Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Андре Маре - Камуфляж войны

André Mare - Camouflaging the War - Ideelart

Андре Маре - Камуфляж войны

Ни одно обсуждение кубизма не может быть полным без хотя бы упоминания Андре Маре. Однако даже в разговорах среди специалистов по этой теме имя этого талантливого французского художника и дизайнера упоминается редко. Возможно, это связано с тем, что Маре, по признанию, не был пионером кубистского метода в том смысле, в каком им были Пикассо или Брак. Он также не был виртуозом этого стиля, как его друзья и иногда соавторы Марсель Дюшан и Фернан Леже. Маре не был и ведущим теоретиком кубизма, как Альбер Глез и Жан Метцингер — авторы «Du Cubisme», манифеста кубизма. Каков же тогда был вклад Маре в историю кубизма? Он первым применил кубистские теории к военному искусству. Искусство маскировки, возможно, уходит корнями в самые ранние дни человеческой цивилизации, но впервые оно было официально и систематически использовано во время войны в Первую мировую. Будучи солдатом французской армии, Маре был одним из первых призванных в подразделение маскировки. Он широко и успешно применял свои таланты, возглавляя команду в разработке ряда новаторских приёмов. Он создавал реалистичные искусственные деревья, полые внутри, чтобы солдаты могли забираться внутрь и использовать их в качестве наблюдательных пунктов; он раскрашивал танки, артиллерию и внешнюю сторону палаток, чтобы сделать их невидимыми с воздуха; а также проектировал и строил ложные цели. Мы знаем обо всех его идеях сегодня благодаря тому, что всё время, пока он сражался, Маре вел подробный дневник своих впечатлений. Его страницы содержат детальные цветные рисунки, объясняющие, как он использовал кубистские приёмы для сведения объектов в пространстве к формам, цветам и плоскостям, чтобы обмануть глаза немецких пилотов. Подобно кубистской картине, стремящейся запечатлеть четырёхмерную реальность, Маре создавал на поле боя иллюзорные миры, охватывающие множество разных перспектив одновременно, так что даже в движении зрители не могли точно определить, что именно проходит перед их глазами.

Художник против художника

Не было необычным, что Маре был призван в армию. Художников всегда призывали служить, как и других граждан — в некоторых случаях даже чаще, поскольку их социальный статус часто значительно ниже, чем у элиты. Однако необычным было то, что вместо того, чтобы просто стать бойцом, Маре (вместе со своим коллегой Фернаном Леже, который также служил в французском подразделении маскировки) получил возможность использовать свои творческие способности на пользу военных усилий. Его не просили убивать; его просили защищать. Такие специализированные навыки были необходимы, потому что Первая мировая война стала первой войной, на поле боя которой всё было полностью видно с воздуха. Войска и артиллерия могли перемещаться относительно безопасно ночью, но с рассветом становились уязвимы. Маре понимал дезориентирующие свойства кубистского визуального языка и использовал этот язык, чтобы скрыть целые батальоны и артиллерийские подразделения, часто маскируя их в мёртвую тьму ночи, чтобы на следующий же вечер снять маскировку и затем снова её восстановить.

Хотя французы первыми призвали художников на эту особую службу, их противники быстро переняли стратегию маскировки. Жестокая ирония разыгралась, когда художники, которые всего несколько месяцев назад сотрудничали в прогрессивном развитии человеческой культуры, внезапно оказались противниками на поле боя. Через два года после призыва Маре во французское подразделение маскировки один из самых влиятельных немецких художников того времени, Франц Марк, был переведён в немецкое подразделение маскировки. Марк был основателем «Der Blaue Reiter», ключевого движения в развитии немецкого экспрессионизма и абстрактного искусства. Он был близким другом Василия Кандинского, что он неоднократно подтверждал в своём военном дневнике, описывая странное волнение от превращения внешних сторон немецких палаток в картины Кандинского. Он писал: «Отныне живопись должна создавать изображение, которое предательски выдаёт наше присутствие, достаточно размытое и искажённое, чтобы позиция была неузнаваема. Мне очень интересно увидеть эффект картины Кандинского с высоты шести тысяч футов.»

После войны

Несмотря на то, насколько эффективными оказались подразделения маскировки с обеих сторон в Первой мировой войне, истории художников, участвовавших в них, обычно не заканчивались хорошо. Франц Марк погиб, когда был ранен осколком всего через несколько месяцев после вступления в подразделение маскировки, так и не узнав, что уже были отданы приказы вывести его из боевых действий из-за его известности как художника. Андре Маре, тем временем, пережил войну, но получил необратимые повреждения лёгких из-за воздействия иприта на передовой. Несмотря на плохое здоровье, он неустанно работал над живописью и дизайном после войны. Он основал успешную дизайнерскую мастерскую вместе с Луи Сюэ, специализировавшуюся на мебели и интерьерах в стиле ар-деко. Образцы их текстильных и мебельных изделий хранятся в коллекциях многих влиятельных музеев.

Однако в 1927 году Маре и Сюэ оба покинули компанию, которую основали. Помимо творческих разногласий с новым партнёром, Маре страдал от ухудшения здоровья. С этого момента, в последние пять лет своей жизни, Маре полностью посвятил себя живописи. Интересно, что в эти поздние годы Маре принял менее абстрактный, более фигуративный стиль живописи. Он по-прежнему использовал несколько упрощённый стиль, применяя большие поля чистого цвета и экспрессионистские, живописные мазки кисти, но оставил кубистские теории и приёмы позади, на поле боя. В основном его огромное кубистское наследие сосредоточено в его военном дневнике, опубликованном под названием Andre Mare: Carnets de guerre, 1914–1918. В нём показано, как, возможно, впервые в истории современного искусства художественное движение вышло из мастерской на поле боя, преобразив природу и общество очень реальным и очень важным образом.

Изображение: Андре Маре — Le canon de 280 camouflé, carnet de guerre no. 2, 1915. Чернила и акварель. Fonds André Mare/Archives IMEC.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

Мастера диалога: связь Матисса и Боннара

В ярком мире искусства начала XX века немногие дружбы оставили такой неизгладимый след, как связь между Анри Матиссом и Пьером Боннаром. Изучая необыкновенную выставку Фонда Маэ «Дружба, Боннар — М...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

Серьёзно и не очень: Кристина Гетти в 14 вопросах

В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаем 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседневной жизнью — смешивая п...

Подробнее
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

Самые известные картины Пабло Пикассо (и некоторые абстрактные наследники)

Нелегко определить самые знаменитые картины Пабло Пикассо. Пабло Пикассо (иначе известный под своим полным крещеным именем, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Cris...

Подробнее