Абстрактная фигурация Франца Марка

Франц Марк умер в 36 лет, но трудно жалеть о нем. В своей короткой жизни он создал тело картин, которые были настолько мощными, что их считают вершиной немецкого экспрессионизма. Наиболее запоминающимися его работами были его животные картины, особенно те, которые содержат его ныне культовые образы синих лошадей. Одна из самых известных, "Die grossen blauen Pferde (Большие синие лошади)" (1911), находится в коллекции Центра искусств Уокера в Миннеаполисе. Картина изображает трех массивных, округлых синих лошадей, которые небрежно отдыхают на открытом пространстве ярких красных, желтых, зеленых, синих и зеленых тонов. Она одновременно примитивна и утончена. Ее примитивизм проявляется в эмоциональной грубости мазков кисти и случайном смешивании цветов. Ее утонченность проявляется в необыкновенном изображении форм животных и идеальном понимании гармоничных пространственных отношений. Картина в целом явно фигуративна — это изображение лошадей, как подразумевает название. Тем не менее, здесь происходит еще много всего. Цветовые отношения достигают высшей эмоциональной напряженности — кульминации всего, к чему так усердно стремились фовисты. Плоскость картины уплощена — отсылка к ар-нуво — одновременно подразумевая движение и глубину — вызывая как дивизионизм, так и зарождающуюся кубистскую философию. Наконец, картина полна символизма. Марк разработал символическую цветовую теорию, согласно которой синий — это цвет мужественности, желтый — цвет женственности, а красный — цвет первобытной природы. Иногда цветовая теория подразумевает надежду и радость. В другие разы это цветовая теория сердитого и радикализированного человека. Это еще одна причина, по которой трудно жалеть Марка за его раннюю смерть. Его смерть была прямым следствием его собственного убеждения, что единственный способ достичь красоты — это бросить мир в хаос войны.

Поиск креативности

Марс родился в Мюнхене, Германия, в 1880 году. Когда он поступил в Академию искусств в возрасте 20 лет, он был разочарован тем, что преподаватели обучали студентов тем же идеям и техникам, которые он уже усвоил от своего отца, любителя живописи. Они были увлечены реализмом, в то время как Марс больше интересовался поиском способов выразить основные аспекты существования. Он поступил в университет в том же году, когда Зигмунд Фрейд опубликовал свою книгу «Толкование сновидений». Марс был очарован глубинной истиной, существующей в наших фантазиях. Он начал путешествовать между Парижем и Мюнхеном в поисках вдохновения. В Париже он встретил Жана Нистле, реалистичного художника, который сосредоточился почти исключительно на животных. Марс считал себя пантеистом — человеком, который верит в одно божественное существо, охватывающее все живые существа. Он считал животных чистыми и мирными, а людей нечистыми и испорченными. У Нистле он узнал, что животных можно изображать не только как представительные формы на картинах, но и как символы.

Франц Марк - В дожде, 1912. Масло на холсте. 81 x 106 см. Ленбаххаус, Мюнхен, Германия

Марс открыл для себя работы фовистов, группы художников, возглавляемой Анри Матиссом, которые считали, что цвет должен использоваться для передачи эмоционального состояния художника. Марс заимствовал у фовистов свободу создавать личную цветовую теорию, которая применялась только к его собственным работам. Он не просто изобрел цветовую теорию на пустом месте. Он черпал вдохновение из работ таких художников, как Роберт и Соня Делонэ — орфические кубисты, которые верили, что определенные цветовые отношения могут создавать иллюзию вибраций. Его выбор синего, желтого и красного для символизации мужественности, женственности и природы охватывал все его различные влияния и стал, возможно, самой простой и всеобъемлющей цветовой теорией всех времен. На самом деле, позже это будет повторено Питом Мондрианом, который выбрал те же три цвета вместе с белым и черным, чтобы изобразить все во вселенной.

Франц Марк - Обезьяний фриз, 1911. Масло на холсте. 135,5 x 75,5 см. Кунстхалле Гамбург, Гамбург, Германия

Крики о разрушении

К 1911 году Марк полностью развил свое зрелое художественное видение. Его работа вернула его в Мюнхен и в орбиту одного из самых влиятельных художников 20 века — Василия Кандинского. Вместе Кандинский и Марк образовали группу «Синий всадник», также известную как Der Blaue Reiter. Целью группы было противостоять другой группе немецких экспрессионистов, называемой Die Brücke, или «Мост». Члены «Моста» придерживались эстетического стиля, состоящего из скромной, конфликтующей цветовой палитры, примитивистских линий и форм (выбор которых был обусловлен тем, что ни один из членов не имел формального художественного образования) и фигуративных изображений, которые изображали наготу, сексуальность и все остальное, что могло бы вызвать интерес молодежи современного мира. Группа «Синий всадник» не имела конкретного эстетического стиля, которому бы они следовали. Вместо этого они разделяли философию, согласно которой формальные элементы, такие как цвет, содержат духовные ценности, поэтому содержание могло быть совершенно абстрактным и все равно передавать смысл.

Франц Марк - Олень в лесу II, 1914. Масло на холсте. 110 x 100.5 см. Государственная художественная галерея Карлсруэ, Карлсруэ, Германия

Марк написал «Die grossen blauen Pferde (Большие синие лошади)» в начале своего сотрудничества с группой «Синих всадников». Это обнадеживающая и уверенная картина. Но с течением времени он разочаровался в природе. Он осознал, что люди — это животные, и те же импульсы и желания, которые он презирал в человечестве, также были очевидны повсюду в природе. Его работа эволюционировала, чтобы донести эту точку зрения. Он принял футуристическую технику острых углов, создавая жестокие, хаотичные образы животных в апокалиптических условиях, что наилучшим образом иллюстрируется в «Башне синих лошадей» (1913), на которой изображены четыре лошади, что является отсылкой к христианскому Апокалипсису. У одной лошади на груди находится полумесяц, символ войны. Марк отдалился от Кандинского, который оставался приверженцем идеалистического мировоззрения. Его последние картины, такие как «Борющиеся формы» (1914), показывают цвета и формы, взрывающиеся в полном конфликте. Вместе с коллегой по группе «Синих всадников» Августом Макке Марк с энтузиазмом записался в германскую пехоту во время Первой мировой войны. Он решил, что только через войну природа может быть очищена. Он погиб в бою в 1916 году. Его эстетическое наследие — это наследие интенсивной эмоции и красоты, сочетающее фигурацию и абстракцию таким образом, который навсегда повлиял на траекторию модернистского искусства. Но его история — это история трагедии — художественного ума, затянутого собственными страстями в бедствия войны.

Изображение: Франц Марк - Борющиеся формы, 1914. Масло на холсте. 91 x 131 см. Баварские государственные художественные коллекции, Мюнхен, Германия
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio