Самые важные черты кинетического искусства

Что такое кинетическое искусство? Самое простое определение — «искусство, зависящее от движения для своего эффекта». Но это определение слишком упрощённое. С научной точки зрения всё зависит от движения, поскольку всё постоянно движется — от самых больших объектов до мельчайших частиц во Вселенной. Поэтому, возможно, лучшее определение кинетического искусства звучало бы так: «любое целенаправленное эстетическое творение, которое для своего завершения зависит от специально созданного, внешнего физического движения одной или нескольких его частей в пределах воспринимаемого человеческими чувствами диапазона». Но, возможно, и это определение неполное. Может быть, как и во многих других вопросах, касающихся искусства, определения просто не способны охватить суть. Возможно, вместо того чтобы определять кинетическое искусство словами, стоит показать его примерами. Исходя из этого, ниже приведён краткий, хотя и неполный обзор истории и самых известных примеров кинетического искусства.

Дуновение ветра

Как и многие эстетические направления, кинетика проявлялась в обыденной творческой культуре задолго до появления в изящном искусстве. Вероятно, самым ранним примером художественной кинетики являются ветровые колокольчики, которые использовались по крайней мере 5000 лет назад по всей Юго-Восточной Азии. Да, можно утверждать, что ветровые колокольчики — не изящное искусство, но с другой стороны, можно и считать, что они им являются. Как и многие произведения изящного искусства, они намекают на священное, исследуют взаимосвязь человека и природы и вдохновляют на возвышенные состояния бытия. И они безусловно соответствуют определению эстетических явлений.

Если вы не принимаете ветровые колокольчики как первое кинетическое искусство, можно обратиться к северной культуре, которая обладает богатой древней традицией художественного кинетического выражения. Подвесная движущаяся скульптура, изображающая китобойное путешествие, в музее Заанс в Нидерландах датируется задолго до индустриальной эпохи. А северные Химмели, по-видимому, являются прямыми предками современных мобилей. Эти древние подвесные скульптуры ручной работы возникли на германских землях (himmel — германское слово, означающее «небо»). Хотя неизвестно, какова была первоначальная цель Химмели и как долго они используются, они являются кинетическими, эстетическими и, по крайней мере, предшествуют модернизму.

Вековая кинетическая скульптура кита из коллекции музея Заанс

Первый модернистский кинетический художник

Почти все историки модернистского искусства считают, что первым современным кинетическим художником был Марсель Дюшан, а первой кинетической работой Дюшана стало его Велосипедное колесо. Состоящее из перевёрнутого велосипедного колеса, вставленного в верхнюю часть табурета, это произведение также считается первым «готовым изделием». Но иногда, чем больше мы узнаём о предмете, тем менее ясным он становится. Сам Дюшан не считал эту движущуюся скульптуру изящным искусством. Когда его спросили о создании работы, он ответил, что сделал её просто потому, что «мне нравится на неё смотреть. Так же, как мне нравится смотреть на танцующие в камине языки пламени.»

Если намерения создателя объекта являются ключевыми для признания его изящным искусством, то по признанию самого автора Велосипедное колесо не подходит под это определение. Кто скажет, что древние ветровые колокольчики, северные Химмели или движущаяся скульптура голландского китобойного путешествия не должны считаться кинетическим искусством? Почему их следует отвергать как ремёсла, игрушки, народные артефакты или просто украшения? Возможно, в словах Дюшана о наблюдении за пламенем в камине скрыт намёк на то, что объединяет природу всех творческих явлений, независимо от их замысла, как проявления какого-то первобытного человеческого порыва.

Марсель Дюшан — Вращающийся полусфера, 1924. Галерея искусств Йельского университета (Йельский университет), Нью-Хейвен, Коннектикут, США. © Марсель Дюшан

Движение движения

То, что мы считаем современным движением кинетического искусства, действительно началось в 1920-х годах. Чтобы художественное движение вызвало интерес и получило интеллектуальное признание, полезно, если кто-то его назовёт и отстоять его позицию в письменной форме. Русские конструктивисты Наум Габо и Антуан Певзнер сделали это для кинетического искусства в 1920 году. Габо и Певзнер, которые были также братьями, заявили в своём «Реалистическом манифесте»: «Мы отвергаем тысячелетнюю ошибку, унаследованную от египетского искусства: статические ритмы кажутся единственными элементами пластического творчества. Мы провозглашаем новый элемент в пластических искусствах: кинетические ритмы, которые являются основными формами нашего восприятия реального времени.»

За год до написания этого манифеста Габо, который был также инженером, создал, вероятно, первую намеренную кинетическую скульптуру. Он назвал её Кинетическая конструкция. Она состояла из одного металлического стержня, выступающего из деревянного ящика. При включении переключателя механический мотор заставлял стержень вибрировать. Работа получила прозвище «стоячая волна» из-за того, как она имитирует форму волны при активации. Помимо движущихся скульптур, Габо также создавал статичные скульптуры, передающие эстетику движения — интерес, который он развивал на протяжении всей своей карьеры.

Наум Габо — Кинетическая конструкция (Стоячая волна), 1919. Металл, дерево и электродвигатель. 616 x 241 x 190 мм. Коллекция Tate. © Нина и Грэм Уильямс/Tate, Лондон 2018

Восходящая подвижность

Примерно в то же время, когда Габо и Певзнер вводили термин «кинетический» в обсуждение современного искусства, американский дадаист Ман Рэй создавал свой собственный взгляд на кинетическую эстетику. Будучи другом и коллегой Марселя Дюшана, Ман Рэй, без сомнения, знал о Велосипедном колесе, а также, вероятно, был знаком с Кинетической конструкцией. Чем его работы отличались от этих двух, так это тем, что вместо использования моторов или механизмов, таких как колёса, Ман Рэй стремился запечатлеть органическое движение в своём искусстве.

В 1920 году Ман Рэй создал решение для органической движущейся скульптуры под названием Препятствие. Она состояла из 36 вешалок, каждая из которых была продета через отверстие на конце другой, и все они висели на одной вешалке, прикреплённой к крюку на потолке. Кинетический элемент работы возникает, когда вешалки колышутся от ветра, вибраций или прямого контакта с наблюдателем или предметом. Помимо создания Препятствия, Ман Рэй разработал схему с инструкциями по воспроизведению работы, призывая всех, кто пытался её повторить, превзойти его и продолжить скульптуру «до бесконечности». Эта схема напоминает позднейшие концептуальные произведения таких художников, как Сол Левитт, который создавал подобные подробные инструкции для воспроизведения своих настенных рисунков.

Ман Рэй — Препятствие, 1920. 36 взаимосвязанных вешалок, висящих с потолка. © Ман Рэй

Восстание машин

Хотя эти движущиеся скульптуры, такие как Препятствие и Кинетическая конструкция, были новаторскими для своего времени, они кажутся почти наивными по сравнению с тем, что последовало за ними. В течение 1920-х годов венгерский художник Ласло Мохой-Надь работал над механической скульптурой, которую по завершении назвал Световой прибор для электрической сцены, или Модулятор светового пространства.

Это фантастическое творение состояло из электродвигателей, движущихся панелей и электрических лампочек разных цветов. При включении оно демонстрировало кинетическое взаимодействие цвета, света, движения и звука. Модулятор светового пространства стал не только ключевым произведением движения кинетического искусства, но и началом светолюбивого кинетического искусства, а также ввёл концепцию использования электрического света как элемента скульптуры.

Ласло Мохой-Надь — Световой прибор для электрической сцены, 1930. © Ласло Мохой-Надь

Движение масс

Когда сегодня многие думают о кинетическом искусстве, они представляют себе причудливые мобильные конструкции американского художника Александра Калдера. Многие даже считают Калдера отцом кинетического искусства. Но Калдер начал создавать свои мобили только в 1931 году. Как мы видим, до него было много других, кто также стремился выйти за пределы статичности пластического искусства. На самом деле, мы не можем говорить о Калдере и его мобилях, не упомянув снова Марселя Дюшана, который, посетив студию Калдера, дал этим подвесным кинетическим творениям название «мобили» — слово, которое во французском языке может означать как движение, так и мотив.

Тем не менее, Калдер широко популяризировал кинетическое искусство. После Калдера это направление продолжали исследовать поколения художников, вдохновлённых силами движения. Бруно Мунари открыл новые горизонты в кинетической эстетике своими Бесполезными машинами. Американский скульптор Джордж Рики создавал общественные кинетические скульптуры, реагирующие на малейшие воздушные потоки или вибрации. А современная художница Эмили Кеннерк исследует кинетику в проектах, таких как её вибрирующий обеденный стол с голосовым управлением, который, в духе Дань Нью-Йорку концептуального художника Жана Тенгели, использует кинетические силы для самоуничтожения. Хотя мы не можем точно определить, что такое кинетическое искусство, мы можем указать на этих кинетических художников и изучить их работы. Где-то в их творчестве мы начинаем понимать, что именно в кинетическом искусстве захватывает наше воображение. Даже если мы не можем это описать, мы можем наслаждаться созерцанием, как говорил Дюшан, «наслаждаясь видом танцующих языков пламени в камине.»

Изображение на обложке: Наум Габо — Линейная конструкция № 1, 1942–1943. 349 x 349 x 89 мм. © Нина и Грэм Уильямс/Tate, Лондон 2018
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio