6 Skulpturer Inspirerade av Naturen Du Kan Se Denna Sommar

En kommande utställning i London denna sommar lovar besökarna en unik möjlighet att undersöka skärningspunkten mellan figurativ och abstrakt konst i samtida skulptur, genom en samling av skulpturer inspirerade av naturen. Med titeln Renaturing Nature, och arrangerad av Hignell Gallery, kommer utställningen att utspela sig på två distinkt olika platser—interiören av Hignell Gallery på Shepherd Street i Mayfair, och de frodiga omgivningarna av Saint James’s Square trädgård en och en halv kilometer bort. De sex skulpturerna har valts ut just för deras förmåga att utnyttja antingen en inomhus- eller utomhusmiljö, även om vissa definitivt skulle kunna placeras i båda miljöerna och framkalla mycket olika typer av reaktioner. Till exempel kommer ett par massiva kranflugor av den tysk-kanadensiska konstnären Vanessa Paschakarnis att befolka galleriets interiör, vilket tränger in besökarna i en känsla av att de är skrämmande instängda inomhus med något som uppenbarligen hör hemma i det vilda. Men om dessa kranflugor var utomhus, skulle vi reagera på dem på ett helt annat sätt. Deras närvaro inomhus objektifierar dem och förstärker de onaturliga aspekterna av deras närvaro. Utomhus skulle de vara konkretioner; monument till naturen. Inomhus blir de abstraktioner; monument till fetischiseringen av naturen. Varje av de andra verken som kommer att visas i denna utställning fungerar faktiskt med samma typ av konceptuell dikotomi. De använder alla narrativ bildspråk eller innehåll som lurar oss till en omedelbar reaktion att vi bara tittar på någon enkel, konkret representation av något vi känner igen—ett slags monument till detta eller hint. Ju mer vi kontemplerar dessa verk, dock, och ju närmare vi tittar på dem, desto mer blir vi medvetna om en värld av dold information och osynlig mening som lurar precis framför våra ögon.

På visning i torget

Kanske är det det mest bedrägligt bildliga verket som kommer att visas på Saint James’s Square "Te Danzante" (2018), av den portugisiska konstnären Joana Vasconcelos. Den storskaliga, smidda skulpturen verkar vara lite mer än en ornamentell replika av en tekanna. Över verken kommer dock att finnas jasminväxter, som ofta används för att tillsätta arom till grönt te. Inuti den detaljen, liksom i namnet, lurar hemligheter. Den spanska översättningen av titeln är dansande te. Den portugisiska översättningen är något mer som du dansar. Verket är en referens till tehandels historia, som är sammanflätad med Portugals och Europas koloniala historia. Denna metallbur innehåller inte så mycket natur som den manipulerar den, och förskönar den, och profiterar på den med eller utan dess samtycke.

Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018. Foto © Unidade Infinita Projectos

I närheten lurar en annan bedrägligt narrativ skulptur av den brittiska konstnären Sophie Ryder, med titeln "Aussie Earl" (1996). Vid första anblicken ser detta verk ut som ett monument till en kanin. Stående komiskt på sina robusta bakben, stirrar besten framåt med sina glittrande ögon och lilla huvud, tomt betraktande sitt gräsbevuxna rike. Vid närmare granskning ser vi dock att själva köttet av haren är sammansatt av en collage av mindre föremål—maskindelar, leksaker och otaliga andra bitar av memorabilia som speglar den samtida kulturen. När den sanna naturen av detta objekt avslöjar sig, kan vi inte låta bli att fundera över relationen mellan djur, natur och den moderna världen på ett mycket mörkare och mer abstrakt sätt. För dem som är bekanta med kaniners vanor, presenterar sig en annan tolkning, angående lust och reproduktion—en symbolisk anspelning på kopplingen dessa känslor har till spridningen av människor och deras tillverkade värld.

Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.

Även utanför i torget kommer "Capricorno 1 & 2" (2017), ett annat verk av Vanessa Paschakarnis, att visas. Bestående av två avhuggna hornade getskallar, använder detta verk skala och material för att ifrågasätta vår förståelse av kopplingen mellan mänsklig och djurisk natur. Vår omfamning av detta odjur—Stenbocken—som en mystisk, himmelsk entitet ifrågasätts av dess uppenbara dödlighet. Vad monumentaliserar formen egentligen? Väcker den död, eller väcker den upphöjandet av naturen för mänskliga syften? I en formell, abstrakt mening finns det mycket att beundra här när det gäller linje, form, färg och gestalt. Men objektifierar vi bara naturen mer genom att tänka i de termerna?

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 & 2, 2017. Foto © James Brittain

På visning i galleriet

Som redan nämnts kommer två massiva kranflugor av Paschakarnis att visas innanför väggarna i Hignell Gallery. Tillsammans med dem kommer två andra skulpturer, var och en på sitt eget sätt, att bidra till den kusliga atmosfären i den inre miljön. Mest spöklikt, kanske, kommer en flödande, biomorf massa med titeln "Slick" (2010), av den brittiska skulptören Kate MccGwire, att vara. Gjord av de iriserande fjädrarna från skata vingar, verkar den sippande formen flöda ut ur själva arkitekturen. Kroppsdelar av döda varelser har sammanfogats för att bilda en ny, till synes levande kraft, fångad någonstans mellan de levandes land och de dödas land. Detta verk tar den naturliga världen inomhus, men gör det på ett mycket oroande sätt. Estetiskt sett är det ett abstrakt underverk att titta på. När innehållet framträder, framträder dock också nivåer av obehag på ett skiftande, oroande sätt.

Peter Randall-Page RA - Regnmolnskärm I & II, 2015. Foto © Aislinn McNamara

Även på visning inne i galleriet kommer en installation med titeln "Rain Cloud Screen I & II" (2015) av den brittiska skulptören Peter Randall-Page RA att finnas, en konstnär vars arbete är inspirerat av naturens geometri. Verket, som påminner om en skärm i ett omklädningsrum, består av fyra sammanfogade storskaliga teckningar. När de beundras på nära håll är varje teckning en abstraktion—en samling av mörka linjer på en ljus bakgrund. När de sätts ihop och ses på avstånd samarbetar de positiva och negativa rummen i skapandet av en molnform. Effekten är subtil och fantasifull, och erbjuder en eftertänksam kommentar om den inneboende abstraktionen som lurar i vår interaktion med den naturliga världen, och de inneboende berättelser som döljer sig i våra subjektiva reaktioner på även de mest abstrakta mänskliga skapelserna. Renaturering av naturen kommer att visas från 21 juni till 21 juli 2019 på Hignell Gallery och i trädgården vid St James’s Square i London.

Utvald bild: Kate MccGwire-Slick, 2010. Foto © Tessa Angus
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Phillip Barcio