Молодые абстрактные художники, за которыми стоит следить

В качестве введения к этим профилям десяти новых абстрактных художников, которые, по нашему мнению, заслуживают вашего внимания, мой редактор попросил меня немного прокомментировать состояние современного абстрактного искусства. Этот, казалось бы, простой запрос держал мой разум в смятении в течение нескольких дней. Я пишу о современном искусстве уже девять лет, а конкретно об абстрактном искусстве — более полутора лет. Тем не менее, когда меня просят оценить его состояние, я не совсем уверен, что сказать. Мы живем в эпоху крайней тревоги для всех, кто обращает внимание на мировые события. А художники живут в том же мире, что и все остальные, поэтому неудивительно, что они так же подвержены этой тревоге, как и кто-либо другой. Множество сил активно пытаются написать будущее этой планеты, и часто кажется, что немногие из тех, кто имеет власть действительно что-то изменить, согласны с тем, в каком направлении должна двигаться цивилизация. Но я считаю, что абстрактные художники уникально расположены, чтобы повлиять на наш путь. Они — наши визуальные поэты. Их творчество может преодолевать барьеры языка, культуры, национальности, пола, расы и экономики. Я согласен с художниками, такими как Марсель Дюшан, которые считают, что зрители завершают произведения искусства, переживая их. Художники несут ответственность за создание эстетических предложений, но мы — те, кто отвечает за то, что произойдет дальше. Мы можем выбрать открытость новым способам восприятия. Мы можем выбрать, что имеет значение, и каким будет это значение. Чтобы направить нас по этому пути, современным абстрактным художникам доступны все те же инструменты, что и современным ученым, солдатам, магнатам и политикам. Что они сделают с этими инструментами — это вопрос, с которым они сталкиваются каждый день. Я постоянно надеюсь, что они удивят меня. Десять абстрактных художников, на которых мы решили сосредоточиться сегодня, работают в различных средах и форматах и создают работы по самым разным причинам. Их разнообразие отражает бесчисленные разные пути, которые каждый из нас в этом современном мире свободен выбрать. На мой скромный взгляд, они являются доказательством того, что состояние абстрактного искусства сегодня так же живо, как когда-либо, и так же способно производить работы, которые имеют значение, важны, влиятельны и неожиданны.

Ива Георгиева

Родившись в Софии, Болгария, в 1974 году, Ива Гюоргиева получила степень магистра изобразительных искусств в Школе искусств Тайлер в Филадельфии и в настоящее время живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Ее эстетическое видение особенно подходит для городской среды. Оно включает в себя разрозненные элементы, которые объединяются для создания нового целого. Гюоргиева работает в различных медиа, но в основном сосредоточена на живописи и скульптуре. Ее картины сочетают элементы коллажа с прямым живописным вмешательством, создавая образы, которые передают сложность, движение и значительную долю хаоса. Хотя они по сути плоские, они кажутся объемными и побуждают зрителя быть охваченным живописным пространством. Как и ее картины, ее скульптуры также собираются из множества различных материалов. Для их создания Гюоргиева объединяет элементы своей физической среды, такие как бетон, металл, бумага, пластик и краска, так что работа обладает чувством места своего происхождения. Абстрактные формы, которые затем собираются, мощно резонируют с теми, кто знаком с визуальным лексиконом современного городского места.

Ива Гюоргиева - Страта, 2015, масляный мелок на холсте, © София Современное и Ива Гюоргиева (Слева) и Исчезнувшее животное 5, 2015, литография, мыльный грунт, мягкий грунт, твердый грунт, сухая точка, спитбайт акватинта, водяной акватинт, открытый укус на ткани с ручной росписью, аэрозольная краска и масляный мелок на сварной стальной раме со стальными панелями, арматурой, бетоном и эпоксидной глиной, фото предоставлено ACME Лос-Анджелес, © Ива Гюоргиева (Справа)

Холтон Роуэр

Произведения родившегося в Нью-Йорке Холтона Ровера возникают в результате постепенного накопления. Подобно слоям осадочной породы, которые откладываются со временем, Ровер методично заливает монохромные слои краски на поверхность, позволяя каждому слою соединяться, прежде чем налить следующий слой сверху. В конечном итоге, как и с горами, слои накапливаются в значительные массы. Затем с помощью лезвия Ровер выполняет задачу природных элементов, вырезая окончательную форму. Будь то представленные на стене или на полу, эти объекты по своей сути скульптурные и, безусловно, картины. Они одновременно индустриальны по своей природе и являются результатом тяжелого физического труда. Это формальные объекты цвета, формы, очертания и текстуры, а также поэтические высказывания о человечестве и его постоянном вмешательстве в природу. (О, и хотя это не имеет отношения к силе и присутствию его необыкновенного искусства, но Ровер также является внуком Александра Кальдера.)

