Что «Синий всадник» принес в историю искусства

Немецкий экспрессионизм, который возник около 1905 года и процветал до конца 1920-х годов, был одним из самых влиятельных эстетических движений XX века. Движение имеет свои корни в двух различных группах: Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник). Обе группы сосредоточились на том, чтобы освободить художников для выражения их внутренних реальностей, но они различались в тонких аспектах, как философски, так и эстетически. Die Brücke разработала визуальный язык, похожий на язык ксилографий, используя большие площади чистого цвета и примитивистские линии. Художники Die Brücke также, как правило, использовали людей в качестве своих основных объектов. Художники Der Blaue Reiter разработали более мягкую, более лирическую эстетику, используя органические формы и линии, и рисуя с меньшим количеством жестких краев. Что касается их тематики, Der Blaue Reiter иногда изображал людей, но в основном обращался к животным и природной среде, интересам, которые, по их мнению, передавали духовную сторону человеческого существования. В конечном итоге в состав Der Blaue Reiter входило как минимум девять художников: Василий Кандинский, Франц Марк, Август Макке, Анри Руссо, Роберт Делоне, Альфред Кубин, Габриэле Мюнтер, Пауль Клее и композитор Арнольд Шенберг. Его двумя основными основателями были Кандинский и Марк. По словам Кандинского, он и Марк придумали название «Синий всадник», сидя вместе в кафе. Марк сказал, что ему нравятся лошади, которые для него символизировали свободный творческий дух природы, а Кандинский ответил, что ему нравятся всадники, которые символизировали художника, пытающегося контролировать творческую силу. Таким образом, Марк утвердился в роли энергичного, креативного лидера группы, а Кандинский стал тем, к кому они обращались за теоретическим руководством. Письма, которые Кандинский написал в это время о спиритуализме и эстетике, помогли сформировать всю современную и современную эволюцию абстрактного искусства, и они особенно повлияли на художников Der Blaue Reiter. Кандинский писал, что то, как мы чувствуем что-то в нашей душе, так же важно, или даже важнее, чем то, как мы воспринимаем это визуально. Душа, писал Кандинский, "может взвешивать цвета на своей собственной шкале и таким образом становиться определяющей в художественном творчестве". Читая эти слова, оптимизм Der Blaue Reiter очевиден, что делает еще более трагичным то, что возникновение движения произошло как раз тогда, когда на горизонте маячила самая темная эпоха человеческой истории.

Альманах Синего Всадника

Как и многие европейские эстетические движения, развивавшиеся параллельно с ним, немецкий экспрессионизм в значительной степени был реакцией на импрессионизм. Иронично, что когда он начинал, импрессионизм был революционным, сбрасывая оковы реализма и принимая идею о том, что художники могут рисовать впечатления о мире, а не просто его имитации. Но по мере того как импрессионизм становился новым стандартным стилем, различные постимпрессионистские движения бросали ему вызов. Немецкие экспрессионисты не были удовлетворены рисованием впечатлений о мире. Они стремились перевести свои внутренние переживания жизни. Они требовали полной свободы от стиля и поклонялись индивидуальному творчеству художника. Часть причины, по которой они выдвигали такие требования, заключалась в том, что они испытывали тревогу на фоне быстрой социальной индустриализации. Традиционные способы исчезали, а структуры, регулирующие общество, теряли власть. Реалистичное искусство имело мало ценности в таком мире. Экспрессионисты знали, что единственный способ, которым они могли бы добавить что-то в меняющийся мир, заключался в том, чтобы открыть способы создания искусства, которое было бы радикально уникальным.

Франц Марк - Борющиеся формы, 1914. Масло на холсте. 91 x 131.5 см (35.8 x 51.7″). Пинакотека современности.

Тем не менее, когда Кандинский и Марс основали «Синий всадник», они не притворялись, что являются полностью оригинальными. Они видели примеры других художников на протяжении истории, которые приняли свободу и индивидуальное творчество. От художников Африки и Азии до современников, таких как Матисс, и художников других дисциплин, таких как композиторы, они находили вдохновение повсюду. В 1912 году они опубликовали книгу под названием Альманах Синего всадника. В ней более 120 страниц, содержащих фотографии, тексты, рисунки и музыкальные нотации, описывающие множество влияний, которые направляли их мысли. Книга рассказывает историю двух художников, которые воспринимали душевность и красоту в мире и стремились внести свой вклад в его наследие.

Пауль Клее - Парусные лодки, 1927. Акварель на бумаге, наклеенной на картон. 22.8 x 30.2 см, Центр Пауля Клее, Берн.

Максимальное сокращение

Все их различные влияния привели Кандинского и Марка к пониманию того, что все в жизни состоит из меньших вещей. Что составляет пейзаж? Деревья, трава, небо, животные, но также и отношения между всеми этими вещами. Что составляет песню? Индивидуальные ноты, ритмы, мелодии и биты, но также и отношения между этими частями. Что составляет картину? Линии, цвета, формы, жесты, плоскости, массы, объемы, пространство, поверхности, текстуры и, конечно, все бесчисленные изменяющиеся отношения между каждой из этих вещей. Одним из ключевых моментов для Дер Блауэ Рейтер стало сокращение — цель взять то, что они видели и испытывали, и раскрыть его универсальные основы. Кандинский, больше чем кто-либо другой, видел сокращение как путь к полной абстракции, веря, что каждый отдельный визуальный элемент был валиден сам по себе и обладал такой же потенциальной эмоциональной силой, как каждый элемент природы или каждый элемент песни.

Василий Кандинский - Обложка альманаха «Синий всадник», ок. 1912.

«Синий всадник» показал свои работы всего на трех выставках, прежде чем распасться. В отличие от «Моста», они не распались из-за эго и амбиций отдельных членов группы. Скорее, их разорвала Первая мировая война. И Макке, и Марк были призваны в немецкую армию. Накануне войны Макке написал свою последнюю работу, мрачную композицию безликих скорбящих под названием «Прощание». Он погиб через несколько недель на фронте. Марк также служил в пехоте, а через два года перевелся в подразделение маскировки, где он раскрашивал немецкие палатки так, чтобы они выглядели как картины Кандинского, чтобы сделать их невидимыми с воздуха, и позже погиб от осколочных ранений. Тем временем Кандинский был вынужден покинуть Германию и вернуться в Россию. После распада «Синего всадника» немецкий экспрессионизм продолжал развиваться в течение десятилетий после войны, становясь все более мрачным и циничным. «Синий всадник» остается одним из его более устойчивых и формирующих моментов, представляя не только важность внутреннего видения, но и потенциал абстракции, а также силу человеческой воли к свободе.

Изображение: Василий Кандинский - Композиция VIII, 1923. Масло на холсте. 55.1 × 79.1" (140.0 × 201.0 см). Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio