Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauer — австрийский художник-абстракционист. Его картины являются результатом живописных жестов, создающих отметины, прикосновения и графические следы на холсте. Его художественная практика размышляет о ритме и уникальности форм.
Родился в Вене (Австрия), Landauer в настоящее время живёт и работает в Белграде (Сербия).
Образование
Landauer родился в Вене в 1974 году. Он изучал историю искусства, психологию и коммуникации, чтобы глубже погрузиться в визуальную культуру. Его эклектичный темперамент привёл его к исследованию различных творческих областей — от живописи до режиссуры и фотографии, работая креативным директором и консультантом по бренд-коммуникациям, прежде чем полностью посвятить себя живописи. Междисциплинарный опыт Landauer превращает его в своего рода современного полимата эпохи Возрождения.
Техника
Landauer использует очень личный стиль живописи, часто характеризующийся методичным и упорядоченным сопоставлением интенсивных мазков. Его картины создаются простыми действиями, такими как многократное нанесение цветных мазков на холст. Каждый мазок намеренно подсчитывается, измеряется, фиксируется, создавая глубоко гармоничные и музыкальные композиции.
Художник мастерски использует различные техники. Он создаёт абстрактные картины традиционными материалами, такими как масло или акрил на холсте, а также более экспериментальные произведения, включающие внешние текстурные элементы, такие как натуральный джут или драгоценное золотое листо. Результатом является богатая и сложная поверхность, часто выполненная в больших форматах и с впечатляющей вертикальной ориентацией. Несмотря на контролируемый подход и методичный процесс, картины Landauer полны свободы.
Вдохновение
Художественная практика Landauer вписывается в традицию неформального искусства и абстрактного экспрессионизма, углубляя его более интимные и чистые аспекты. Вдохновение для его картин исходит из его существования, собственного тела, действий и движений. Landauer измеряет своими прикосновениями отпечатки пальцев своих рук, он сосредоточен на живописном отображении своих биометрических данных. Иронично, что получаемые им композиции кажутся лишь внешне серийными и модульными: каждый мазок, как и каждое существование, изменчив и уникален. В эпоху непрерывного механического воспроизведения Landauer вдохновляется уникальностью и неповторимостью каждого жеста.
Заявление художника
«Переезд в Белград позволил мне исследовать свои корни, потому что расстояние и контраст изменили мой взгляд на некоторые из самых привычных вещей и вызвали процесс раскопок. В Австрии сохраняют, в Сербии я чувствую свободу задавать вопросы и определять — это место вдохновения, которое приглашает к раскрытию.»
«Моя художественная работа — это процесс заглушения шума — шума, который окружает нас всех, постоянно кричащего с дисплеев и экранов. Это постоянное отвлечение от наших индивидуальных желаний […]. Моё искусство — это стремление раскрыть чистоту, подлинную, субъективную сущность, лежащую под этим толстым слоем отвлечения. Но эти произведения не являются ни выводом, ни комментарием. Они — результат путешествия через визуальную детоксикацию, раскопки и конденсацию, которое в конечном итоге раскрывает нечто свободное и чистое.» Из каталога выставки Silence the Noise, галерея N.EON (Белград)
Выставки
Paul Landauer участвовал в нескольких персональных и групповых выставках в европейских галереях и музеях. Его работы были представлены в 2020 году на персональной выставке Excavation of Innocence в Национальном музее Смедеревска-Паланка (Смед Палянка, Сербия) и в 2019 году на выставке Silence the Noise в галерее N.EON (Белград, Сербия). Он также участвовал в групповых выставках в галерее O3ONE (Белград, Сербия), галерее Galerija Stab / X-Vitamin (Белград, Сербия) и галерее Van Gogh (Мадрид, Испания).
Полное руководство по Марку Ротко: мастер цвета в поисках человеческой драмы
Стоя перед поздним полотном Ротко — обширным полем дрожащего бордового цвета, перетекающего в чёрный, — человек уже не просто смотрит на картину. Картина смотрит на него. Немногие художники в исто...
Подробнее
Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах
СЛЕД НЕВИДИМОГО В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную жи...
Подробнее
Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным
Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...
Подробнее
Язык чувств: художники, которые рисуют чистые эмоции
А что если картина могла бы говорить прямо с вашей душой, не показывая ни одного узнаваемого образа? Что если цвет и форма сами по себе могли бы заставить вас почувствовать радость, меланхолию или ...
Подробнее
