Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Женственный край: Абстрактная скульптура в Тейт Британия

A Feminine Edge: Abstract Sculpture at The Tate Britain - Ideelart

Женственный край: Абстрактная скульптура в Тейт Британия

В Tate Britain всё внимание сосредоточено на женской абстракции. После множества недавних размышлений о роли женщин-художниц в мире искусства Tate Britain представляет первую за 50 лет ретроспективу, посвящённую творчеству британской скульпторши Барбары Хепворт (1903–1975). Выставка под названием «Барбара Хепворт: Скульптура для современного мира» демонстрирует обширное собрание её работ и продлится до 25 октября 2015 года.

Художница, не определяемая своим полом

Хотя некоторые представители арт-рынка остаются узколобыми и застряли в прошлом, считая, что женщины-художницы — лишь тени своих мужских коллег, успех Барбары Хепворт полностью опровергает их женоненавистничество. Она говорит: «Я редко рисую то, что вижу, я рисую то, что чувствую в своём теле», — утверждение, которое ясно видно в органичной плавности и естественных изгибах её колоссальных скульптур. Хепворт входила в узкий круг скульпторов, практиковавших прямое вырезание, в который входили такие мастера, как Генри Мур. Она никогда не стремилась быть загнанной в рамки «женской художницы», оставляя свой феминистский след в мире искусства. Она отвергает любые предположения о том, что видит себя в конкуренции с мужчинами-художниками. Когда журнал Feminist Art Journal, Бруклин, спросил её, ограничивает ли её творчество домашняя сфера, она ответила, что это естественно для женщин, и что у неё «мало терпения к женщинам-художницам, пытающимся быть женщинами-художницами. […] Я верю, что искусство анонимно.»

Скульптура Барбары Хепворт Пелагос

Барбара Хепворт — Пелагос, 1946. Вяз и струны на дубовом основании. 43 × 46 × 38,5 см, 15,2 кг. Коллекция Tate

Создание уникального стиля

Однако в этом художница, кажется, не преуспела, поскольку её работы совсем не анонимны. Она начала в 1940-х годах с серии деревянных скульптур, окрашенных внутри и украшенных одной ниткой, натянутой от одной точки к множеству других. Этот символический шнур был почти как мост между утопической духовностью, её состоянием ума на природе, и обыденной реальностью. Пенелопа Кёртис, бывший директор и куратор выставок Tate Britain, считает, что «Особенность Барбары Хепворт в том, что она, возможно, была первой в Великобритании художницей, которая действительно нашла по-настоящему абстрактный стиль и связала его с настоящими органическими материалами. Её работы очень абстрактны, но при этом очень человечны. Она не использовала искусственные материалы, только природные.»

Скульптура Барбары Хепворт Изогнутая форма (Тревалган)

Барбара Хепворт — Изогнутая форма (Тревалган), 1956. Бронза на деревянном основании. 90,2 × 59,7 × 67,3 см. Коллекция Tate. © Bowness

Фотография

С ранних лет Хепворт интересовалась восприятием и приемом своих работ. Желая сохранить и запечатлеть образ своих произведений для публикаций в журналах, изданиях и книгах, она начала фотографировать их в 1930-х годах. Она экспериментировала с разными методами фотографии, стремясь сохранить трёхмерность своих скульптур в двухмерных изображениях, и так наткнулась на фотограмму. Этот процесс, использованный такими мастерами, как венгр Ласло Мохой-Надь, заключался в размещении объекта на светочувствительной бумаге и экспонировании её светом. Однако для Барбары Хепворт фотография была скорее средством документации, чем самостоятельным видом искусства, и в 1950-х она отказалась от фотограммы в пользу видео. Пенелопа Кёртис вспоминает: «Она хотела контролировать свой образ и то, как её представляли. Не уверена, что это пошло ей на пользу, возможно, это сделало её менее популярной. Она была очень уверена в том, как хочет, чтобы её работы показывали, вплоть до оформления журнала. Думаю, это просто показало, насколько она талантлива в умении правильно позиционировать и создавать контекст для своих работ.»

Скульптура Барбары Хепворт Диски в эшелоне

Барбара Хепворт — Диски в эшелоне, 1935, отливка 1959. Бронза. 34,3 × 50,8 × 27,3 см, 100 кг. Коллекция Tate. Подарено исполнителями завещания художницы в 1980 году. © Bowness

Национальное достояние

По данным The Guardian, шансы на то, что Хепворт станет следующим лицом на банкноте в 20 фунтов, составляют 12 к 1, поскольку Банк Англии выразил желание видеть художника на следующей банкноте. На этот раз у общественности будет возможность голосовать, после волнений 2013 года, когда Элизабет Фрай была без церемоний удалена с банкноты в 5 фунтов в пользу Уинстона Черчилля. Результаты будут объявлены весной 2016 года, хотя ясно, что она — достойный кандидат, представлявшая Великобританию на Венецианской биеннале в 1950 году, честь, которую удостоились всего пять женщин-художниц: Бриджет Райли (1968), Рэйчел Уайтрид (1997), Трейси Эмин (2007) и Сара Лукас в этом году. Однако Пенелопа Кёртис не считает её выступление в Венеции «лучшей демонстрацией её творчества. Я думаю, она великая скульпторша, но, по моему мнению, она сделала и более значительные работы.»

Изображение на обложке: Барбара Хепворт — Три формы, 1935. Мрамор Серравецца на мраморном основании. 21 × 53,2 × 34,3 см, 23 кг. Коллекция Tate. © Bowness
Все изображения используются только в иллюстративных целях

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее