Взгляд на искусство Жана Ле Моаля

Жан Ле Моаль стал художником в Париже в конце 1930-х годов, как раз в то время, когда Европа находилась на культурном пике и одновременно погружалась в хаос. Вся его карьера отражала эхо этой дихотомии. Его искусство является как свидетельством структуры, так и принятием беспорядка. Даже его самые ранние картины определяли Ле Моаля как мастера колористики и эксперта в рисовании. Но хотя его ранние работы были яркими и энергичными, они не были слишком оригинальными. Большую часть своих идей он черпал, копируя современных мастеров в Лувре, и поэтому его незрелый стиль был в основном смесью фовистских цветов, кубистской структуры и сюрреалистических тем. Однако Ле Моаль был восторженным и смелым, и решительно настроенным однажды открыть свой уникальный голос. Он верил, что этот голос придет к нему через пути модернизма и абстракции. Его увлечение новизной и экспериментами привело его в компанию французского авангарда как раз в то время, когда нацисты захватывали Европу и осуждали то, что они называли "дегенеративным искусством". Ле Моаль был одним из многих французских художников, которые выступили против этой цензуры. Во время нацистской оккупации Франции он даже стал одним из основателей группы под названием Салон де Маи (Салон мая). В дополнение к Ле Моалю, этот влиятельный коллектив включал арт-критика Гастона Дьёля, а также таких художников, как Анри-Жорж Адам, Робер Кутюри, Жак Деспьер, Франсис Грубер, Альфред Манессье и Гюстав Синье, среди прочих. Салон де Маи образовался в кафе, и из кафе группа организовала серию выставок на протяжении нескольких лет, которые бросали прямой вызов их оккупантам. Салон де Маи стал маяком света в темное время и помог обеспечить, чтобы французское искусство пережило войну. Возможно, это слишком много сказать, что Ле Моаль и его соратники подняли свою веру в искусство до уровня религии. Однако, когда война закончилась, Ле Моаль действительно стал довольно преданным идее о том, что искусство обитает в явно духовной сфере. В попытке создать трансцендентный визуальный голос он полностью посвятил себя абстракции и наконец добился успеха в передаче таинственной силы цвета и света.

Архитектурные влияния

Ле Моаль родился в 1909 году в Отон-де-Перше. Его отец был гражданским инженером, который побудил Ле Моаля заняться инженерией и архитектурой в молодости. Ле Моаль учился на скульптора в школе и специализировался на низких рельефах. В 17 лет он поступил в школу изящных искусств в Лионе как студент архитектуры. Прошло еще два года, прежде чем он наконец-то написал свои первые картины. Эти первые картины были фигуративными работами, вдохновленными природой. И даже в середине 1930-х годов, когда Ле Моаль начал исследовать модернистские стили, такие как сюрреализм и кубизм, его картины показывали архитектурные влияния. Такие работы, как "Сидящий персонаж" (1936) и "Флора" (1938), раскрывают сильное влечение к структуре и традиционной вычислительной гармонии. Его понимание того, как обращаться с пространством в своем искусстве, даже привело к одному из его первых прорывов как художника, когда в 1939 году Ле Моаль был выбран для росписи фресок на потолке французского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке.

Жан Ле Моаль - Барки 1947. Масло на холсте. 81 x 117 см. Частная коллекция, Швейцария. © Все права защищены / ADAGP, Париж, 2018.

К 1940-м годам Ле Моаль нашел смелость отказаться от фигуративности, но он по-прежнему оставался одержим линейной структурой. В своих самых ранних абстрактных работах он изолировал элементы цвета и линии таким образом, что работа напоминает творчество таких художников, как Пит Мондриан и Тео ван Дусбург. Только в 1950-х годах Ле Моаль наконец нашел метод, который стал его собственным, полностью освободившись от структуры и приняв более лирический стиль. Картины, такие как "Весна" (1957) и "Флора" (1960), являются блестящими примерами Тахизма и даже намекают на прогресс, который Ле Моаль достигал в духовной сфере. Чтобы создать эти картины, он сказал, что освободился от необходимости что-то заключать в рамки. Иронично, что в 1956 году, в то время как он создавал эти новаторские работы, он также снова начал интересоваться архитектурой, начав новую карьеру по созданию витражей для церквей.

Жан Ле Моаль - Пейзаж, ферма, 1943. Масло на холсте. 24 x 35 см. Музей изящных искусств в Кемпере. © ADAGP Париж 2018

Искусство как молитва

Трудно сказать, что появилось первым у Ле Моана — витражи или картины, которые выглядят как витражи. В любом случае, его витражные картины воплощают эффект светящихся лучей цвета, проникающих сквозь расколотые формы, плавающие в пространстве. Одним из самых знаковых примеров его витражных картин является "Ле Арб" (1954). Перевод означает "деревья", и действительно, эта картина намекает на вид ветвей дерева, которое потеряло свои листья. Яркий, цветной свет заполняет пространства между линиями, создавая море ярких, светящихся оранжевых и желтых форм. Как и Агнес Мартин, Ле Моал, должно быть, видел врожденную святость в деревьях, и он также пытался запечатлеть это с помощью линий и цвета в картинах, таких как "Ле Арб."

Жан Ле Моаль - Л'Ocean, 1958-1959. Масло на холсте. 1.62 x 1.14 м. Депо Национального музея современного искусства в Кемпере, Музей изящных искусств. © ADAGP Париж 2018

Однако, в отличие от Мартина, который не был явно религиозным, Ле Моаль был довольно откровенен в своих убеждениях. Он был христианином, и его витражи были установлены в христианских церквях. Он также надеялся, что они будут интересны не только религиозным людям. Он выразил желание создать пространства, где люди могли бы молиться, но также и где те, кто не молится, могут найти тишину и покой. То, как его практика витражей повлияла на Ле Моаля как на художника, было необыкновенно. Рамы его окон сильно структурированы в соответствии с архитектурой церквей, где они установлены. Но композиции внутри структур лиричны и жестовы, и очень абстрактны. В то же время картины, такие как "Летний свет" (1984-1986), показывают, как его зрелый стиль стал таким свободным и абстрактным в течение 1970-х и 80-х годов, что его картины стали напоминать футболки с эффектом тай-дай, с закручивающимися, психоделическими полями цвета, которые сливаются друг с другом и смешиваются с иллюзорными, трансцендентными полями. К концу своей жизни Ле Моаль прошел полный круг как художник, который мог идеально и одновременно выразить тонкий баланс, существующий между структурой и свободой, и запечатлеть неуловимую архитектуру света.

Изображение: Жан Ле Моаль - Рыба, 1952. Литография. Композиция: 11 3/4 x 19 11/16" (29.9 x 50 см); Лист: 14 15/16 x 22 7/16" (38 x 57 см). Гильдия гравюры. Фонд Ларри Олдриджа. Коллекция Музея современного искусства.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio