5 aktuella och kommande utställningar av kvinnliga abstrakta konstnärer att besöka

I firandet av Internationella kvinnodagen tar vi oss tid att uppmärksamma fem av våra favorit utställningar av kvinnliga abstrakta konstnärer 2019. Vissa är på visning just nu, andra är kommande: alla är extraordinära och lovar att vara väl värda ett besök. Den första Internationella kvinnodagen organiserades 1909 i USA. Under åren som gått har den spridit sig över hela världen och vuxit till en global firande av "de sociala, ekonomiska, kulturella och politiska prestationerna av kvinnor." Dagen handlar också om att uppmärksamma idén om könsparitet - något som länge har stått i centrum för krav på reformer inom konstvärlden. Lyckligtvis har stora framsteg gjorts under de senaste åren för att uppnå en mer rättvis atmosfär för kvinnor inom konstvärlden. Ett extraordinärt nyligt exempel - deltagarna i 2019 års Whitney Biennial har just tillkännagivits, och för första gången i sin historia identifierar mer än hälften av konstnärerna i Biennalen sig som kvinnor, och dessutom är mer än hälften färgade konstnärer. Vi inser naturligtvis att genom att lyfta fram endast fem utställningar här idag, lämnar vi hundratals förtjänta utställningar utanför vår lista. Allt vi kan säga är att vi ser fram emot utmaningen att se och täcka så många andra utställningar av kvinnliga abstrakta konstnärer som vi kan under resten av året, och varje år framöver.

Bridget Riley på Hayward Gallery, London
23 oktober 2019 – 26 januari 2020

Bridget Riley är en av de mest inflytelserika konstnärerna i vår tid. Vid 87 års ålder fortsätter hon att vara en livlig medlem av den samtida konstgemenskapen, och bygger vidare på ett visuellt arv som sträcker sig tillbaka mer än 70 år. Denna banbrytande utställning kommer att vara den första storskaliga retrospektiven av hennes arbete i Storbritannien på nästan 20 år. Den kommer att omfatta hela hennes karriär och kommer att innehålla flera banbrytande ögonblick. Till exempel, förutom viktiga, historiska Op Art-verk från 1960-talet, kommer utställningen att innehålla det enda tredimensionella verk som Riley någonsin har gjort—ett verk kallat Continuum (1963)—och kommer också att innehålla en serie nya väggmålningar som Riley skapade speciellt för denna utställning.

Lee Krasner: Levande färg, på Barbican Gallery, London
30 maj – 1 september 2019

Lee Krasner slutade aldrig att experimentera med sin konstnärliga vision. Efter att ha blivit känd som en första generationens abstrakt expressionist, lämnade hon den signaturmetod hon hade utvecklat för att utforska allt mer personliga och innovativa sätt att formulera abstrakta bilder. Krasner drev utvecklingen av sin unika position längre med varje nytt verk, och Lee Krasner: Living Colour kommer att spänna över var och en av hennes innovationer i detalj, inklusive nästan 100 verk som sträcker sig över hela hennes 50-åriga karriär. Detta är den första översikten av sitt slag som kommer till Europa på mer än ett halvt sekel. Det är ett måste för alla som vill upptäcka andan av originalitet, och för alla som är fast beslutna att fira en av de mest dynamiska och undervärderade abstrakta konstnärerna under 1900-talet.

Hilma af Klint: Målningar för framtiden, på Guggenheim-museet, New York
Öppet nu, pågår

När Hilma af Klint: Målningar för framtiden öppnade förra året på Guggenheim, orsakade det en omedelbar sensation. Denna visionära abstrakta konstnär skapade en kropp av verk som föregår jättarna inom tidig abstraktion, och än idag förblir hon unik. Hon var inte bara en banbrytande abstrakt konstnär, faktiskt var hon också en förespråkare för uppfattningen att konst och spiritualitet är kraftfullt sammanflätade. Denna Guggenheim-utställning är den första möjligheten som de flesta amerikanska publik har haft att möta hennes verk – tiotusentals av besökarna som har sett utställningen hade aldrig hört talas om af Klint tidigare, men har kommit ut från utställningen övertygade om att hon var bland de största konstnärerna under sin tid, eller för den delen av någon annan tid. En massiv, fullfärgs katalog producerades för att följa med denna utställning, och är ett måste för varje seriöst bibliotek av abstrakt konst.

Hilma af Klint - Grupp V, Den Sjustjärniga Stjärnan, nr 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), från WUS/Sjustjärnan Serien (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gouache och grafit på papper monterat på duk. 24 3/5 × 28 3/10 tum (62,5 × 72 cm). Guggenheim Museum.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Öppet Fält), på The Bass Museum of Art, Miami
13 april – 29 september 2019

Sheila Hicks är en jätte bland fiberkonstnärer och ett levande monument över den känslomässiga kraften i färg och material. Vid 84 års ålder fortsätter hon att utveckla sin egenartade vision och skapar allt mer komplexa och vackra kompositioner i rummet. Denna utställning bygger på den extraordinära installation som Hicks skapade för 2017 års Venedigbiennal, och omkonfigurerar den för att passa de specifika omgivningarna på övervåningen av Bass Museum i Miami Beach. Den sammanför en amalgam av verk som spänner över hela skalan, från små, intima verk till monumentala, rumstora installationer.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Linne. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 cm) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 cm). Gåva av Melvin Bedrick. MoMA-samlingen.

Roni Horn: När jag andas, ritar jag, Del I, på Menil Drawing Institute, Houston
15 februari – 5 maj 2019

Den amerikanska konstnären Roni Horn (f. 1955) har ägnat sig åt teckning i mer än 30 år. Hennes kompositioner omvandlar ren pigment till transcendentala arrangemang av linjer och former i rummet. Ofta dämpad och subtil kan hennes arbete vara monumentalt i sin närvaro, som andan av välrest vind som rullar över ett vidsträckt landskap. Detta är den första museiutställningen av hennes teckningar som någonsin hållits i USA. Den kommer att utspela sig i två delar. Den första delen kommer att undersöka ett urval av storskaliga teckningar, några mer än 10 fot höga. Den andra delen kommer att utforska resten av detta fascinerande konstnärs mångsidiga verk, inklusive hennes kadmiumröda teckningar och ett urval av hennes klippta fotografikollage. Detta är en enastående möjlighet för amerikanska publik att upptäcka en stor talang som har levt och arbetat i deras mitt, sublimt under radarn, i mer än en generation.

Utvald bild: Roni Horn - Double, 2011. Pigmenttryck på Hahnemuehle matt papper. 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 tum). Upplaga av 40 verk. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Phillip Barcio