Абстрактное искусство с изюминкой - наши произведения смешанной техники на продажу!

Слияние двух и более материалов и техник в одном произведении искусства стало особенно популярным в XX веке. Натюрморт с плетёным креслом Пикассо обычно считается первым современным коллажем (или скорее ассамбляжем, поскольку он превратил масляную краску, клеёнку, наклеенную бумагу и верёвку в низкий рельеф, трёхмерное произведение), наряду с древесным обоями Брака в серии угольных рисунков. Дадаисты Курт Швиттерс и Макс Эрнст продвинули это направление дальше, поскольку их случайное сочетание соседствующих изображений передавало мощную и проницательную критику общества и самого искусства. Эти смелые попытки проложили путь к абстрактному искусству с использованием смешанных техник, которое дальше исследовало проницаемые границы смешения различных материалов и техник. От его первых попыток запечатлеть объекты вокруг себя в коллажах с простой квадратной сеткой до непредсказуемых, симбиотических систем и случайных композиций, продолжительный интерес Эллсворта Келли к коллажу также повлиял на его поздние картины на отдельных взаимозаменяемых панелях. Роберт Раушенберг и Фрэнк Стелла особенно прославились своим дерзким исследованием неисчерпаемых возможностей абстрактного искусства со смешанными техниками. В своей гибридной серии Combines Раушенберг использовал фотографии, ткань, газетные вырезки и краску вместе с перьями, галькой, золотом и землёй, чтобы создать свои метафорические визуальные загадки, в то время как Фрэнк Стелла создавал чувственно окрашенные рельефы из арабесок, французских кривых и органических форм, используя алюминий, стекло и стекловолокно. Смешанные техники продолжают вдохновлять современных абстрактных художников, которые стремятся уйти от жёстких ограничений форм искусства и ищут неограниченную свободу художественного выражения. Для нашего еженедельного выбора самых захватывающих произведений абстрактного искусства со смешанными техниками, пожалуйста, прокрутите ниже.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 — один из четырёх настенных объектов одинакового размера, состоящий из двух клеящихся цветных лент, создающих регулярный узор сетки на анодированной алюминиевой панели. Синие и розовые ленты создают визуальную и пространственную глубину друг относительно друга, пересекаясь на отражающей алюминиевой панели. Вдохновлённый минимализмом, конкретным искусством и концептуальным искусством, Göttin работает с обычными промышленными материалами, которые выбирает с учётом специфических требований архитектурного объекта и пространства, искусно исследуя субъективную природу восприятия в изменяющейся среде. Хотя его работа итеративна и настраивающая, неподвижность конечного физического объекта изобилует ясностью и вдумчивостью. Именно неподвижность приглашает к множеству интерпретаций, возникающих из пробуждения выразительной природы зрителя. Daniel Göttin — швейцарский художник, чья работа разделена между объектами, созданными для конкретных мест, и цветными или расписанными объектами для стен. Он живёт и работает в Базеле.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Клеящаяся лента на анодированном алюминии. 80 x 40 см.

 

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1293)

В этом произведении из тонкой бумаги на бумаге Doorsen опирается на наследие Arte Povera, использовавшего одноразовые и незначительные материалы для вызова господствующим нормам искусства. Для Doorsen использование тонкой бумаги особенно подчёркивает контраст между напряжениями и гармониями, возникающими из кажущегося столкновения дихотомии структуры и интуиции. Поверхность этого произведения тактильна и воплощает собственное присутствие, поскольку сама Doorsen выступает посредником между своими материалами и узорами и формами, которые они раскрывают. Без названия (Id. 1293) преодолевает противоречия между органическим и геометрическим, системным и случайным. Работа Doorsen опирается на свою внутреннюю и визуально зафиксированную эстетику, одновременно порождая множество точек зрения и вызывая размышления. Doorsen — английская абстрактная художница, разработавшая свой личный язык с акцентом на узоры и цветные формы. Она живёт и работает в Лондоне.

 

Fieroza Doorsen - Без названия (Id. 1293), 2016. Тонкая бумага на бумаге. 29,5 x 21 см.

 

Jean Feinberg - DD2.15

Созданная на тонкой и деликатной бумаге acaba, DD2.15 была выполнена в Dieu Donné в Нью-Йорке, некоммерческой мастерской по изготовлению художественной бумаги вручную. Хотя Feinberg изначально делала бумагу для живописи, её увлекли случайности, отметины и текстура, появившиеся на высушенном и отпрессованном листе, и она решила собрать его в композицию. Откровенность её работы глубоко воплощена в физических объектах её творчества, а трёхмерная форма позволяет её подлинному «я» выразиться наиболее искренне. Поэтические оттенки её простой и экономной манеры заметны в подчёркнутом чувстве материальности, которое приглашает зрителей в созерцательное и нематериальное путешествие, взрывающееся эмоциями и самоанализом. Feinberg — американская абстрактная художница, использующая краску, дерево, холст и бумагу для исследования пересечения живописи и объекта. Используя спасённое дерево, она создаёт картины, включающие скульптурные качества, размывая границы между двухмерным и трёхмерным изображением. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Бумага acaba ручной работы. 36,2 x 29,3 см.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again — интимное, красочное произведение со смешанными техниками на архивной плёнке, иллюстрирующее Sirlin’s постоянный поиск себя в собственном искусстве. Она использует творческий процесс, чтобы переосмыслить и заново сформулировать себя, поскольку её своеобразная эстетика чувственных цветов погружает зрителя и помещает его в центр работы Sirlin. Там, в центре её творчества, раскрывается эфирное и созерцательное измерение. За вырезанными фотографиями, найденными материалами и переработанными холстами скрывается её личный мир, который манит зрителя проследить и разделить её чувство открытия и откровения в самом акте живописи. Sirlin — американская абстрактная художница, наиболее известная своими жестовыми картинами и монументальными инсталляциями. В её работах приоритет отдан цвету. В своих картинах она исследует, как текстура и композиция влияют на цветовые отношения. Она живёт и работает на конном ранчо недалеко от Атланты, штат Джорджия.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Смешанные техники на архивной плёнке. 45,7 x 45,7 см.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Вдохновлённый своей студией в Лонг-Айленд-Сити (L.I.C) и предметами внутри студии, особенно остатками старых шкафов, которые были удалены, Soriano использует аэрозольную краску, тушь, карандаш и акварель, чтобы выразить свою ностальгическую тоску по реальности, которая перестала существовать. Его вдохновляют ближайшие окружения, поскольку он пытается расположить себя в конфигурации, являющейся предметом его работы. L.I.C. (Blue) ясно демонстрирует его интерес к объектам, прикреплённым к другим объектам, таким как архитектурные планы. Soriano многократно складывает и перерабатывает произведение. Итоговая форма является результатом интенсивного внутреннего диалога, а также усиления и переосмысления отношений между формами. Soriano — французско-американский абстрактный художник, родившийся на Филиппинах, который делит время между Нью-Йорком и Пенобскотом, штат Мэн. Хотя он начал карьеру как скульптор, сейчас его работы двухмерны. Он известен своими смелыми настенными муралами, выполненными аэрозольной краской, и более интимными работами на бумаге. Работы Soriano жестовые и геометрические, доминируют графические знаки и пометки.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Аэрозольная краска, карандаш, тушь, акварель на бумаге. 96 x 98 см.

 

Pierre Auville - White Stripes

Работая в различных профессиях до того, как посвятить себя искусству, Auville чувствует себя уверенно, создавая из самых необычных материалов. В White Stripes он выбирает цемент, акрил и стальной прут на пенопластовой панели, исследуя самые скрытые качества и многофункциональное использование каждого материала. В своей работе он подчёркивает момент, когда цвет и материалы сливаются и возвращаются к своей первоначальной минеральной сущности. Вдохновлённый доисторическими наскальными рисунками, бетонными дорогами и заброшенными блокхаусами, он верен геометрической абстракции, Arte Povera и уличному искусству. В White Stripes он наносит цемент высокой плотности, позволяя цветам цемента определять работу. По мере высыхания цемента он добавляет акрил для усиления яркости произведения. Auville — французский художник, чьи работы исследуют и включают эстетические и концептуальные качества промышленных материалов, таких как цемент, бетон и сталь. Он родился в Гавре и живёт и работает недалеко от Парижа.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Цемент, акрил и стальной прут на пенопластовой панели. 104 x 60 x 6 см.

Откройте для себя больше абстрактного искусства со смешанными техниками!

 

Изображение на обложке: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, вид инсталляции.
Фото Йована Вукович