5 aktuella och kommande utställningar av kvinnliga abstrakta konstnärer att besöka

I firandet av Internationella kvinnodagen tar vi oss tid att uppmärksamma fem av våra favoritutställningar av kvinnliga abstrakta konstnärer från 2019. Några visas just nu, andra kommer snart: alla är extraordinära och lovar att vara väl värda ett besök. Den första Internationella kvinnodagen organiserades 1909 i USA. Under åren som gått har den spridits över hela världen och vuxit till en global hyllning av ”kvinnors sociala, ekonomiska, kulturella och politiska framgångar.” Dagen handlar också om att uppmärksamma idén om jämställdhet mellan könen – något som länge stått i centrum för krav på reformer inom konstvärlden. Lyckligtvis har stora framsteg gjorts de senaste åren för att skapa en mer rättvis miljö för kvinnor inom konsten. Ett enastående exempel är deltagarna i Whitney Biennalen 2019 som just tillkännagivits, och för första gången i dess historia identifierar sig mer än hälften av konstnärerna som kvinnor, och dessutom är mer än hälften konstnärer med annan etnisk bakgrund. Vi är förstås medvetna om att vi genom att lyfta fram endast fem utställningar här idag lämnar hundratals värdiga utställningar utanför vår lista. Allt vi kan säga är att vi ser fram emot utmaningen att se och täcka så många andra utställningar av kvinnliga abstrakta konstnärer som möjligt under resten av året, och varje år framöver.

Bridget Riley på Hayward Gallery, London
23 oktober 2019 – 26 januari 2020

Bridget Riley är en av vår tids mest inflytelserika konstnärer. Vid 87 års ålder fortsätter hon vara en livfull medlem i den samtida konstvärlden och bygger vidare på ett visuellt arv som sträcker sig över mer än 70 år. Denna banbrytande utställning blir den första stora retrospektiva presentationen av hennes verk i Storbritannien på nästan 20 år. Den kommer att omfatta hela hennes karriär och visa flera banbrytande ögonblick. Till exempel, förutom viktiga, historiska Op Art-verk från 1960-talet, kommer utställningen att visa det enda tredimensionella verk Riley någonsin gjort – en pjäs kallad Continuum (1963) – och även en serie nya väggmålningar som Riley skapade särskilt för denna utställning.

Lee Krasner: Living Colour, på Barbican Gallery, London
30 maj – 1 september 2019

Lee Krasner slutade aldrig att experimentera med sin konstnärliga vision. Efter att ha blivit framstående som en första generationens abstrakta expressionist, lämnade hon den signaturmetod hon utvecklat för att utforska allt mer personliga och nyskapande sätt att formulera abstrakta bilder. Krasner drev utvecklingen av sin unika position vidare med varje nytt verk, och Lee Krasner: Living Colour kommer att visa varje av hennes innovationer i detalj, inklusive nästan 100 verk som spänner över hela hennes 50-åriga karriär. Detta är den första översikten av sitt slag som kommit till Europa på mer än ett halvt sekel. Den är ett måste för alla som vill upptäcka originalitetens anda och för alla som vill hylla en av de mest dynamiska och underskattade abstrakta konstnärerna från 1900-talet.

Hilma af Klint: Målningar för framtiden, på Guggenheim-museet, New York
Öppen nu, pågår

Hilma af Klint: Målningar för framtiden öppnade förra året på Guggenheim, orsakade det omedelbar sensation. Denna visionära abstrakta konstnär skapade en samling verk som föregår de tidiga abstraktionens jättar och är än idag unik. Hon var inte bara en banbrytande abstrakt konstnär, utan också en förespråkare för tanken att konst och andlighet är starkt sammanflätade. Denna Guggenheim-utställning är den första möjligheten för de flesta amerikanska besökare att möta hennes verk – tiotusentals av dem som sett utställningen hade aldrig hört talas om af Klint tidigare, men har lämnat utställningen övertygade om att hon var en av de största konstnärerna i sin tid, eller för den delen i någon annan tid. En omfattande, fullfärgad katalog producerades för att följa med denna utställning och är ett måste för varje seriöst bibliotek med abstrakt konst.

Hilma af Klint - Grupp V, Sjustjärnan, nr 1, från WUS/Sjustjärnan-serien, 1908. Tempera, gouache och grafit på papper monterat på duk. 62,5 × 72 cm. Guggenheim-museet.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Öppet fält), på Bass Museum of Art, Miami
13 april – 29 september 2019

Sheila Hicks är en jätte bland textilkonstnärer och ett levande monument över färgens och materialets känslomässiga kraft. Vid 84 års ålder fortsätter hon att utveckla sin egenartade vision och skapa allt mer komplexa och vackra kompositioner i rummet. Denna utställning bygger vidare på den extraordinära installation Hicks skapade för Venedigbiennalen 2017, omarbetad för att passa de särskilda omgivningarna på övervåningen i Bass Museum i Miami Beach. Den samlar en blandning av verk i alla storlekar, från små, intima stycken till monumentala installationer i rumsstorlek.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Linne. 141 × 53,3 cm och 133 × 53,3 cm. Gåva från Melvin Bedrick. MoMA:s samling.

Roni Horn: När jag andas, tecknar jag, del I, på Menil Drawing Institute, Houston
15 februari – 5 maj 2019

Den amerikanska konstnären Roni Horn (född 1955) har ägnat sig åt teckning i mer än 30 år. Hennes kompositioner förvandlar rent pigment till transcendenta arrangemang av linjer och former i rummet. Ofta dämpade och subtila kan hennes verk vara monumentala i sin närvaro, som andedräkten av en välresande vind som rullar över ett vidsträckt landskap. Detta är den första museiutställningen av hennes teckningar någonsin i USA. Den kommer att delas i två delar. Den första delen granskar ett urval av storskaliga teckningar, några över tre meter höga. Den andra delen utforskar resten av denna fascinerande konstnärs mångsidiga produktion, inklusive hennes kadmiumröda teckningar och ett urval av hennes utskurna fotografikollage. Detta är en enastående möjlighet för amerikanska publiken att upptäcka en stor talang som levt och verkat bland dem, sublimt under radarn, i mer än en generation.

Bild från utställningen: Roni Horn - Double, 2011. Pigmenttryck på Hahnemuehle matt papper. 25,4 x 30,5 cm. Upplaga om 40 verk. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio