Visitando o Monumental Tour Aux Récits de Jean Dubuffet na Smithson Plaza

Os londrinos que buscam experiências de arte ao ar livre ficarão encantados com a recente instalação da escultura de Jean Dubuffet “Tour aux récits” na Smithson Plaza—isto é, se conseguirem encontrá-la. A pequena praça é cercada por um trio de arranha-céus comerciais perto do Palácio de Buckingham. A Smithson Plaza foi originalmente construída para abrigar os escritórios do jornal The Economist. Atualmente, abriga várias empresas imobiliárias e de investimentos. A escultura está escondida ao longo da estreita passagem para pedestres que serpenteia pela praça de concreto, onde se destaca entre as três torres brutalistas como uma estalagmita hiper-imaginativa, sua presença caprichosa é um contraste agradável às atividades rigorosamente reguladas e sensatas que, sem dúvida, acontecem nos escritórios ao redor. “Tour aux récits” pertence à parte da obra de Dubuffet conhecida como Ciclo Hourloupe, a série que marcou o momento em que Dubuffet deixou a pintura e o desenho para expandir-se para o reino tridimensional. “Hourloupe” é uma palavra sem sentido que Dubuffet inventou como uma expressão abrangente, combinando suas associações com outras palavras e frases francesas inquietantes, como “hurler” (gritar), “hululer” (ulular), “loup” (lobo), “riquet à la houppe” (conto de fadas) e “Le Horla”, outra palavra inventada usada como título de um livro do escritor francês Guy de Maupassant sobre um ser alienígena. As obras do Ciclo Hourloupe são abstratas, mas tendem a transmitir a sensação de paisagens urbanas caóticas repletas de criaturas e máquinas. Há algo misterioso, até monstruoso, nessas obras. Elas parecem distorcidas e sempre parecem estar em processo de metamorfose para algo diferente. A aparição de uma obra da série neste lugar específico, em um momento de incerteza econômica e política, não poderia ser mais apropriada. Dubuffet considerava essa série sua tentativa de oferecer uma interpretação alternativa da realidade. Em resumo, ele esperava que ela mudasse o mundo.

Mundos Reais e Imaginários

Desde o início de sua carreira, Dubuffet sempre teve uma relação tênue com seu papel como artista na sociedade. Na casa dos 30 anos, ele abandonou completamente as artes, tendo perdido não apenas a fé na relevância da pintura, mas na importância da cultura humana como um todo. Quando Dubuffet voltou a pintar na casa dos 40 anos, fez isso com a determinação de descobrir algo mais profundo do que as tendências modernas. Ele buscou o impulso criativo original que une todas as pessoas em todos os tempos. Encontrou inspiração nas obras de crianças e em trabalhos criados por pessoas em prisões e instituições psiquiátricas. O termo que deu a essas obras foi “Art Brut.” Ele colecionou exemplos de Art Brut de todo o mundo, analisou as obras atentamente, chegando a escrever e dar palestras sobre suas características. Finalmente, embarcou no processo de tentar capturar sua essência, esperando canalizar seu impulso criativo bruto e não filtrado em seu próprio trabalho.

Imagem da instalação, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesia Waddington Custot e Encounter Contemporary

Durante esse processo de reinvenção como artista, Dubuffet lutou com dois impulsos paradoxais: um o levava a exagerar as evidências da intervenção humana, e o outro o levava a tentar eliminá-las. O Ciclo Hourloupe pode ser visto como o ponto em que Dubuffet superou essa luta—o momento em que ele parou de imitar o Art Brut e começou a manifestar verdadeiramente seu espírito. A série começou como desenhos e pinturas: composições energéticas e lineares que canalizavam as reações ambíguas que Dubuffet tinha ao mundo impermanente e ilusório. Essas composições capturam a sensação da vida sem copiar sua aparência. Quando Dubuffet estendeu esses desenhos para a terceira dimensão, ele os chamou de “imagens em um habitat”, percebendo sua presença escultórica como a fuga de uma forma de arte geralmente considerada “como um suporte” para um mundo de seres vivos.

Imagem da instalação, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesia Waddington Custot e Encounter Contemporary

O Legado Hourloupe

Dubuffet trabalhou no Ciclo Hourloupe por doze anos, começando em 1962. Foi sua série de maior duração. Hoje podemos encontrar exemplos de esculturas Hourloupe em grande escala instaladas em locais públicos ao redor do mundo. Entre os exemplos mais famosos estão “Grupo de Quatro Árvores” na Chase Manhattan Plaza, em Nova York, e “Monumento com Besta em Pé”, que fica em frente à Prefeitura no centro de Chicago. Entre as maiores peças da série estão “A Torre das Figuras”, localizada na comuna de Issy-les-Moulineaux, em Paris, que tem 24 metros de altura e 12 metros de largura, e “Jardin d’émail”, uma plataforma interativa e caminhável especialmente projetada para o parque de esculturas do Museu Kröller-Müller, na Holanda. A obra-prima da série (segundo Dubuffet) chama-se “Closerie Falbala.” Pode ser encontrada na Fundação Dubuffet em Périgny, França, e tornou-se um marco histórico. Sobre essa peça, o artista disse: “sentimos neste local a sensação de não estar mais na natureza, mas em uma interpretação mental dela.”

Imagem da instalação, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesia Waddington Custot e Encounter Contemporary

Esse sentimento vai ao cerne das intenções que Dubuffet tinha para o Ciclo Hourloupe e para o Art Brut em geral. Ao desenvolver a ideia para a série, ele escreveu: “A distinção que fazemos entre real e imaginário é infundada. A interpretação da realidade que parece verdadeira, irrefutável, é apenas uma invenção da nossa mente.” No espírito dessa ideia, a maioria das esculturas Hourloupe não foi projetada para ser instalada em um local específico. Pelo contrário, Dubuffet esperava que fossem instaladas em muitos espaços públicos diferentes, onde pessoas de diferentes origens pudessem desenvolver suas próprias interpretações idiossincráticas de seu significado, de acordo com sua cultura e época. Novamente, a instalação de “Tour aux récits” na Smithson Plaza encaixa-se perfeitamente nessa intenção. Mesmo que não possam controlar as consequências do Brexit, ou os efeitos contínuos da pandemia de COVID-19, ou as várias tribulações reais que enfrentam, espera-se que os londrinos contemporâneos ao menos encontrem possível abraçar a oportunidade que esta obra lhes oferece de reimaginar suas relações pessoais com qualquer nova realidade que enfrentem.

Imagem em destaque: Imagem da instalação, Jean Dubuffet Tour aux récits na Smithson Plaza. Foto Barney Hindle. Cortesia Waddington Custot e Encounter Contemporary
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio