Молодые абстрактные художники, за которыми стоит следить

В качестве введения к этим портретам десяти начинающих абстрактных художников, которым, по нашему мнению, стоит уделить внимание, мой редактор попросил меня немного прокомментировать состояние современного абстрактного искусства. Эта, казалось бы, простая просьба заставила меня задумываться несколько дней. Я пишу о современном искусстве уже девять лет, а особенно сосредоточен на абстрактном искусстве более полутора лет. Однако, когда меня попросили оценить его состояние, я не был уверен, что именно сказать. Мы живём в эпоху крайней тревоги для всех, кто следит за мировыми событиями. Художники живут в том же мире, что и все остальные, поэтому неудивительно, что они так же подвержены этой тревоге. Множество сил усердно работают над тем, чтобы написать будущее этой планеты, и часто кажется, что немногие из тех, кто обладает властью влиять на события, согласны с тем, в каком направлении должна двигаться цивилизация. Но, по моему мнению, абстрактные художники занимают уникальное положение, чтобы влиять на наш путь. Они — наши визуальные поэты. Их творчество может преодолевать барьеры языка, культуры, национальности, пола, расы и экономики. Я согласен с такими художниками, как Марсель Дюшан, которые считают, что зрители завершают произведения искусства своим восприятием. Художники отвечают за создание эстетических предложений, но именно мы решаем, что будет дальше. Мы можем выбрать открытость новым способам видения. Мы можем выбрать, что имеет значение и каким будет это значение. Чтобы вести нас по этому пути, современные абстрактные художники имеют в своём распоряжении те же инструменты, что и современные учёные, солдаты, магнаты и политики. Что они сделают с этими инструментами — вопрос, с которым они сталкиваются каждый день. Я постоянно надеюсь, что они меня удивят. Десять абстрактных художников, на которых мы решили сегодня обратить внимание, работают в разных техниках и форматах и создают произведения по разным причинам. Их разнообразие отражает бесчисленные пути, которые каждый из нас в этом современном мире свободен выбирать. По моему скромному мнению, они доказывают, что состояние абстрактного искусства сегодня живо как никогда и способно создавать работы, которые значимы, важны, влиятельны и неожиданны.

Ива Георгиева

Родилась в Софии, Болгария, в 1974 году, Ива Георгиева получила степень магистра изящных искусств в Школе искусств Тайлер в Филадельфии и в настоящее время живёт и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния. Её эстетическое видение особенно подходит для городской среды. Оно включает в себя разрозненные элементы, которые объединяются для создания нового целого. Георгиева работает в разных техниках, но в основном сосредоточена на живописи и скульптуре. Её картины сочетают элементы коллажа с прямым живописным вмешательством, создавая образы, передающие сложность, движение и немалую долю хаоса. Хотя по сути плоские, они кажутся объёмными и побуждают зрителя погрузиться в изображённое пространство. Как и её картины, скульптуры также собраны из множества различных материалов. Для их создания Георгиева объединяет элементы своего физического окружения, такие как бетон, металл, бумага, пластик и краска, так что работа несёт в себе ощущение места своего происхождения. Абстрактные формы, которые затем собираются, мощно резонируют с теми, кто знаком с визуальным языком современного городского пространства.

Ива Георгиева - Strata, 2015, масляной пастелью по холсту, © Sofia Contemporary и Ива Георгиева (слева) и Vanished Animal 5, 2015, литография, мыльная гравюра, мягкая гравюра, твёрдая гравюра, сухая игла, акватинта с плевком, акватинта с водой, открытая гравюра на ткани с ручной росписью, аэрозольная краска и масляная пастель на сварной стальной раме с металлическими панелями, арматурой, бетоном и эпоксидной глиной, фото предоставлено ACME Los Angeles, © Ива Георгиева (справа)

Холтон Роуэр

Работы уроженца Нью-Йорка Холтона Роуэра создаются через процесс постепенного накопления. Как слои осадочных пород, отложенных временем, Роуэр методично наливает монохромные слои краски на поверхность, позволяя каждому слою схватиться, прежде чем налить следующий. В конце концов, как и горы, слои накапливаются в значительные массы. Затем с помощью лезвия Роуэр выполняет работу природных сил, вырезая окончательную форму. Будь то на стене или на полу, эти объекты по своей сути скульптурны и несомненно являются картинами. Они одновременно индустриальны и результат тяжёлого физического труда. Это формальные объекты цвета, формы, структуры и текстуры, а также поэтические высказывания о человеке и его постоянном вмешательстве в природу. (Ах да, и хотя это не имеет отношения к силе и присутствию его необыкновенного искусства, Роуэр также является внуком Александра Кальдера.)

Холтон Роуэр - Вид инсталляции на VENUS LA: Идея более эротична, чем акт, 2016, краска на древесно-стружечной плите (слева), Victimless Crime Wave Reference, 2016, краска на древесно-стружечной плите (в центре), I Pray It Gives You Hope, 2016, краска на древесно-стружечной плите (справа), © Холтон Роуэр

Ханна Уитакер

Как и кубисты начала XX века, уроженка Вашингтона, округ Колумбия, фотограф Ханна Уитакер открыла захватывающие эстетические пути в четвёртое измерение. Звучит невероятно, но её фотографии создаются по старинке: только с помощью камеры. Стратегически контролируя, какая часть негатива будет экспонироваться, она строит изображения по частям, иногда затрачивая несколько дней на полное экспонирование одного негатива. Получившиеся изображения запечатлевают реальность, как она происходила во времени и движении в пространстве. Сочетая эту четырёхмерную динамику с формальной абстрактной образностью, Уитакер создала уникальное эстетическое предложение, которое продвигает фотографию вперёд, одновременно заявляя о вечной ценности её основ.

Ханна Уитакер - Barcroft Branches, 2014, архивная пигментная печать (слева), и Broadside 1, 2014, архивная пигментная печать (справа), © Ханна Уитакер

Бен Паркер

Абстрактный художник оригами Бен Паркер сосредоточен на актах открытия и эксперимента. Для некоторых восторг древнего искусства оригами заключается в возможности увидеть фигуру животного, растения или здания, возникающую из сложных складок одного листа бумаги. Для других восторг оригами заключается в его потенциале для научных открытий, поскольку оно, кажется, выражает самые основы физической вселенной. Но для Паркера восторг — в том, чтобы использовать геометрические техники складывания оригами для создания абстрактных форм. Его сложные композиции создают пространство, одновременно занимая его. Они одновременно существенны и эфемерны. Кажется, что они возникают из ничего, и их значение неясно. То, что они красивы, неоспоримо; и для многих зрителей они также несомненно глубоки.

Бен Паркер - Breached Containment, 2016, один лист бумаги, © Бен Паркер

Эшли Бартлетт

Работы художницы из Калгари Эшли Бартлетт основаны на актах отстранения и построения. Её коллажные картины исследуют абстрактные композиции цвета и формы, построенные из слоёв холста, бумаги и краски. Её вырезанные работы достигают скульптурного присутствия, собранные из тех же материалов, что и её коллажные картины, но без опоры на поверхность. В этих работах, представленных Бартлетт, разборка и повторная сборка могут читаться как действия, раскрывающие, так и скрывающие.

Эшли Бартлетт - Surprise Wink, 2017, холст, бумага и акрил на холсте (слева) и Snaggle, масло на панели, 2011 (справа), © Эшли Бартлетт

Пелло Иразу

Многосторонний художник Пелло Иразу родился в 1963 году в баскском регионе Андоайн, Гипускоа. Его работы находятся на переднем крае современного эстетического исследования того, как объекты взаимодействуют с пространством. Его инсталляции часто включают фрески, написанные прямо на стенах выставочного пространства. Эти фрески ведут формальный диалог с его сконструированными объектами, демонстрируя, как цвета, линии и формы превращаются в объекты. Особый интерес для Иразу представляет постоянное обсуждение того, как зрители взаимодействуют с эстетическими объектами и как они воспринимают свою связь с пространствами, которые эти объекты занимают.

Пелло Иразу - Noli me tangere (недоверие) [Noli me tangere (la desconfianza)], 2009, литые и сварные алюминиевые детали и винты (слева), и Room Under, 1995, фанера, виниловая краска, клейкая лента и шелкография на зеркале (справа), обе из коллекции художника, © VEGAP, Бильбао, 2017

Рамин Ширдел

Иранский художник Рамин Ширдел опирается на свой опыт в архитектуре, создавая архитектонские, оптически впечатляющие произведения искусства. Его скульптурные картины реагируют на меняющиеся условия освещения, отбрасывая тени, которые меняют восприятие их иллюзорных форм. В работах спрятаны поэтические слова на фарси с такими значениями, как любовь, истина, объятие, волна и шедевр. Конкретные, формальные качества произведений предлагают нечто эстетически объективное, в то время как эфемерное состояние изображения подчёркивает субъективные значения, передаваемые словами.

Рамин Ширдел - Aroos (Невеста), 2013, смешанная техника на деревянной доске, © Рамин Ширдел

Афруз Амиги

По сути, материалом художницы из Бруклина Афруз Амиги является металл. Она создаёт сложные, изящные конструкции, напоминающие шпили соборов, вершины минаретов или острия короны. Но её скрытый материал — свет. Когда её творения освещаются, они оживают, привлекая взгляд к эфемерному блеску на их поверхностях и одновременно отбрасывая драматические, сложные сети теней на окружающие поверхности. Работа поэтично говорит о том, что становится видимым и что остаётся скрытым, когда всё освещено.

Афруз Амиги - Mangata, 2016, вид инсталляции, металл, цепь, свет, © Афруз Амиги

Арти Виркант

Нью-йоркский художник Арти Виркант даёт эстетический голос идеям авторства и контроля. Его продолжающаяся серия под названием Image Objects включает в себя скачивание изображений из Интернета, их изменение в Photoshop и использование в качестве поверхностных элементов для абстрактных объектов, которые он создаёт. Однако трудно найти фотографии его готовых объектов в интернете, потому что Виркант также изменяет фотографии своих выставок в Photoshop, называя эти изображения новыми произведениями. Кто владеет исходными изображениями и, следовательно, может претендовать на владение его изменёнными объектами или фотографиями выставок, зависит от того, как рассматривается интеллектуальная собственность. Виркант, кажется, также хочет показать, что единственная истина работы заключается в её физическом присутствии: смотреть фотографии искусства в интернете — не то же самое, что видеть искусство лично. Помимо серии Image Objects, Виркант начал работать с измельчёнными семенами Monsanto как с художественным материалом. Но один из вопросов, который поднимает эта и вся его работа, — насколько важно зрителям знать предысторию исходных материалов, использованных в произведении. Имеет ли это вообще значение? Или эстетическое присутствие самого художественного объекта — единственное важное? Имеют ли квазифилософские разговоры отношение к искусству? Являются ли они частью искусства? Виркант старается поставить эти вопросы в эстетически интересной форме.

Арти Виркант - Отфотошопленный вид инсталляции (слева) и Plant expression constructs 2, соя MON89788, TO, Exploit (справа), © Арти Виркант

MadC

Бывшая подростковая граффити-художница Клаудия Уолде, известная как MadC, меняет способ взаимодействия мира изящных искусств с уличными художниками. MadC имеет две степени в области графического дизайна и является автором множества книг. Она также всемирно известна как художница-мурал, в области которой разработала уникальную и визуально впечатляющую эстетическую позицию. Недавно она начала развивать свой визуальный язык в форму, которая переводится в формальные интерьерные выставочные пространства. Она создала впечатляющие инсталляции и провела выставки своих картин, выполненных с использованием прозрачных слоёв аэрозольной краски, позволяющих просвечивать нижние слои. Она даже перенесла свои работы на предметы моды, такие как обувь.

MadC - Home Sweet Home, 2016, инсталляция, © MadC

Изображение на обложке: Ива Георгиева - Desert Willow, 2016, акрил, масло и коллаж на бумаге, закреплённой на холсте, фото предоставлено Ameringer McEnery Yohe, Нью-Йорк
Филип Барцио