Софи Тэубер-Арп - Важная Женская Фигура Дадаизма и Конкретного Искусства

Смелая и динамичная, Софи Тайбер-Арп (1889-1943), в девичестве Тайбер, была значительной женской силой в европейских авангардных движениях дадаизма и конретного искусства. Её карьера охватывала два мировых войны и ознаменовала новую эру дизайна и мастерства. В поисках возможностей и признания для своего ремесла она противостояла ограниченным художественным ролям женщин и вывела прикладное искусство в мейнстрим наряду с изобразительным искусством. Некоторые описывают её как радикальную, хотя, как утверждают, она ненавидела это слово. Я нахожу её вдохновляющей. Родившись в большой прусской семье, она с раннего возраста проявляла склонность к искусству и выступлениям. Она училась в Школе прикладных искусств в Санкт-Галлене, Швейцария, с 1908 по 1910 год, а затем в 1911 году переехала в Германию, чтобы пройти курсы в Школе искусств и ремесел в Гамбурге и в студии Вальтера фон Дебшитца в Мюнхене. В то время строгие правила определяли, что женщины могли изучать — Тайбер-Арп разрешили работать с текстилем, бисероплетением и ткачеством, навыками, которые обычно считались «женским делом». Она вскоре обнаружила, что эти прикладные искусства, в отличие от изобразительного искусства, были более открыты к абстракции. Через текстиль Тайбер-Арп могла экспериментировать с цветами и формами, приближающимися к авангарду, и при этом достигать коммерческого успеха с большей легкостью, чем её коллеги в области изобразительного искусства.

Многофункциональный художник

С началом Первой мировой войны в 1914 году Таубер-Арп вернулась в Швейцарию и начала карьеру в прикладном искусстве, дополняя свою работу изучением современного танца и исследованием нерепрезентативной живописи и скульптуры. Нейтральная страна стала убежищем для молодых художников, спасавшихся от смятения в Европе и ищущих творческой свободы для выражения опустошения войны. Вскоре Таубер-Арп завела новый круг авангардных друзей в Цюрихе, включая франко-немецкого поэта и художника Жана (также известного как Ханс) Арпа, за которого она позже вышла замуж. В дополнение к преподаванию текстиля в Цюрихской школе искусств и ремесел, Таубер-Арп танцевала в Кабаре Вольтер, ночном клубе и месте встреч художников и поэтов, которые сформировали дадаистское движение. Она также разрабатывала костюмы и декорации для выступлений и создавала марионетки для постановки "Король олень". Через эти проекты Таубер-Арп начала оттачивать свой стиль упрощенных форм, геометрических узоров и всплесков цвета. В 1920 году она создала некоторые из своих самых известных работ, теперь символизирующих дадаизм — серию деревянных голов (как утилитарные объекты, используемые для демонстрации шляп), которые были украшены и раскрашены абстрактными лицами, удачно названные "Да́да головы" или Tête Dada.

Детали работы Софи Тэубер-Арп, включенной в выставку Женщины в абстракции в Центре Помпиду, 2021.

Дадаизм и Конструктивизм

Хотя она была ключевой фигурой в развивающемся движении Дада, Тойбер-Арп часто использовала псевдонимы и носила маски, когда танцевала. Это помогало продемонстрировать сложные костюмы современного танца, некоторые из которых она, возможно, сама разработала; это также позволяло Тойбер-Арп скрывать свою личность от коллег в Цюрихской школе, которые не одобряли участие студентов и преподавателей в авангардном искусстве. Тем не менее, Тойбер-Арп ловко соединяла оба мира, работая днем в качестве преподавателя и текстильного дизайнера, а ночью выступая как современная танцовщица и авангардный лидер. Декорированные наволочки и сумки с бисером, которые она производила и продавала, были настолько популярны, что она наняла помощников, чтобы справиться с спросом. Она также использовала свою позицию в Цюрихской школе, чтобы выступать в защиту прикладного искусства. Эти навыки часто считались менее значительными, чем изобразительное искусство, и через свою работу она продвигала эту дисциплину как самостоятельную форму искусства.

По мере того как дадаизм набирал популярность и признание, Тойбер-Арп оказалась в противоречии с нарастающей абсурдностью и значимостью, охватывающими движение. В 1919 году она написала Жану Арпу: "Я в ярости. Что за чепуха, 'радикальный художник'. Это должно быть только работа, проявлять себя таким образом более чем глупо." Ее работы этого периода начали приобретать более конструктивистские оттенки, строгого абстрактного движения, охватывающего Россию, которое подчеркивало техническое мастерство и материалы, отражающие промышленность и урбанизацию. В 1922 году она и Арп поженились и сотрудничали над несколькими проектами, включая работу с дизайнером Тео ван Дусбургом над ныне знаменитым интерьером кафе de l’Aubette в Страсбурге, Франция. Это был один из первых случаев, когда абстракция и архитектура были объединены в одном пространстве. Переезд в Париж в 1929 году ввел пару в новый круг художников, исследовавших нефигуративное искусство, включая Жоана Миро, Василия Кандинского и Марселя Дюшана. В это время она была членом нескольких абстрактных и авангардных художественных групп и редактировала конструктивистский художественный журнал Plastique. Как и ранние русские авангардные художники, такие как Казимир Малевич, она часто изображала круги и была одной из первых художниц, использовавших горошек в изобразительном искусстве.

Софи Тэубер-Арп работа включена в выставку Женщины в абстракции в Центре Помпиду, 2021.

Поздние годы и наследие

В 1940 году Таубер-Арп и ее муж переехали на юг Франции, а затем в 1942 году бежали в Швейцарию, чтобы избежать нацистской оккупации. Вскоре после этого, находясь в доме швейцарского дизайнера Макса Билла в 1943 году, Таубер-Арп трагически погибла от случайного отравления угарным газом, вызванного неисправной плитой. Она и Арп надеялись получить визы для поездки в Соединенные Штаты. Арп женился снова в 1959 году; однако в своей дальнейшей жизни он продвигал работы Таубер-Арп, так как она оставалась в значительной степени недопредставленной в истории дадаизма и европейского авангарда. Ее искусство и жизнь также были упомянуты как вдохновение для феминистского художественного движения 1960-х годов, которое правильно определило Таубер-Арп как первопроходца. В 1980-х годах Музей современного искусства в Нью-Йорке провел первую передвижную ретроспективу Таубер-Арп, чтобы признать ее вклад в геометрическую абстракцию и конкретное искусство, и представил ее видение в городах Северной Америки. В 1995 году швейцарское правительство добавило ее портрет на купюру в 50 швейцарских франков, сделав ее первой женщиной, получившей эту честь. Хотя ее имя сегодня все еще менее знакомо многим, чем имя ее мужа Арпа или ее современников, она теперь считается одной из самых важных художниц 20 века.

В 2021/2022 годах ее работа станет предметом крупной traveling-ретроспективы под названием “Софи Тэубер-Арп: Живое абстракция” , которая будет выставлена в Кунстмузеум Базель в Швейцарии, в Тейт Модерн в Лондоне и в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Изображение: Софи Тэубер-Арп работа включена в выставку «Женщины в абстракции» в Центре Помпиду, 2021.
Эмилия Леманн