Вот несколько блестящих примеров кубистской скульптуры

В живописи кубизм стремится уплощать пространство, поэтому на первый взгляд идея кубистской скульптуры может показаться противоречием. Но теория кубизма касается не столько объёмности, сколько одновременности, свободы от изображения одной точки зрения в конкретный момент пространства и времени. На практике теоретические аспекты кубизма представляют захватывающие задачи для скульпторов. Вот почему с самых ранних этапов развития движения кубистская скульптура активно исследовалась как преданными, профессиональными скульпторами, так и художниками, интеллектуально привлечёнными к этому виду искусства благодаря радикальному подходу кубизма к изображению геометрии, движения, перспективы и времени.

Ранняя кубистская скульптура

Неудивительно, что большинство искусствоведов считают первой кубистской скульптурой работу Пабло Пикассо, изобретателя кубизма. Прото-кубистская картина Пикассо Девушки с Авиньона была написана в 1907 году и считается отправной точкой теории кубизма. Первая кубистская скульптура Пикассо была создана в 1909 году и называлась Женская голова (Фернанда). Скульптура изображала его возлюбленную Фернанду Оливье. Она состояла из множества различных плоскостей и использовала упрощённый геометрический язык, словно собирая поверхности, увиденные с множества точек зрения. Работа по сути кубистская, так как стремится показать несколько аспектов объекта одновременно, меняющихся в объёме и присутствии, словно движущихся во времени. Изначально отлита из глины, с разрешения Пикассо позже была отлита в бронзе.

Пабло Пикассо - Женская голова (Фернанда), 1909. Бронза. 41,3 x 24,7 x 26,6 см. © 2017 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Примерно через год украинский скульптор Александр Архипенко полностью посвятил себя выражению кубизма в скульптуре. Герой (1910) — одна из его ранних работ, представляющая упрощённую геометрию мужской фигуры в движении. В последующие годы практика Архипенко развивалась в более сложные исследования кубистских форм, когда он пытался передать множество точек зрения, сводя формы к их простейшим геометрическим эквивалентам, что отражено в таких работах, как Идущая женщина 1912 года.

Александр Архипенко - Герой, 1913. Жёлатиново-серебряная печать. 14,7 x 11 см (5,8 x 4,3 дюйма).

Потерянные кубистские скульптуры

Работы Архипенко считались новаторскими и были включены в знаковую кубистскую выставку на Салоне осени 1912 года в Париже. На выставке он показал скульптуру под названием Семейная жизнь. Эта работа представляет собой блестящую точку в его развитии, но считается, что она была случайно уничтожена. Странно, что такая же судьба постигла несколько других ранних кубистских скульптур, включая Группу женщин Жозефа Цаки (также представленную на Салоне осени 1912 года) и Голову (автопортрет) Цаки.

Александр Архипенко - Семейная жизнь, 1912 (слева) и Жозеф Цаки - Голова - Автопортрет, 1913 (справа)

Движение во времени

Из работ первых кубистских скульпторов очевидно, что их основное внимание было сосредоточено на захвате множества точек зрения, представлении точек зрения, меняющихся на различных поверхностях, и сведении форм к простым геометрическим фигурам. Но великая кубистская скульптура должна также сосредотачиваться на движении и времени, запечатлевая подвижность объекта, когда он поворачивается и изгибается в активном, динамичном движении.

Одним из ярких примеров кубистской скульптуры, которая передаёт одновременность, геометрию и движение во времени, является Большая лошадь (1914) Раймона Дюшампа-Вийона. Раймон был одним из четырёх детей Дюшампа, ставших успешными профессиональными художниками. Он был знатоком лошадей, служив в кавалерийском военном подразделении. Большая лошадь передаёт мощь и грацию лошади, мчащейся и прыгающей в пространстве.

Раймон Дюшамп-Вийон - Большая лошадь, 1914 (отливка ок. 1930-31). Бронза. 101,6 x 100,1 x 56,7 см. Коллекция MoMA

Работы Дюшампа-Вийона оказали сильное влияние на итальянского художника Умберто Боччони, который стал ключевой фигурой футуристского движения. Боччони стремился запечатлеть движение в своих скульптурах. Его цель заключалась не в абстрагировании форм, а в передаче их сущности через отображение движения в пространстве и времени. По словам Боччони, «Мы не против природы… (мы) против неподвижности.»

Линия, плоскость и объём

Литовский скульптор Жак Липшиц исследовал новый подход к кубистской скульптуре, вдохновлённый разговором, начатым Пикассо в 1912 году с его ранними ассамбляжами. Идея ассамбляжа заключается в том, что вместо того, чтобы приходить к скульптурной форме через сокращение массы, вы собираете трёхмерную форму из разрозненных частей. Липшиц модифицировал эту концепцию, чтобы вписать её в свою скульптурную практику.

Определяя свои скульптуры как «архитектурные», он видел себя строителем человеческой формы, сначала сводя её части к простейшим проявлениям поверхности, линии и объёма, а затем собирая эти разрозненные части в многоперспективное целое. Квинтэссенция его идей проявилась в работе 1915 года, просто названной «Скульптура».

Менее теоретический и более чувственный в подходе, скульптор Анри Лоранс подобным образом создавал объёмные человеческие формы, используя сокращённый язык цилиндров, конусов, башен и шаров, опирающихся на множество поверхностей, видимых с разных точек зрения. Лоранс начал заниматься скульптурой в 1915 году. Его работа Женщина с фруктовницей 1920 года демонстрирует архитектурное влияние Липшица.

Анри Лоранс - Женщина с фруктовницей, 1920. Терракота. 36,8 см (14,5 дюйма).

Чешская кубистская традиция

Среди первых кубистских скульпторов были два художника из Праги, каждый из которых учился в Париже до Первой мировой войны. Для этих художников кубизм был мощной философской силой. Интеллектуальная свобода, которую он воплощал, была не похожа ни на что, с чем они сталкивались на родине. Чешский скульптор Отто Гутфройнд приехал в Париж в 1909 году, а Эмиль Филла был многопрофильным художником, который периодически приезжал во Францию с 1907 по 1914 год.

Филла и Гутфройнд оба воевали в Нидерландах во время Первой мировой войны, а после войны вернулись в Прагу. Филла стал преподавателем искусства. Гутфройнд привёз с собой страсть к работам Пикассо и Жоржа Брака, писавший о способности кубизма «сжать целое изобилие в каждом взгляде». Кубизм глубоко повлиял на этих двух чешских художников, которые, в свою очередь, оказали значительное влияние на будущее художественное развитие своей страны.

Отто Гутфройнд - Держась за руки, 1913-14. Бронза. 25 x 13 x 10 дюймов. Национальная галерея, Прага и Эмиль Филла - Кубистская голова, 1913.

Наследие кубистской скульптуры

Хотя к середине 1920-х большинство скульпторов перешли к новым формам выражения, кубизм оказал драматическое влияние на мышление всех художественных дисциплин. Современные скульптурные традиции могут не опираться на геометрию или эстетику кубизма, но стремление передать движение, время и множественные точки зрения продолжило влиять на многие другие художественные направления. Возможно, самое важное наследие кубистской скульптуры — это её новаторство и свобода, которую она дала художникам в стремлении найти новые способы отображения целостного человеческого опыта.

Изображение на обложке: Александр Архипенко - Идущая женщина, 1912.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Barcio