Imagem da instalação, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Foto de Barney Hindle. Cortesia de Waddington Custot e Encounter Contemporary.

Esse sentimento vai direto ao coração das intenções que Dubuffet tinha para o Ciclo Hourloupe e para a Arte Brut em geral. Ao desenvolver a ideia para a série, ele escreveu: “A distinção que fazemos entre real e imaginário é infundada. A interpretação da realidade que parece verdadeira, irrefutável, é apenas uma invenção de nossa mente.” No espírito dessa ideia, a maioria das esculturas Hourloupe não foi projetada para ser instalada em um local específico. Em vez disso, Dubuffet esperava que elas fossem instaladas em muitos espaços públicos diferentes, onde pessoas de diferentes origens pudessem desenvolver suas próprias interpretações idiossincráticas de seu significado, de acordo com sua própria cultura e tempo. Novamente, a instalação de “Tour aux récits” na Smithson Plaza se encaixa perfeitamente com essa intenção. Mesmo que não consigam controlar as consequências do Brexit, ou os efeitos contínuos da Pandemia de COVID-19, ou as várias tribulações reais que enfrentam, espera-se que os londrinos contemporâneos pelo menos encontrem a possibilidade de abraçar a oportunidade que esta obra lhes oferece para reimaginar seus relacionamentos pessoais com a nova realidade que enfrentam.

Imagem em destaque: Imagem da instalação, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Foto de Barney Hindle. Cortesia de Waddington Custot e Encounter Contemporary.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park