Холтон Ровер - Вид инсталляции в VENUS LA: Идея более эротична, чем акт, 2016, краска на ДСП (слева), Ссылка на безжертвенные преступления, 2016, краска на ДСП (по центру), Я молюсь, чтобы это дало вам надежду, 2016, краска на ДСП (справа), © Холтон Ровер

Ханна Уитакер

Как кубисты начала 20 века, родившаяся в Вашингтоне, округ Колумбия, фотограф Ханна Уитакер открыла захватывающие эстетические пути к четвертой измерении. Это звучит невероятно, но ее фотографии сделаны старомодным способом: только с помощью камеры. Стратегически контролируя, какая часть негатива будет экспонирована, она создает изображения по частям, иногда затрачивая несколько дней на полную экспозицию одного негатива. Полученные изображения запечатлевают реальность, как она развивалась со временем, перемещаясь в пространстве. Объединив эту четырехмерную динамику с формальным абстрактным изображением, Уитакер пришла к уникальному эстетическому предложению, которое продвигает фотографию вперед, одновременно подчеркивая вечную ценность ее основ.

Ханна Уитакер - Ветви Баркрофта, 2014, архивная пигментная печать (слева), и Бродсайд 1, 2014, архивная пигментная печать (справа), © Ханна Уитакер

Бен Паркер

Абстрактный оригамист Бен Паркер сосредоточен на актах открытия и эксперимента. Для некоторых волнение от древнего искусства оригами заключается в возможности наблюдать, как фигура животного, растения или здания возникает из сложных складок одного листа бумаги. Для других волнение оригами заключается в его потенциале для научного открытия, поскольку оно, кажется, выражает самую суть физической вселенной. Но для Паркера волнение заключается в том, чтобы открыть, как использовать геометрические техники складывания оригами для провокации абстрактных форм. Его сложные композиции создают пространство, занимая его. Они одновременно и существенны, и эфемерны. Они возникают, казалось бы, из ничего, и их значение неясно. То, что они красивы, не подлежит сомнению; и для многих зрителей они также безусловно глубоки.

Бен Паркер - Нарушенная изоляция, 2016, один лист бумаги, © Бен Паркер

Эшли Бартлетт

Работа художницы Эшли Бартлетт, родившейся в Калгари, основана на актах отделения и конструирования. Ее коллажные картины исследуют абстрактные композиции цвета и формы, созданные из слоев холста, бумаги и краски. Ее вырезанные работы достигают скульптурного присутствия, собранные из тех же материалов, что и ее коллажные картины, но лишенные поверхностной поддержки. Как представлено Бартлетт в этих работах, разбирать вещи и собирать их заново можно воспринимать как действия, которые раскрывают, так и как действия, которые скрывают.

Эшли Барлетт - Сюрпризный подмигивание, 2017, холст, бумага и акрил на холсте (Слева) и Снэггл, масло на панели, 2011 (Справа), © Эшли Барлетт

Пелло Ирасу

Многофункциональный художник Пелло Артист родился в 1963 году на баскской территории Андоайн, Гипускоа. Его работа находится на переднем крае современного эстетического исследования того, как объекты взаимодействуют с пространством. Его инсталляции часто включают в себя фрески, нарисованные непосредственно на стенах выставочного пространства. Эти фрески ведут формальный диалог с его сконструированными объектами, демонстрируя, как цвета, линии и формы трансформируются в формы. Ключевым интересом Иразу является продолжающаяся дискуссия о том, как зрители взаимодействуют с эстетическими объектами и как они воспринимают свои отношения с пространствами, которые эти объекты занимают.

Пелло Иразу - Noli me tangere (недоверие) [Noli me tangere (доверие)], 2009, Литые и сваренные алюминиевые детали и винты (слева), и Room Under, 1995, Фанера, виниловая краска, клейкая лента и шелкография на зеркале (справа) обе из коллекции художника, © VEGAP, Бильбао, 2017

Рамин Ширдель

Иранский художник Рамин Ширдел опирается на свой архитектурный опыт, чтобы создавать архитектурные, оптически ослепляющие произведения искусства. Его скульптурные картины реагируют на изменяющиеся условия освещения, отбрасывая тени, которые изменяют восприятие их иллюзорных форм. Скрытые в работах поэтические слова на фарси имеют значения, такие как любовь, истина, объятие, волна и шедевр. Конкретные, формальные качества произведений предлагают нечто эстетически объективное, в то время как эфемерное состояние изображения лежит в основе субъективных значений, передаваемых словами.

Рамин Ширдель - Аруса (Невеста), 2013, Смешанная техника на деревянной доске, © Рамин Ширдель

Афруз Амиги

Для всех практических целей среда художника из Бруклина Афруза Амиги — это металл. Она создает сложные, тонкие структуры, которые напоминают шпили соборов, вершины минаретов или кончики короны. Но ее скрытая среда — это свет. Когда ее творения освещаются, они оживают, привлекая взгляд к эфемерным блесткам на своих поверхностях, одновременно отбрасывая драматические, сложные сети теней на окружающие поверхности. Работа поэтически говорит о том, что становится видимым и что остается скрытым, когда все освещено.

Афруз Амиги - Манга́та, 2016, вид инсталляции, металл, цепь, свет, © Афруз Амиги

Арти Сквер

Нью-Йоркский художник Арти Виркант придаёт эстетический голос идеям авторства и контроля. Его продолжающаяся серия под названием Объекты изображения включает в себя процесс, в котором художник извлекает изображения из Интернета, изменяет их в Photoshop, а затем использует как поверхностные элементы для абстрактных объектов, которые он создает. Однако трудно найти фотографии его законченных объектов изображения в Интернете, потому что Виркант также изменяет свои выставочные снимки в Photoshop, называя эти фотографии новыми произведениями искусства сами по себе. Кто владеет оригинальными исходными изображениями и, следовательно, может претендовать на право собственности на его измененные объекты изображения или выставочные изображения, зависит от того, как смотреть на интеллектуальную собственность. Виркант также, похоже, поднимает вопрос о том, что единственная истина работы заключается в её физическом присутствии: смотреть на фотографии искусства в Интернете — это не то же самое, что видеть искусство вживую. В дополнение к своим Объектам изображения, Виркант также начал работать с семенами Monsanto, измельченными в художественный материал. Но один вопрос, который это, и на самом деле все его работы, поднимает, заключается в том, насколько важное значение зрители должны придавать предыстории исходных материалов, использованных в произведении искусства. Имеет ли это значение? Или эстетическое присутствие самого арт-объекта — это единственное важное? Имеют ли квази-философские разговоры какое-либо отношение к искусству? Являются ли они частью искусства? Виркант делает всё возможное, чтобы задать эти вопросы эстетически интересным образом.

Арти Виркант - Фотошопная установка (слева), и Конструкции выражения растений 2, Соевые бобы MON89788, TO, Эксплуатация (справа), © Арти Виркант

MadC

Бывшая подростковая граффити-художница Клаудия Вальде, более известная как MadC, меняет способ взаимодействия мира изобразительного искусства с уличными художниками. MadC имеет две степени в области графического дизайна и является автором многочисленных книг. Она также всемирно известна как муралист, в области которой она разработала уникальную и визуально потрясающую эстетическую позицию. Она недавно начала развивать свой визуальный язык в форму, которая переводится в формальные выставочные пространства. Она создала потрясающие инсталляции и также проводила выставки своих холстов, созданных с помощью прозрачных слоев аэрозольной краски, которые позволяют видеть нижние слои. Она даже перевела свои работы на модные объекты, такие как обувь.

MadC - Дом, милый дом, 2016, инсталляция, © MadC

Изображение: Ива Гюоргиева - Пустынная ива, 2016, акрил, масло и коллаж на бумаге, смонтированной на холсте, фото: Амерингер МакЭнери Ёх, Нью-Йорк
От Филлипа Barcio