Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Женственный край: Абстрактная скульптура в Тейт Британия

A Feminine Edge: Abstract Sculpture at The Tate Britain

Женственный край: Абстрактная скульптура в Тейт Британия

В Тейт Бритейн все внимание сосредоточено на женской абстракции. После стольких недавних спекуляций о роли женщин-художников в мире искусства, Тейт Бритейн представляет первую ретроспективу за 50 лет, посвященную творчеству британского скульптора Барбары Хепворт (1903-1975). Выставка под названием "Барбара Хепворт: Скульптура для современного мира" демонстрирует обширный корпус ее работ и будет проходить до 25 октября 2015 года.

Художник, не определяемый своим полом

Хотя некоторые члены арт-рынка остаются узколобыми и застряли в прошлом, полагая, что женщины-художницы всего лишь тени своих мужчин-соперников, Барбара Хепворт добивается успеха, который опровергает их мизогинию. Она говорит: "Я редко рисую то, что вижу, я рисую то, что чувствую в своем теле", что можно четко увидеть в органической текучести и естественных волнах ее колоссальных скульптур. Хепворт была частью избранной группы скульпторов, практикующих прямую резьбу, в которую входили такие, как Генри Мур. Она никогда не стремилась быть зажатой и ограниченной рамками "женщины-художницы", оставляя свой феминистский след в мире искусства. Она отвергает любые предположения о том, что считает себя в конкуренции с мужчинами-художниками. Когда Feminist Art Journal, Бруклин, спросил ее, ограничивает ли ее работа домашние заботы, она ответила, что это естественно для женщин и что у нее "не было большого терпения к женщинам-художницам, пытающимся быть женщинами-художницами. […] Я верю, что искусство анонимно."

Barbara Hepworth Pelagos sculpture

Барбара Хепворт - Пелагос, 1946. Дуб и струны на основании из дуба. 43 × 46 × 38.5 см, 15.2 кг. Коллекция Тейт

Создание уникального стиля

Однако здесь художник, похоже, потерпел неудачу, так как её работа ничем не анонимна. Она начала в 1940-х годах, создавая серию деревянных скульптур, раскрашенных внутри и украшенных единственным куском верёвки, тянущейся от одной точки к многим. Эта символическая нить была почти как мост между своего рода утопической духовностью, её состоянием ума, когда она находилась на природе, и банальной реальностью. Пенелопа Кертис, бывший директор и куратор выставок в Тейт Бритейн, считает, что "Что особенного в Барбаре Хепворт, так это то, что она была, возможно, в Соединённом Королевстве, первым художником, который действительно нашёл правильно абстрактный стиль и связал его с реальными органическими материалами. Её работа очень абстрактна, но в то же время очень человеческа. Она не использовала искусственные материалы, она использовала только натуральные материалы."

Barbara Hepworth Curved Form (Trevalgan) sculpture

Барбара Хепворт - Изогнутая форма (Тревалган), 1956. Бронза на деревянной основе. 90,2 × 59,7 × 67,3 см. Коллекция Тейт. © Боунис

Фотография

С ранних лет Хепворт проявляла интерес к восприятию и принятию своего творчества. Желая сохранить и запечатлеть образы своих работ для публикации в журналах, газетах и книгах, она начала фотографировать их в 1930-х годах. Она экспериментировала с различными фотографическими методами, стремясь сохранить трехмерность своих скульптур в двумерных изображениях, и так наткнулась на фотограмму. Этот процесс, использованный такими, как венгерский Ласло Мохоли-Надь, заключался в том, чтобы разместить объект на фоточувствительной бумаге и подвергнуть его воздействию света. Однако для Барбары Хепворт фотография была скорее средством документации, чем искусством как таковым, и в 1950-х годах она отказалась от фотограммы в пользу видео. Пенелопа Кертис вспоминает: "Она хотела контролировать свой образ и способ, которым ее представляли. Я не уверена, что это принесло ей какую-либо пользу, возможно, это сделало ее менее популярной. Она была очень уверена в том, как она хотела, чтобы ее работы показывали, вплоть до макета журнала. Я думаю, это просто показывало, насколько она была талантлива в позиционировании размещения, контекста, в котором ее работы показывались."

Barbara Hepworth Discs in Echelon sculpture

Барбара Хепворт - Диски в эшелоне, 1935, отливка 1959. Бронза. 34.3 × 50.8 × 27.3 см, 100 кг. Коллекция Тейт. Подарено исполнителями завещания художника в 1980 году. © Боунис

Национальное достояние

Согласно The Guardian, шансы на то, что Хепуорт будет выбран в качестве следующего лица, которое появится на банкноте в 20 фунтов, составляют 12:1, так как Банк Англии выразил желание иметь художника на следующей банкноте. На этот раз у публики будет возможность проголосовать, после скандала 2013 года, когда Элизабету Фрай без церемоний убрали с банкноты в 5 фунтов в пользу Уинстона Черчилля. Результаты будут объявлены весной 2016 года, хотя очевидно, что она является достойным кандидатом, представлявшим Великобританию на Венецианской биеннале в 1950 году, что является честью, которую получили только пять женщин-художников, а именно Бриджет Райли (1968), Рэйчел Уайтрид (1997), Трейси Эмин (2007) и Сара Лукас в этом году. Однако Пенелопа Кертис не считает свое появление в Венеции своим "любимым показом ее работ. Я думаю, что она великий скульптор, но я думаю, что она сделала лучше."

Изображение: Барбара Хепворт - Три формы, 1935. Мрамор Серраваллы на мраморной основе. 21 × 53,2 × 34,3 см, 23 кг. Коллекция Тейт. © Боунис
Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Статьи, которые вам могут понравиться

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой протагонист абстрактного экспрессионизма и живописи цветных полей, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко говорили и продолжают гов...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles