Формы Виктора Васарели в Центре Помпиду, Париж

Впервые за более чем 50 лет в одном из французских музеев проходит крупная ретроспектива Виктора Васарели. Центр Помпиду открыл выставку «Васарели: Обмен Формами» в этом феврале, собрав более 300 объектов, включая произведения искусства и эпhemerу, документирующие полное эстетическое развитие одного из гигантов модернизма XX века. Выставка твердо утверждает Васарели не только как великого художника, но и как великого идеалиста, который верил, что между искусством и повседневной жизнью нет границы. Родился в 1907 году в Печи, Австро-Венгрия, Васарели поступил в школу Műhely (мастерская), местную венгерскую версию Баухауса, в 1918 году. Школу возглавлял художник и графический дизайнер Шандор Бортныик. После двух лет учебы у Бортныика Васарели переехал в Париж и начал карьеру графического дизайнера. Его амбиция заключалась в том, чтобы применить визуальные уроки модернизма к миру массовых коммуникаций. Одно из его самых известных ранних произведений, «Зебра» (1937), воплощает пограничное пространство, где, казалось бы, отдельные дисциплины искусства и дизайна сливаются воедино. Черно-белая линейная композиция показывает двух зебр, запутавшихся друг с другом, возможно, в бою, возможно, в любви. Изображение ловко заявляет о Васарели как о мастере перспективы, демонстрируя его способность преобразовывать плоскую поверхность в кинетическое трехмерное поле. Тем не менее, до сих пор критики борются с вопросом, следует ли классифицировать это и его другие ранние работы как искусство или дизайн. На самом деле, последний раз крупная выставка его работ проходила во Франции в 1963 году, когда художнику было всего 57 лет, в Музее декоративных искусств — не художественном музее, а музее декоративного искусства и дизайна. Однако всего через два года Васарели был включен в выставку «Отзывчивый взгляд», знаковую выставку Музея современного искусства, которая утвердила ведущих художников движения Оп-арт. «Васарели: Обмен Формами» объединяет все аспекты его работы универсальным образом. Вместо того чтобы навязывать определения, эта выставка уважает сложности и нюансы его видения, предлагая столь необходимое расширение истории Васарели.

Вечный Реформатор

Когда Васарели только начал свою карьеру графического дизайнера, он считал рекламу самой повсеместной формой визуальной культуры, поэтому он решил преобразовать её, адаптировав к визуальным языкам кубизма, Де Стейла, супрематизма и других ранних модернистских направлений. Однако после Второй мировой войны он изменил свой фокус и решил, что вместо того, чтобы использовать искусство для реформирования дизайна, он будет искать подсказки в реальном мире о том, как преобразовать искусство. Он обратил внимание на всё в своём визуальном ландшафте, от архитектурных структур до узоров теней и света, падающих на природные формы, до поверхностей кристаллов. Он осознал, что существует эстетическое пространство, в котором принципы геометрической абстракции сосуществуют с принципами естественного и построенного миров. Такие работы, как "Кируна" (1952), показывают, как он разбил визуальный мир на его самые основные строительные блоки, такие как круги и квадраты, и на максимально простой цветовой палитры.

Виктор Васарели - Re.Na II A, 1968. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2019. Фото предоставлено IdeelArt.

Даже когда он начал развивать свой поистине уникальный визуальный язык, Васарели оставался всегда реформатором. Он осознавал, что его геометрические композиции еще не завершены. Им не хватало одного дополнительного аспекта — появления движения. Но вместо того, чтобы создавать настоящие кинетические искусства, такие как мобильные конструкции Александра Калдера, Васарели интересовал вопрос, как мозг воспринимает движение. Он наблюдал, как волны на поверхности воды или в жаре солнца создают иллюзию искажения пространства и того, что твердые объекты становятся жидкими. Он применил это мышление к своим композициям, вводя волновые узоры в свои геометрические композиции и, казалось, искажая поверхности произведений. В картинах, таких как "Re.Na II A" (1968), поверхность кажется выпуклой. В других картинах поверхность, кажется, коллапсирует. Самое удивительное, что как только глаз начинает улавливать то, что он видит в этих волновых узорах, изображение, кажется, сдвигается, создавая как иллюзию трехмерного пространства, так и впечатление движения.

Виктор Васарели - Занте, 1949. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2019. Фото предоставлено IdeelArt.

Универсальный визуальный язык

Одним из самых идеалистических аспектов наследия Васарели было его создание "пластической единицы": основного визуального инструмента, который можно адаптировать для создания бесконечных визуальных композиций. Пластическая единица Васарели состоит из одной геометрической формы одного цвета, которая содержит внутри себя вторую, отличную геометрическую форму другого цвета — например, синего квадрата, окружающего красный круг, или наоборот. В современных терминах пластическая единица похожа на пиксель. Васарели комбинировал пластические единицы в различных геометрических сочетаниях, а затем использовал линии и цвет, чтобы ввести волны в композиции. Этот простой визуальный язык был поистине демократичным, так как его легко мог скопировать любой. Универсальность стиля даже вдохновила Васарели снова задуматься о том, как использовать то, что он создал, чтобы положительно повлиять на повседневную жизнь граждан.

Виктор Васарели - Форма 1009 декор 5110, около 1973 года. Издание 23/50. Форма 1008 декор 5105, около 1973 года. Издание 75. Форма 1008 декор 5104, около 1973 года. Издание 17/75. Форма 1009 декор 5108, около 1973 года. Издание 22/50. Форма 1007 декор 5101, около 1973 года. Издание 27/100. Форма 1008 декор 5106, около 1973 года. Издание 61/75. Форма 1010 декор 5112, около 1973 года. Издание 31/100. Форма 1007 декор 5100, около 1973 года. Издание 6/100. Вид установки в Центре Помпиду, Париж, 2019. Фото предоставлено IdeelArt.

Как показывает выставка «Васарели: Обмен Формами», Васарели разработал множество стратегий, чтобы вывести свое искусство в общественное пространство. Он создал множество фресок, плакатов и даже промышленных дизайнов, таких как набор из 21 предмета для кофе и десертов, который он разработал для Rosenthal. Он создавал логотипы для бизнеса, таких как Renault и Музей кино, среди прочих. И он посвятил себя созданию всех типов искусства в общественных пространствах. Он представлял себе то, что называл «полифоническим городом счастья», где его яркие, цветные, геометрические общественные работы оживят «мрачные и серые пригороды». На протяжении всей этой выставки мы видим, как пластичность общая для всех форм визуальной культуры. Васарели продемонстрировал, как это является неотъемлемой частью изобразительного искусства, конечно. Но он также видел пластичность как неотъемлемую часть самих камней, использованных для строительства города, и в цветах и оттенках света, падающих на природу. Искусственные разделения между областями искусства, дизайна, моды, кино, архитектуры и даже рекламы растворяются, когда мы видим всю визуальную культуру таким образом. Это урок, который преподал Васарели: что искусство повсюду. Выставка «Васарели: Обмен Формами» открыта в Центре Помпиду до 6 мая 2019 года.

Изображение: Виктор Васарели - Алом, 1968. Вид установки в Центре Помпиду, Париж, 2019. Фото предоставлено IdeelArt.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio