Формы Виктора Васарели в Центре Помпиду, Париж

Впервые за более чем 50 лет крупная ретроспектива Виктора Васарели представлена во французском музее. Центр Помпиду открыл выставку «Васарели: Обмен формами» в феврале этого года, собрав более 300 объектов, включая произведения искусства и эпизодические материалы, документирующие полную эстетическую эволюцию одного из гигантов модернизма XX века. Выставка твердо утверждает Васарели не только как великого художника, но и как великого идеалиста, который верил, что нет границы между искусством и повседневной жизнью. Родился в 1907 году в Пече, Австро-Венгрия, Васарели в 1918 году поступил в школу Мűhely (мастерская), местный будапештский аналог Баухауса. Школу возглавлял художник и графический дизайнер Шандор Бортник. После двух лет обучения у Бортника Васарели переехал в Париж и начал карьеру графического дизайнера. Его амбиция заключалась в применении визуальных уроков модернизма в мире массовых коммуникаций. Одно из его самых известных ранних произведений, «Зебра» (1937), воплощает переходное пространство, где, казалось бы, отдельные дисциплины искусства и дизайна сливаются в одно целое. Черно-белая линейная композиция показывает двух зебр, переплетенных вместе, возможно, в бою, возможно, в любви. Изображение мастерски провозглашает Васарели мастером перспективы, демонстрируя его способность превращать плоскую поверхность в кинетическое, трехмерное поле. Тем не менее, до сих пор критики спорят, следует ли классифицировать это и другие его ранние работы как искусство или дизайн. На самом деле, последний раз крупная выставка его работ проходила во Франции в 1963 году, когда художнику было всего 57 лет, в Музее декоративного искусства — не музее изящных искусств, а музее декоративного искусства и дизайна. Однако всего через два года Васарели был включен в выставку «Отзывчивый глаз» в Музее современного искусства, которая стала знаковой для художников движения оп-арт. «Васарели: Обмен формами» объединяет все аспекты его творчества в универсальном ключе. Вместо того чтобы навязывать определения, эта выставка уважает сложность и нюансы его видения, предлагая столь необходимое расширение истории Васарели.

Вечный реформатор

Когда Васарели только начинал свою карьеру графического дизайнера, он считал рекламу самой повсеместной формой визуальной культуры, поэтому решил преобразовать её, адаптируя к визуальным языкам кубизма, де Стейла, супрематизма и других ранних модернистских направлений. Однако после Второй мировой войны он сменил фокус и решил, что вместо того, чтобы использовать искусство для реформирования дизайна, он будет искать подсказки в реальном мире, как преобразовать искусство. Он обращал внимание на всё в своём визуальном окружении — от архитектурных сооружений до узоров теней и света, падающих на природные формы, до поверхностей кристаллов. Он понял, что существует эстетическое пространство, в котором принципы геометрической абстракции сосуществуют с принципами природного и созданного человеком мира. Работы, такие как «Кируна» (1952), показывают, как он разбивал визуальный мир на самые основные строительные блоки, такие как круги и квадраты, и на максимально простую цветовую палитру.

Виктор Васарели — Re.Na II A, 1968. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2019. Фото предоставлено IdeelArt.

Даже когда он начал развивать свой по-настоящему уникальный визуальный язык, Васарели оставался реформатором. Он понимал, что его геометрические композиции ещё не завершены. Им нужен был ещё один аспект — ощущение движения. Но вместо создания настоящего кинетического искусства, как у Александра Кальдера с его мобильными конструкциями, Васарели интересовало, как мозг воспринимает движение. Он наблюдал, как волны на поверхности воды или в жарком солнечном свете создают иллюзию искажения пространства и того, что твёрдые объекты становятся текучими. Он применил это мышление к своим композициям, вводя волнообразные узоры в геометрические композиции и словно искажая поверхности работ. В картинах, таких как «Re.Na II A» (1968), поверхность кажется выпуклой. В других картинах поверхность кажется вогнутой. Самое удивительное, что как только глаз улавливает, что он видит в этих волнообразных узорах, изображение начинает меняться, создавая иллюзию трёхмерного пространства и впечатление движения.

Виктор Васарели — Zante, 1949. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2019. Фото предоставлено IdeelArt.

Универсальный визуальный язык

Одним из самых идеалистических аспектов наследия Васарели было создание «пластической единицы»: базового визуального инструмента, который можно адаптировать для создания бесконечных визуальных композиций. Пластическая единица Васарели состоит из одной геометрической формы одного цвета, внутри которой находится вторая, отличающаяся геометрическая форма другого цвета — например, синий квадрат, окружающий красный круг, или наоборот. В современных терминах пластическая единица похожа на пиксель. Васарели комбинировал пластические единицы в различных геометрических сочетаниях, затем использовал линии и цвет для введения волн в композиции. Этот простой визуальный язык был по-настоящему демократичным, так как его мог легко воспроизвести любой. Универсальность стиля вдохновляла Васарели вновь задумываться о том, как использовать созданное им для положительного влияния на повседневную жизнь людей.

Виктор Васарели — Forme 1009 décor 5110, около 1973 года. Издание 23/50. Forme 1008 décor 5105, около 1973 года. Издание 75. Forme 1008 décor 5104, около 1973 года. Издание 17/75. Forme 1009 décor 5108, около 1973 года. Издание 22/50. Forme 1007 décor 5101, около 1973 года. Издание 27/100. Forme 1008 décor 5106, около 1973 года. Издание 61/75. Forme 1010 décor 5112, около 1973 года. Издание 31/100. Forme 1007 décor 5100, около 1973 года. Издание 6/100. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2019. Фото предоставлено IdeelArt.

Как прекрасно показывает выставка «Васарели: Обмен формами», Васарели разработал множество стратегий для внедрения своего искусства в общественное пространство. Он создал множество фресок, плакатов и даже промышленных дизайнов, таких как кофейный и десертный набор из 21 предмета, который он разработал для Rosenthal. Он создавал логотипы для компаний, таких как Renault и Музей кино, среди прочих. И он посвятил себя созданию всех видов искусства в общественных местах. Он представлял себе то, что называл «полихромным городом счастья», где его яркие, красочные, геометрические общественные работы оживляли бы «мрачные и серые пригороды». На протяжении всей выставки мы видим, что пластичность присуща всем формам визуальной культуры. Васарели показал, что она является неотъемлемой частью изящного искусства, конечно. Но он также видел пластичность как важную часть даже камней, из которых построен город, и цветов и оттенков света, падающих на природу. Искусственные разделения между областями искусства, дизайна, моды, кино, архитектуры и даже рекламы исчезают, когда мы видим всю визуальную культуру таким образом. Это урок, который преподал Васарели: искусство повсюду. Выставка «Васарели: Обмен формами» открыта в Центре Помпиду до 6 мая 2019 года.

Изображение на обложке: Виктор Васарели — Alom, 1968. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2019. Фото предоставлено IdeelArt.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио