Абстрактное искусство с изюминкой - наши произведения смешанной техники на продажу!

Слияние двух или более средств и материалов в одном произведении искусства стало все более популярным в 20-м веке. Натюрморт с плетеным стулом Пикассо обычно считается первым современным коллажем (или, скорее, ассамбляжем, так как он превратил масляную краску, масляную ткань, наклеенную бумагу и веревку в низкорельефное трехмерное произведение), наряду с обоями с древесной текстурой Брака в серии угольных рисунков. Дадаисты Курт Швиттерс и Макс Эрнст продвинули это дальше, так как их случайное сочетание сопоставленных изображений передавало мощную и проницательную критику общества и самого искусства. Эти смелые попытки проложили путь к абстрактному искусству смешанных медиа, которое дальше исследовало пористые границы смешивания нескольких средств и материалов. От своих первых попыток запечатлеть объекты вокруг себя в коллажах простой квадратной сеточной структуры до непредсказуемых симбиотических систем и случайных композиций, стойкое увлечение Элсворта Келли коллажем также повлияло на его поздние картины на отдельных пере-комбинируемых панелях. Роберт Рошенберг и Фрэнк Стелла были особенно известны своим дерзким исследованием непокоренных возможностей, скрытых в абстрактном искусстве смешанных медиа. В своей гибридной серии Combines Рошенберг использовал фотографии, ткань, вырезку из газеты и краску вместе с перьями, галькой, золотом и грязью, чтобы создать свои метафорические визуальные загадки, в то время как Фрэнк Стелла создавал чувственно окрашенные рельефы смешанных медиа с арабесками, французскими кривыми и органическими формами, используя алюминий, стекло и стекловолокно. Искусство смешанных медиа продолжает вдохновлять современных абстрактных художников, которые стремятся избежать жестких ограничений художественных форм и ищут неограниченную свободу художественного самовыражения. Для нашего еженедельного выбора самых увлекательных произведений абстрактного искусства смешанных медиа, пожалуйста, прокрутите вниз.

Daniel Göttin - Двойная сетка 4

Двойная сетка 4 — это один из четырех настенных объектов одинакового размера, состоящий из двух клейких цветных лент, которые создают регулярный узор на анодированном алюминиевом панеле. Синие и розовые ленты добавляют визуальную и пространственную глубину друг другу, пересекаясь с отражающим алюминиевым панелем. Вдохновленный минимализмом, конкретным искусством и концептуальным искусством, Göttin работает с обычными промышленными материалами, которые выбираются в соответствии с конкретными требованиями архитектурного объекта и пространства, так как он искусно исследует субъективную природу восприятия в изменяющейся среде. Хотя его работа является итеративной и настраивающей, неподвижность конечного физического объекта изобилует ясностью и вдумчивостью. Именно неподвижность приглашает к разнообразным интерпретациям, которые возникают из пробуждения выразительной природы зрителя. Daniel Göttin — швейцарский художник, чья работа разделена между объектами, созданными для конкретных мест, и цветными или окрашенными объектами для стен. Он живет и работает в Базеле.

Daniel Göttin - Двойная сетка 4, 2016. Клейкая лента на анодированном алюминии. 80 x 40 см.

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1293)

В этой работе из бумажной салфетки Doorsen опирается на наследие Арте Повера, которое использовало выброшенные и тривиальные материалы, чтобы бросить вызов преобладающим художественным нормам. Для Doorsen использование бумажной салфетки особенно подчеркивает контраст между напряжениями и гармониями, возникающими из, казалось бы, сталкивающейся дихотомии структуры и интуиции. Поверхность этой работы тактильна и охватывает собственное присутствие, так как Doorsen сама выступает в качестве медиума между своими материалами и узорами и формами, которые они раскрывают. Без названия (Id. 1293) преодолевает противоречия между органическим и геометрическим, системным и случайным. Работа Doorsen опирается на свои врожденные и визуально записанные эстетические качества, одновременно питая множество перспектив и вызывая размышления. Doorsen — английская абстрактная художница, которая разработала свой собственный личный язык с акцентом на узоры и цветные формы. Она живет и работает в Лондоне.

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1293), 2016. Тисненая бумага на бумаге. 29.5 x 21 см.

