Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Пол Ричард Landauer — австрийский абстрактный художник. Его картины являются результатом живописных жестов, которые создают следы, прикосновения и графические следы на холсте. Его художественная практика размышляет о ритме и уникальности форм.
Родился в Вене (Австрия), Landauer в настоящее время живет и работает в Белграде (Сербия).
Образование
Landauer родился в Вене в 1974 году. Он подошел к изучению истории искусства, психологии и коммуникации, чтобы полностью погрузиться в визуальную культуру. Его эклектичный темперамент привел его к исследованию различных творческих областей, от живописи до режиссуры и фотографии, работая креативным директором и консультантом по брендингу, прежде чем полностью посвятить себя живописи. Междисциплинарный опыт Landauer превращает его в своего рода современного ренессансного полимата.
Техника
Landauer использует очень личный стиль живописи, часто характеризующийся методичным и упорядоченным сопоставлением интенсивных мазков. Его картины создаются через простые действия, такие как многократное нанесение цветных мазков на холст. Каждый мазок намеренно подсчитывается, измеряется, фиксируется, создавая глубоко гармоничные и музыкальные композиции.
Художник мастерски использует различные техники. Он создает абстрактные картины с традиционными материалами, такими как масло или акрил на холсте, но также более экспериментальные произведения искусства, которые включают внешние текстурные элементы, такие как натуральная джутовая ткань или драгоценное золотое фольга. Результат — это богатая и сложная поверхность, часто выполненная в больших форматах и с впечатляющей вертикальной ориентацией. Несмотря на его контролируемый подход и методический процесс, Landauer полон свободы.
Вдохновение
Художественная практика Landauer вписывается в традицию Неформального Искусства и Абстрактного Экспрессионизма, углубляя его более интимные и чистые аспекты. Вдохновение для его картин приходит из его существования и его собственного тела, действий и движений. Landauer измеряет через свои прикосновения отпечатки своих рук, он сосредотачивается на живописной интерпретации своих биометрических данных. Иронично, что композиции, которые он получает, лишь на первый взгляд являются серийными и модульными: каждое прикосновение, как и каждое существование, изменчиво и уникально. В эпоху непрерывного механического воспроизводства Landauer черпает вдохновение в уникальности и неповторимости каждого жеста.
Заявление художника
"Переезд в Белград позволил мне исследовать свои корни, потому что расстояние и контраст изменили мой взгляд на некоторые из самых знакомых вещей и вызвали процесс раскопок. В Австрии вы сохраняете, в Сербии я чувствую свободу задавать вопросы и определять - это место вдохновения, которое приглашает к раскрытию."
“Моя художественная работа — это процесс заглушения шума — шума, окружающего нас всех, который постоянно кричит с дисплеев и экранов. Это постоянное отвлечение от наших индивидуальных желаний […]. Мое искусство — это стремление раскрыть чистоту, подлинную, субъективную сущность, лежащую под этой толстой оболочкой отвлечения. Но эти произведения искусства не являются заключением или комментарием. Они являются результатом путешествия через визуальную детоксикацию, раскопки и конденсацию, которые в конечном итоге раскрывают что-то свободное и чистое.” Из Silence the Noise Каталог выставки, N.EON Gallery (Белград)
Выставки
Paul Landauer выставлялся на нескольких персональных и групповых выставках в европейских галереях и музеях. Его работы были представлены в 2020 году на персональной выставке "Экскавация невинности" в Национальном музее Смедеревска-Паланка (Смедеревска-Паланка, Сербия) и в 2019 году на выставке "Заткни шум" в галерее N.EON (Белград, Сербия). Он также участвовал в групповых выставках в галерее O3ONE (Белград, Сербия), галерии Stab / X-Vitamin (Белград, Сербия) и галерее Ван Гога (Мадрид, Испания).
