Эволюция стиля в произведениях искусства Пита Мондриана

Многие художники стремятся выразить то, что является универсальным. Но что значит универсальное? Для Пита Мондриана это означало духовное: но не догматическое или религиозное. Скорее, Мондриан использовал слово духовное, чтобы обозначить основное равновесие, которое связывает всех существ. Обширное наследие Пита Мондриана, которое мы можем сегодня рассматривать, рассказывает историю художника, прошедшего эстетическую эволюцию — от объективного, фигуративного изображения к чистой абстракции. Прослеживая эту эволюцию через её различные этапы, мы можем следовать за Мондрианом в его личном философском и художественном пути, в ходе которого он стремился понять универсальную сущность человечества и идеально выразить её через абстрактное искусство.

Молодой Пит Мондриан

Как и многие абстрактные художники, Пит Мондриан начал своё художественное обучение с изучения точного копирования природного мира. С ранних лет он учился рисовать у отца, а у дяди, профессионального художника, — живописи. В 20 лет Мондриан поступил в Королевскую академию изобразительных искусств Амстердама, где продолжил обучение классической технике. Он стал искусным в копировании работ мастеров. К моменту окончания учёбы он был экспертом в техническом рисунке и развил аналитические навыки, необходимые для точного воспроизведения изображений из реальной жизни.

Но после окончания школы Мондриан познакомился с постимпрессионистами, и его представление о том, чего он мог достичь в живописи, начало меняться. Его вдохновляли различные способы, которыми эти художники пытались выразить нечто более настоящее, например, усиливая качество света или восприятие цвета, чем это возможно при прямом подражании. Мондриан изучал техники таких художников, как Жорж Сёра и Поль Сезанн, и начал процесс отхода от репрезентативной живописи. Через абстракцию он искал способы выразить основную истину природного мира.

Пит Мондриан - Вечер: Красное дерево, 1908-1910. 99 x 70 см. Музей Гементе, Гаага, Нидерланды

Размышления об основном

Для начала Мондриан отказался от необходимости писать реалистичными цветами и от необходимости идеально подражать форме. Он склонен был работать сериями, рисуя одно и то же изображение в нескольких, слегка отличающихся вариантах. Например, в серии картин, начатой около 1905 года, он изображал один и тот же фермерский дом в разных стилях, меняя цвета, изображение формы и использование линии. В каждом изображении есть сходства, например, фермерский дом отражается в близлежащем водоёме, но настроение каждой картины разное. Несмотря на разные настроения, каждая из них обладает чувством естественного, гармоничного равновесия.

Работая сериями, Мондриан мог применять свои аналитические способности к разным результатам, к которым он приходил. Он стал искусным в понимании различных способов, которыми абстракция могла влиять на эмоциональные и эстетические качества его картин. Он также стал более осведомлён о лежащих в основе универсальных закономерностях природного мира и о том, как люди воспринимают их как эстетически приятные. Как он сказал: «Если универсальное — это главное, то оно является основой всей жизни и искусства. Признание и единение с универсальным даёт нам наибольшее эстетическое удовлетворение, величайшее чувство красоты.»

Пит Мондриан - Цветущее яблоневое дерево, 1912

Дух и место

В 1908 году Мондриан стал членом Теософического общества, в котором также состояли такие художники, как Василий Кандинский и Тео ван Дусбург. Теософы искали пути соединения с древней духовной мудростью вселенной и её понимания. Мондриан был убеждён, что искусство напрямую связано с высшими вопросами жизни и что через искусство можно передать гармоничную сущность бытия. Под влиянием духовного поиска теософов универсальной мудрости Мондриан стремился упростить свой подход, сделать его более простым, вернуться к основам. Это проявилось в его искусстве в различных формах, таких как более упрощённые формы и более чистое использование цвета, как в Вечере: Красное дерево 1908 года.

Процесс упрощения его визуального языка достиг важнейшей точки в 1912 году, когда Мондриан переехал в Париж. Там авангард был под влиянием идей аналитического кубизма. Способ, которым кубизм обращался с поверхностями и плоскостями, а также ограниченная цветовая палитра, побудили Мондриана полностью посвятить себя абстракции. Хотя его не интересовало передавать ощущение движения или четырёхмерности, он экспериментировал с кубистским использованием плоскостей и принял их приглушённое и упрощённое использование цвета.

Пит Мондриан - Серое дерево, 1911. Масло на холсте. 78,5 см × 107,5 см. Музей Гементе, Гаага

Возвращение домой

В 1914 году Мондриан покинул Париж, чтобы на короткое время навестить отца. Однако начало Первой мировой войны удержало его в Нидерландах на следующие пять лет. Хотя он был оторван от парижского авангарда в это время, Мондриан продолжал свой поиск, стремясь свести свой абстрактный визуальный язык к выражению гармоничной сущности универсального. Случайно в Нидерландах в это же время находились два художника, чьи похожие эстетические поиски помогли сформировать тот знаковый стиль, который Мондриан в итоге развил. Один из них, Барт ван дер Лек, убедил Мондриана, что его использование цвета всё ещё было репрезентативным, и что ему следует стремиться к чистым, основным цветам.

Другим художником был Тео ван Дусбург, который повлиял на Мондриана, заставив его уплощать изображения, чтобы устранить объём и оставить только линию и цвет. Мондриан так описал это открытие: «Я пришёл к разрушению объёма с помощью плоскости. Это я достиг посредством линий, пересекающих плоскости. Но плоскость всё ещё оставалась слишком целой. Тогда я стал делать только линии и помещать цвет внутри линий. Теперь оставалась только одна задача — разрушить и эти линии через взаимные противопоставления.»

Пит Мондриан - Композиция, 1916, масло на холсте с деревом, 120 x 75,6 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, коллекция Соломона Р. Гуггенхайма, © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

Эволюция к гармонии

Вместе с Тео ван Дусбургом и Бартом ван дер Леком во время Первой мировой войны Мондриан успешно разработал то, что мы теперь считаем его индивидуальным стилем. Они назвали свой подход De Stijl, что по-голландски значит «Стиль». Он успешно достиг чистой абстракции, свободной от всех фигурных отсылок. Мондриан даже отказался от использования наводящих названий, называя свои картины De Stijl композициями, сопровождаемыми лишь описаниями цветов.

В ранних работах De Stijl Мондриан использовал цветовые поля в разных оттенках и применял горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Однако вскоре он отказался от диагональных линий, предпочитая использовать только горизонтальные и вертикальные, которые он считал символами уравновешивающих сил природы, таких как действие и бездействие, движение и покой. Ван Дусбург, однако, сохранил использование диагональных линий, считая подход Мондриана слишком ограниченным и догматичным. Это небольшое различие привело к разрыву их сотрудничества и к концу De Stijl.

Пит Мондриан - Композиция II в красном, синем и жёлтом, 1929. Масло и бумага на холсте. 59,5 см × 59,5 см. Национальный музей, Белград, Сербия

Выражение универсального

После разрыва с Ван Дусбургом Мондриан и он каждый переименовали свои индивидуальные интерпретации De Stijl. Ван Дусбург назвал свой новый стиль Элементаризмом, а Мондриан — Неопластицизмом. Помимо использования только горизонтальных и вертикальных линий, Неопластицизм включал только основные цвета — красный, синий и жёлтый, а также основные оттенки — чёрный, белый и серый. Термин «пластический» в Неопластицизме происходит из истории, когда все искусства, пытавшиеся передать трёхмерную реальность, называли пластическими искусствами. Неопластицизм выражал убеждение Мондриана, что его полностью абстрагированный стиль в самом простом и прямом виде передаёт то, что является главным, реальным и универсальным.

Существует множество взглядов на абстракцию через упрощение. Некоторые считают, что она скрывает реальное. Другие — что она раскрывает главное. Некоторые приравнивают её к обобщению и поэтому считают по своей сути неполной. Через Неопластицизм Мондриан выразил уверенную точку зрения на этот вопрос. Он считал, что упрощение необходимо, чтобы человек достиг высшего состояния бытия. Он полагал, что сложности — проявления низших элементов человеческой природы, а мелкие детали заставляют нас сосредотачиваться на наших огромных индивидуальных различиях, мешая нам достичь чувства универсальности. Ища самое простое, самое главное и самое близкое для всех, он пытался создать новый и полностью абстрактный визуальный язык, который мог бы быть понятен каждому и соединять всех нас глубоко и универсально.

Изображение на обложке: Пит Мондриан - Обрезанный вид мельницы Брукзейдер на Гейне, крылья направлены на запад, 1902. Масло на холсте на картоне. 30,2 x 38,1 см. Коллекция Музея современного искусства (MOMA)
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф: Филлип Барцио