5 Abstrakta Konstutställningar att Se Under Biennalen 2019

I dag erbjuder vi en sammanställning av fem av de mest spännande abstrakta konsthändelser du kan se när du besöker 2019 års Venedigbiennal. Den 58:e internationella konsthändelsen – La Biennale di Venezia öppnar denna vecka. Med titeln May You Live in Interesting Times lovar den att erbjuda besökarna den mest koncentrerade samlingen av konstupplevelser i världsklass som finns någonstans i världen.

"Pittura / Panorama: Målningar av Helen Frankenthaler 1952–1992"

Museo di Palazzo Grimani

Den senaste gången målningarna av Helen Frankenthaler presenterades i Venedig var 1966, när de var stjärnan i den amerikanska paviljongen på den 33:e Venedigbiennalen. För denna extraordinära utställning kommer fjorton av hennes storskaliga målningar att visas i Palazzo Grimani, ett venetianskt palats från 1500-talet. Utställningen kommer att spåra de relationer som Frankenthaler utforskade mellan idén om pittura och panorama—eller mellan att måla bilder och att öppna upp expansiva, illusionära utrymmen inom duken. De fjorton målningarna som visas kommer att spänna över fyra decennier av hennes karriär. I hennes verk från 1950-talet ser vi hur hon utvecklar sin berömda "soak-stain"-teknik, där hon häller färg direkt på råa dukar som ligger utsträckta på golvet. När vi jämför dessa målningar med det arbete som Frankenthaler gjorde på 1990-talet, märker vi både skarpa skillnader och spöklika likheter. De senare målningarna, såsom "Maelstrom" (1992) och "Barometer" (1992), är måleriska och impasto, visuellt tyngre än hennes tidigare, platta verk. Ändå behåller de den eteriska mystik som Frankenthaler är känd för, och förklarar hennes hängivenhet både till metod och till att utforska mysterium och transcendens inom den abstrakta bilden. Pittura / Panorama visas från 7 maj till 17 november 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Akryl på duk. 70 × 94 tum (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

"Arps natur"

På Peggy Guggenheim-samlingen

Mer än 70 verk av Jean (Hans) Arp kommer att fylla gallerierna i det 18:e århundradets Palazzo Venier dei Leoni, som har huserat Peggy Guggenheim Collection sedan 1949. Flera av verken i utställningen tillhörde faktiskt Guggenheim själv. I sin självbiografi skrev hon om hur Arp tog henne till gjuteriet där en av hans bronsskulpturer hade skapats. Hon säger att hon visste så fort hon höll den i handen att hon ville äga den. Denna utställning inkluderar en bred uppsättning verk, inklusive målningar, skulpturer, reliefer, teckningar och gobelänger. Kurateringen spårar den unika utvecklingen av denna konstnär som kom från den absurda världen av Dadaisterna för att bli kanske den mest inflytelserika pionjären inom biomorf abstraktion. The Nature of Arp visas fram till 2 september 2019.

Jean Arp- Föremål arrangerade enligt slumpens lagar III; Symmetrisk konfiguration, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, Inköp. Peggy Guggenheim Collection, Venedig.

BURRI måleriet, oförändrad närvaro

Fondazione Giorgio Cini

Denna utställning samlar mer än 50 verk som spänner över hela karriären av Alberto Burri, en lokal legend och en av de största mästarna inom 1900-talets abstrakta konst. Utställningens undertitel, "Irreducible Presence", kommer från en beskrivning som Burri själv en gång använde för att beskriva sitt arbete. Istället för att fortsätta med måleri och skulptur valde han att utforska de väsentliga aspekterna av själva materien. Utställningen inkluderar verk från var och en av hans mest betydelsefulla serier, inklusive Cantrami (verk gjorda av tjära), Sacchi (verk gjorda av jute-säckar), Combustioni (verk gjorda med eld), Celotex (verk gjorda av träspill och lim, och kanske hans mest kända serie, Cretti (verk som består av sprickor). I samband med utställningen kommer en dokumentär att visas, sammanställd av filmer som visar Burri i arbete - den första möjligheten för de flesta åskådare att själva bevittna metoderna och teknikerna hos denna fantastiska pionjär. Utställningen är öppen från 10 maj till 28 juli 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, akryl och vinavil på skiva. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 tum). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Beläget på den venetianska ön Murano, återvänder Glasstress till Biennalen i år för sin sjätte upplaga. För denna verkligt unika utställning hedrar kuratorerna de traditionella glasblåsmästarna i Murano genom att bjuda in konstnärer—ofta som inte har någon erfarenhet av att arbeta med glas—att samarbeta med lokala glasmakare i skapandet av verket. En av kuratorerna i år, den belgiska konstnären Koen Vanmechelen, beskriver processen som "världen av det okända och osedda [becoming] synlig och påtaglig genom vackra olyckor i tiden." I år kommer Glasstress att inkludera verk av en imponerande internationell grupp av konstnärer, inklusive Ai Weiwei (Kina), Tony Cragg (Storbritannien), Vik Muniz (Brasilien), Tracey Emin (Storbritannien), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasilien), Antonio Dei Rossi (Italien), Pedro Friedeberg (Mexiko), Carlos Garaicoa (Kuba), Prune Nourry (Frankrike), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Tyskland), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spanien), Sudarshan Shetty (Indien), Koen Vanmechelen (Belgien), Joana Vasconcelos (Portugal), Erwin Wurm (Österrike), Ayman Baalbaki (Libanon), Miroslaw Balka (Polen), Kendell Geers (Sydafrika), Abdulnasser Gharem (Saudiarabien), Hye Rim Lee (Sydkorea), Oksana Mas (Ukraina), Wael Shawky (Egypten), och många andra. Besökare kommer också att ha chansen att se Murano glasmakare i arbete i den angränsande studion. Glasstress är öppen för visning från 9 maj till 24 november 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Glas. 138 x 47 x 10 cm vardera. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopi I

Akademin för de sköna konsterna i Venedig

Fans av Peter Halley vill inte missa denna unika installation i ett tidigare saltlager. Halley har omvandlat det fyrtio meter långa utställningsutrymmet till en serie av åtta konstruerade rum, var och en fylld med digitalt tryckta väggmålningar, tillsammans med skulpturer, bilder och texter bidragna av hans fyra samarbetspartners—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer och författaren Elena Sorokina. Heterotopi är ett begrepp som ursprungligen beskrevs av den franske filosofen Michel Foucault (1926 – 1984). Det hänvisar till ett kusligt rum—som en värld inom en värld—som samtidigt speglar och motsäger verkligheten. I detta sammanhang har Halley skapat en miljö där varje rum kopplar ytligt till varje annat rum, samtidigt som det underminerar varje konkret eller rimlig koppling som betraktaren kan göra mellan de olika rummen. Installationen är en förlängning av det arbete Halley har gjort i årtionden, vilket utforskar den compartmentaliserade, men ändå sammanlänkade etos av den samtida tidsåldern, där vi fängslar oss själva inom celler, inne i fängelser, kopplade endast genom teknologiska kanaler.

Utvald bild: Jean Arp - Omkullvält blå sko med två klackar under ett svart valv, 1925. Peggy Guggenheim-samlingen, Venedig.
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Phillip Barcio