5 Abstrakta Konstutställningar att Se Under Biennalen 2019

Idag presenterar vi en sammanställning av fem av de mest spännande utställningarna av abstrakt konst som du kan se under ditt besök på 2019 års Venedigbiennal. Den 58:e internationella konstutställningen—La Biennale di Venezia öppnar denna vecka. Med titeln Må du leva i intressanta tider, lovar den att erbjuda besökarna den mest koncentrerade samlingen av konstupplevelser i världsklass någonstans i världen.

“Pittura / Panorama: Målningar av Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museo di Palazzo Grimani

Senast målningarna av Helen Frankenthaler visades i Venedig var 1966, då de var stjärnan i den amerikanska paviljongen på den 33:e Venedigbiennalen. För denna extraordinära utställning kommer fjorton av hennes storskaliga målningar att visas i Palazzo Grimani, ett venetianskt palats från 1500-talet. Utställningen kommer att följa de relationer Frankenthaler utforskade mellan begreppen pittura och panorama—eller mellan att måla bilder och att öppna upp vida, illusoriska rum inom duken. De fjorton målningarna som visas spänner över fyra decennier av hennes karriär. I hennes verk från 1950-talet ser vi hur hon utvecklar sin berömda ”soak-stain”-teknik, där färg hälls direkt på råa dukar utbredda på golvet. Jämför vi dessa målningar med de verk Frankenthaler skapade på 1990-talet, märker vi både tydliga skillnader och spöklika likheter. De senare målningarna, såsom ”Maelstrom” (1992) och ”Barometer” (1992), är måleriska och impasto, visuellt tyngre än hennes tidigare, platta verk. Ändå behåller de det eteriska mysterium som Frankenthaler är känd för, vilket visar hennes hängivenhet både till metoden och till att utforska mysterium och transcendens inom den abstrakta bilden. Pittura / Panorama visas från 7 maj till 17 november 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Akryl på duk. 70 × 94 tum (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

“Arps natur”

På Peggy Guggenheim-samlingen

Mer än 70 verk av Jean (Hans) Arp fyller gallerierna i det 1700-talspalats Palazzo Venier dei Leoni, som har varit hem för Peggy Guggenheim-samlingen sedan 1949. Flera av verken i utställningen tillhörde faktiskt Guggenheim själv. I sin självbiografi skrev hon om hur Arp tog med henne till gjuteriet där en av hans bronsstatyer hade tillverkats. Hon säger att hon visste så snart hon höll den i handen att hon ville äga den. Denna utställning inkluderar ett brett urval av verk, inklusive målningar, skulpturer, reliefer, teckningar och gobelänger. Kurateringen följer den unika utvecklingen av denna konstnär som växte fram ur dadaisternas absurda värld för att bli kanske den mest inflytelserika pionjären inom biomorf abstraktion. Arps natur visas till och med 2 september 2019.

Jean Arp - Objekten ordnade enligt slumpens lag III; Symmetrisk konfiguration, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, inköp. Peggy Guggenheim-samlingen, Venedig.

BURRI la pittura, oförminskbar närvaro

La Fondazione Giorgio Cini

Denna utställning samlar mer än 50 verk som spänner över hela Alberto Burris karriär, en lokal legend och en av de största mästarna inom 1900-talets abstrakta konst. Utställningens undertitel, ”Oförminskbar närvaro,” kommer från en beskrivning som Burri själv en gång använde för att beskriva sitt arbete. Han lämnade måleri och skulptur bakom sig och valde istället att utforska materiens väsentliga aspekter. Utställningen inkluderar verk från varje av hans viktigaste serier, inklusive Cantrami (verk gjorda av tjära), Sacchi (verk gjorda av jutesäckar), Combustioni (verk gjorda med eld), Celotex (verk gjorda av träbitar och lim, och kanske hans mest kända serie, Cretti (verk bestående av sprickor). Till utställningen hör en dokumentär sammansatt av filmer som visar Burri i arbete—det första tillfället för de flesta besökare att själva få bevittna metoderna och teknikerna hos denna häpnadsväckande pionjär. Utställningen visas från 10 maj till 28 juli 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, akryl och vinavil på board. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 tum). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Beläget på den venetianska ön Murano återvänder Glasstress till biennalen i år för sin sjätte upplaga. För denna verkligt unika utställning hedrar kuratorerna de traditionella glasblåsarmästarna på Murano genom att bjuda in konstnärer—ofta utan erfarenhet av glasarbete—att samarbeta med lokala glastillverkare i skapandet av verken. En av årets kuratorer, den belgiske konstnären Koen Vanmechelen, beskriver processen som ”världen av det okända och osedda [becoming] synlig och påtaglig genom vackra tillfälligheter i tiden.” I år kommer Glasstress att inkludera verk av en imponerande internationell samling konstnärer, inklusive Ai Weiwei (Kina), Tony Cragg (Storbritannien), Vik Muniz (Brasilien), Tracey Emin (Storbritannien), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasilien), Antonio Dei Rossi (Italien), Pedro Friedeberg (Mexiko), Carlos Garaicoa (Kuba), Prune Nourry (Frankrike), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Tyskland), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spanien), Sudarshan Shetty (Indien), Koen Vanmechelen (Belgien), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Österrike), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Polen), Kendell Geers (Sydafrika), Abdulnasser Gharem (Saudiarabien), Hye Rim Lee (Sydkorea), Oksana Mas (Ukraina), Wael Shawky (Egypten) och många fler. Besökare får också möjlighet att se Murano-glastillverkare arbeta i den intilliggande verkstaden. Glasstress visas från 9 maj till 24 november 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Glas. 138 x 47 x 10 cm vardera. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

Konsthögskolan i Venedig

Fans av Peter Halley vill inte missa denna unika installation i ett tidigare saltlager. Halley förvandlade det fyrtio meter långa utställningsrummet till en serie av åtta konstruerade rum, fyllda med digitalt tryckta väggmålningar, tillsammans med skulpturer, bilder och texter bidragna av hans fyra medarbetare—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer och författaren Elena Sorokina. Heterotopia är ett begrepp ursprungligen beskrivet av den franske filosofen Michel Foucault (1926–1984). Det syftar på ett kusligt rum—som en värld inom en värld—som samtidigt speglar och motsäger verkligheten. I detta sammanhang har Halley skapat en miljö där varje rum ytligt förbinds med varje annat rum, samtidigt som det undergräver varje konkret eller rimlig koppling som betraktaren kan göra mellan de olika rummen. Installationen är en förlängning av det arbete Halley har gjort i årtionden, som utforskar den uppdelade men ändå sammankopplade tidsålderns anda, där vi fängslar oss själva inom celler, inuti fängelser, förbundna endast genom tekniska ledningar.

Framhävd bild: Jean Arp - Upp-och-ner-vänd blå sko med två klackar under en svart valv, 1925. Peggy Guggenheim-samlingen, Venedig.
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio