Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Женственный край: Абстрактная скульптура в Тейт Британия

A Feminine Edge: Abstract Sculpture at The Tate Britain

Женственный край: Абстрактная скульптура в Тейт Британия

В Тейт Бритейн все внимание сосредоточено на женской абстракции. После стольких недавних спекуляций о роли женщин-художников в мире искусства, Тейт Бритейн представляет первую ретроспективу за 50 лет, посвященную творчеству британского скульптора Барбары Хепворт (1903-1975). Выставка под названием "Барбара Хепворт: Скульптура для современного мира" демонстрирует обширный корпус ее работ и будет проходить до 25 октября 2015 года.

Художник, не определяемый своим полом

Хотя некоторые члены арт-рынка остаются узколобыми и застряли в прошлом, полагая, что женщины-художницы всего лишь тени своих мужчин-соперников, Барбара Хепворт добивается успеха, который опровергает их мизогинию. Она говорит: "Я редко рисую то, что вижу, я рисую то, что чувствую в своем теле", что можно четко увидеть в органической текучести и естественных волнах ее колоссальных скульптур. Хепворт была частью избранной группы скульпторов, практикующих прямую резьбу, в которую входили такие, как Генри Мур. Она никогда не стремилась быть зажатой и ограниченной рамками "женщины-художницы", оставляя свой феминистский след в мире искусства. Она отвергает любые предположения о том, что считает себя в конкуренции с мужчинами-художниками. Когда Feminist Art Journal, Бруклин, спросил ее, ограничивает ли ее работа домашние заботы, она ответила, что это естественно для женщин и что у нее "не было большого терпения к женщинам-художницам, пытающимся быть женщинами-художницами. […] Я верю, что искусство анонимно."

Barbara Hepworth Pelagos sculpture

Барбара Хепворт - Пелагос, 1946. Дуб и струны на основании из дуба. 43 × 46 × 38.5 см, 15.2 кг. Коллекция Тейт

Создание уникального стиля

Однако здесь художник, похоже, потерпел неудачу, так как её работа ничем не анонимна. Она начала в 1940-х годах, создавая серию деревянных скульптур, раскрашенных внутри и украшенных единственным куском верёвки, тянущейся от одной точки к многим. Эта символическая нить была почти как мост между своего рода утопической духовностью, её состоянием ума, когда она находилась на природе, и банальной реальностью. Пенелопа Кертис, бывший директор и куратор выставок в Тейт Бритейн, считает, что "Что особенного в Барбаре Хепворт, так это то, что она была, возможно, в Соединённом Королевстве, первым художником, который действительно нашёл правильно абстрактный стиль и связал его с реальными органическими материалами. Её работа очень абстрактна, но в то же время очень человеческа. Она не использовала искусственные материалы, она использовала только натуральные материалы."

Barbara Hepworth Curved Form (Trevalgan) sculpture

Барбара Хепворт - Изогнутая форма (Тревалган), 1956. Бронза на деревянной основе. 90,2 × 59,7 × 67,3 см. Коллекция Тейт. © Боунис

Фотография

С ранних лет Хепворт проявляла интерес к восприятию и принятию своего творчества. Желая сохранить и запечатлеть образы своих работ для публикации в журналах, газетах и книгах, она начала фотографировать их в 1930-х годах. Она экспериментировала с различными фотографическими методами, стремясь сохранить трехмерность своих скульптур в двумерных изображениях, и так наткнулась на фотограмму. Этот процесс, использованный такими, как венгерский Ласло Мохоли-Надь, заключался в том, чтобы разместить объект на фоточувствительной бумаге и подвергнуть его воздействию света. Однако для Барбары Хепворт фотография была скорее средством документации, чем искусством как таковым, и в 1950-х годах она отказалась от фотограммы в пользу видео. Пенелопа Кертис вспоминает: "Она хотела контролировать свой образ и способ, которым ее представляли. Я не уверена, что это принесло ей какую-либо пользу, возможно, это сделало ее менее популярной. Она была очень уверена в том, как она хотела, чтобы ее работы показывали, вплоть до макета журнала. Я думаю, это просто показывало, насколько она была талантлива в позиционировании размещения, контекста, в котором ее работы показывались."

Barbara Hepworth Discs in Echelon sculpture

Барбара Хепворт - Диски в эшелоне, 1935, отливка 1959. Бронза. 34.3 × 50.8 × 27.3 см, 100 кг. Коллекция Тейт. Подарено исполнителями завещания художника в 1980 году. © Боунис

Национальное достояние

Согласно The Guardian, шансы на то, что Хепуорт будет выбран в качестве следующего лица, которое появится на банкноте в 20 фунтов, составляют 12:1, так как Банк Англии выразил желание иметь художника на следующей банкноте. На этот раз у публики будет возможность проголосовать, после скандала 2013 года, когда Элизабету Фрай без церемоний убрали с банкноты в 5 фунтов в пользу Уинстона Черчилля. Результаты будут объявлены весной 2016 года, хотя очевидно, что она является достойным кандидатом, представлявшим Великобританию на Венецианской биеннале в 1950 году, что является честью, которую получили только пять женщин-художников, а именно Бриджет Райли (1968), Рэйчел Уайтрид (1997), Трейси Эмин (2007) и Сара Лукас в этом году. Однако Пенелопа Кертис не считает свое появление в Венеции своим "любимым показом ее работ. Я думаю, что она великий скульптор, но я думаю, что она сделала лучше."

Изображение: Барбара Хепворт - Три формы, 1935. Мрамор Серраваллы на мраморной основе. 21 × 53,2 × 34,3 см, 23 кг. Коллекция Тейт. © Боунис
Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Статьи, которые вам могут понравиться

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

Подробнее
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Подробнее
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Искусство и Красота: Нейроэстетический Подход

На протяжении веков философы и художники стремились определить природу "красоты". Мыслители, такие как Платон и Кант, концептуализировали красоту как трансцендентную идею или эстетический опыт, отд...

Подробнее
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles