Абстрактная фигурация Франца Марка
Франц Марк умер в 36 лет, но трудно испытывать к нему жалость. За свою короткую жизнь он создал собрание картин, настолько мощных, что их считают вершиной немецкого экспрессионизма. Самыми запоминающимися его работами были картины с животными, особенно те, что содержали теперь уже культовые образы синих лошадей. Одна из самых известных — «Die grossen blauen Pferde (Большие синие лошади)» (1911) — находится в коллекции Центра искусств Уокера в Миннеаполисе. На картине изображены три массивные, округлые синие лошади, лениво отдыхающие на открытой дикой природе, залитой яркими красными, жёлтыми, зелёными и синими цветами. Она одновременно примитивна и изысканна. Примитивизм проявляется в эмоциональной грубости мазков кисти и небрежном смешении красок. Изысканность — в необычайном изображении форм животных и безупречном понимании гармоничных пространственных отношений. В целом картина явно фигуративна — это изображение лошадей, как и подразумевает название. Но в ней происходит гораздо больше. Цветовые сочетания достигают высочайшего эмоционального напряжения — кульминации всего, к чему так стремились фовисты. Плоскость картины уплощена — отсылка к ар-нуво — и одновременно подразумевает движение и глубину, вызывая ассоциации с дивизионизмом и зарождающейся кубистской философией. Наконец, картина наполнена символизмом. Марк разработал символическую теорию цвета, согласно которой синий — цвет мужественности, жёлтый — женственности, а красный — первозданной природы. Иногда эта теория цвета выражает надежду и радость. В другие моменты — это теория цвета гнева и радикализма. Вот ещё одна причина, почему трудно жалеть Марка за его раннюю смерть. Его гибель была прямым следствием его убеждения, что единственный путь к красоте — погрузить мир в хаос войны.
В поисках творчества
Марк родился в Мюнхене, Германия, в 1880 году. Когда в 20 лет он поступил в Академию художеств, его разочаровало, что преподаватели учили студентов тем же идеям и техникам, которые он уже усвоил от своего отца, любителя живописи. Они были увлечены реализмом, тогда как Марка больше интересовали способы выразить глубинные аспекты бытия. В тот же год, когда он поступил в университет, Зигмунд Фрейд опубликовал книгу «О снах». Марка завораживала скрытая истина, существующая в наших фантазиях. Он начал ездить туда и обратно между Парижем и Мюнхеном в поисках вдохновения. В Париже он познакомился с Жаном Нистле, реалистом, который почти исключительно писал животных. Марк считал себя пантеистом — человеком, верящим в единую божественную сущность, охватывающую все живое. Он считал животных чистыми и мирными, а людей — нечистыми и порочными. От Нистле он узнал, что животных можно изображать не просто как реалистичные формы на картинах, но и как символы.
Франц Марк — «Под дождём», 1912. Масло на холсте. 81 x 106 см. Ленбаххаус, Мюнхен, Германия
Затем Марк открыл для себя работы фовистов — группы художников под руководством Анри Матисса, которые считали, что цвет должен передавать эмоциональное состояние художника. Марк взял у фовистов свободу создать личную теорию цвета, применимую только к его собственным работам. Он не просто выдумал теорию цвета из воздуха. Он вдохновлялся работами таких художников, как Роберт и Соня Делоне — орфических кубистов, которые верили, что определённые цветовые сочетания могут создавать ощущение вибраций. Его выбор синего, жёлтого и красного для символизации мужественности, женственности и природы объединил все его влияния и стал, возможно, самой простой и всеобъемлющей теорией цвета за всю историю. Позже её повторил, фактически, Пит Мондриан, который выбрал те же три цвета вместе с белым и чёрным, чтобы изобразить всё во Вселенной.
Франц Марк — «Фриз с обезьянами», 1911. Масло на холсте. 135,5 x 75,5 см. Кунстхалле Гамбург, Гамбург, Германия
Жажда разрушения
К 1911 году Марк полностью сформировал своё зрелое художественное видение. Его работы вернули его в Мюнхен и в круг одного из самых влиятельных художников XX века — Василия Кандинского. Вместе Кандинский и Марк создали группу «Синий всадник», или Der Blaue Reiter. Цель группы заключалась в противовесе другой группе немецких экспрессионистов — «Мост» (Die Brücke). Члены «Моста» придерживались эстетики сдержанной, контрастной цветовой палитры, примитивистских линий и форм (выбранных потому, что никто из участников не имел формального художественного образования) и фигуративных образов, изображающих наготу, сексуальность и всё, что могло вызвать ассоциации с молодостью современного мира. Группа «Синий всадник» не имела конкретного эстетического стиля. Вместо этого они разделяли философию, что формальные элементы, такие как цвет, содержат духовные ценности, и поэтому содержание может быть полностью абстрактным и всё равно передавать смысл.
Франц Марк — «Олень в лесу II», 1914. Масло на холсте. 110 x 100,5 см. Государственная Кунстхалле Карлсруэ, Карлсруэ, Германия
Марк написал «Die grossen blauen Pferde (Большие синие лошади)» в начале своего участия в группе «Синий всадник». Это была картина, полная надежды и уверенности. Но со временем он разочаровался в природе. Он понял, что люди — это животные, и те же импульсы и желания, которые он презирал в человечестве, были повсюду и в природе. Его творчество стало отражать эту точку зрения. Он принял футуристскую технику резких угловатых линий, создавая насильственные, хаотичные образы животных в апокалиптических декорациях, воплощённые в «Башне синих лошадей» (1913), где изображены четыре лошади — отсылка к христианскому Апокалипсису. На груди одной из лошадей — полумесяц, символ войны. Марк отдалился от Кандинского, который оставался приверженцем идеалистического мировоззрения. Его последние картины, такие как «Борющиеся формы» (1914), показывают взрыв цветов и форм в полном конфликте. Вместе с другим участником «Синего всадника» Августом Маке Марк с энтузиазмом записался в германскую пехоту в Первую мировую войну. Он решил, что только через войну природа может быть очищена. Он погиб в бою в 1916 году. Его эстетическое наследие — это интенсивные эмоции и красота, сочетающие фигуративность и абстракцию таким образом, который навсегда повлиял на развитие модернистского искусства. Но его история — это трагедия — история художественного ума, увлечённого собственными страстями и втянутого в ужасы войны.
Изображение на обложке: Франц Марк — «Борющиеся формы», 1914. Масло на холсте. 91 x 131 см. Баварская государственная коллекция живописи, Мюнхен, Германия
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