Jean Feinberg - DD2.15

Сделанная на тонкой и деликатной бумаге acaba, DD2.15 была создана в Dieu Donné в Нью-Йорке, некоммерционной студии по искусству ручной бумаги. Хотя Feinberg изначально изготовила бумагу для рисования на ней, она была очарована случайностями, отметинами и текстурой, которые появились на высушенном и прессованном листе, и решила собрать его. Искренность ее работы глубоко воплощена в физических объектах ее творчества, и трехмерная форма позволяет ее подлинному «я» выражаться наиболее искренне. Поэтические импликации ее простого и экономичного подхода заметны в акцентированном чувстве материальности, которое приглашает зрителей в созерцательное и нематериальное путешествие, которое взрывается в эмоциях и саморазмышлении. Feinberg — американская абстрактная художница, которая использует краску, дерево, холст и бумагу для исследования пересечения живописи и объекта. Используя спасенное дерево, она создает картины, которые включают скульптурные качества, размывая границы между 2D и 3D представлением. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Ручная работа, бумага акаба. 36.2 x 29.3 см.

Deanna Sirlin - И обратно

«И снова назад» — это интимная, яркая смешанная техника на архивной пленке, которая иллюстрирует постоянный поиск Sirlin себя в собственном искусстве. Она использует творческий процесс, чтобы переопределить и заново артикулировать себя, в то время как её идиосинкратическая эстетика чувственных цветов поглощает зрителя и помещает его/её в центр работы Сирлин. Там, в центре её работы, раскрывается эфирное и созерцательное измерение. За вырезанными фотографиями, найденными материалами и переработанными холстами скрывается её личный мир, который манит зрителя проследить и разделить её чувство открытия и откровения в самом акте живописи. Sirlin — американская абстрактная художница, наиболее известная своими жестовыми картинами и монументальными инсталляциями. В её работах приоритет отдается цвету. В своих картинах она исследует, как текстура и композиция влияют на цветовые отношения. Она живет и работает на конной ферме недалеко от Атланты, штат Джорджия.

Deanna Sirlin - И снова назад, 2015. Смешанная техника на архивной пленке. 45.7 x 45.7 см.

Peter Soriano - L.I.C. (Синий)

Вдохновленный своей студией, расположенной в Лонг-Айленд-Сити (L.I.C), и предметами внутри студии, особенно остатками старых шкафов, которые были удалены, Soriano использует аэрозольную краску, чернила, карандаш и акварель, чтобы выразить свою ностальгическую тоску по реальности, которая перестала существовать. Он черпает вдохновение из своего ближайшего окружения, пытаясь расположить себя в конфигурации, которая является предметом его работы. L.I.C. (Синий) раскрывает его интерес к объектам, связанным с другими объектами, таким как архитектурные планы, что очевидно. Soriano складывает и перерабатывает произведение несколько раз. Финальная форма является результатом интенсивного внутреннего диалога, а также усиления и переосмысления отношений между формами. Soriano — родившийся на Филиппинах французско-американский абстрактный художник, который делит свое время между Нью-Йорком и Пенобскотом, Мэн. Хотя он начал свою карьеру как скульптор, его работа теперь является двумерной. Он известен своими смелыми граффити на стенах и более интимными работами на бумаге. Работы Soriano являются жестовыми и геометрическими, доминирующими графическим лексиконом знаков и обозначений.

Peter Soriano - L.I.C. (Синий), 2015. Аэрозольная краска, карандаш, чернила, акварель на бумаге. 96 x 98 см.

Pierre Auville - White Stripes

Работая в ряде различных профессий, прежде чем посвятить себя искусству, Auville стал комфортно создавать с самыми необычными материалами. В White Stripes он выбирает цемент, акрил и стальную арматуру на пенопластовой панели, исследуя самые скрытые качества и многофункциональное использование каждого материала. В своей работе он подчеркивает момент, когда цвет и материалы сливаются и возвращаются к своей первоначальной минеральной сущности. Вдохновленный доисторическими cave paintings, бетонными дорогами или заброшенными блокхаусами, он верен геометрической абстракции, Art Povera и уличному искусству. В White Stripes он применяет цемент с высокой плотностью, позволяя цветам цемента определять работу. По мере высыхания цемента он добавляет акрил, чтобы усилить яркость работы. Auville — французский художник, чья работа исследует и включает эстетические и концептуальные качества производственных материалов, таких как цемент, бетон и сталь. Он родился в Ле Гавре и живет и работает недалеко от Парижа.

Pierre Auville - Белые полосы, 2016. Цемент, акрил и стальная прутка на пенопластовой панели. 104 x 60 x 6 см.

Откройте для себя больше смешанной медиа абстрактного искусства!

Изображение: Peter Soriano - L.I.C. (Синий), 2015, вид установки.
Йована Вукович