Whitney firar 1960-talets färgmålningar i en ny utställning

Bob Thompson dog av en heroinöverdos vid 28 års ålder, men han fullbordade nästan 1000 målningar och teckningar under sin korta karriär. Whitney Museum of American Art firade hans verk i en retrospektiv 1996, och denna vår kommer hans målningar och ord att utgöra grunden för en stor Whitney-utställning om färg. Spilling Over: Painting Color in the 1960s tar sitt namn från ett citat av Thompson: "Jag har något inom mig som bara spricker, vrider sig, fastnar, rinner över för att komma ut. Ut i själar och munnar och ögon som aldrig har sett förut." Poesin och passionen i dessa ord framträder briljant i hans målningar, varav många approprierar kompositionerna från de Gamla Mästare, abstraherar figurer och landskap för att skapa expressionistiska, jazzinspirerade världar definierade av livfulla och illusoriska färgpaletter. Thompson representerar perfekt denna utställning, eftersom kureringen ignorerar traditionella beteckningar relaterade till rörelser och stilar. Thompson var aldrig bunden till någon enskild rörelse eller metod – han hämtade inspiration från Pop Art, Fauvism, Expressionism, Figuration, Abstraktion och allt annat som tjänade hans vision. På samma sätt kommer Spilling Over: Painting Color in the 1960s att belysa en mängd estetiska positioner, inklusive Op Art, Hard Edge Abstraction, Color Field Painting, Post Painterly Abstraction, Abstract Expressionism, Minimalism, Feminist Art, Pattern and Decoration Movement och tidig Modernistisk Geometrisk Abstraktion. Och det kommer att inkludera verk från en lika bred och mångfaldig samling av konstnärer, några kända, såsom Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland och Frank Stella, och några mindre kända, såsom Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving och Miriam Schapiro. Utställningen är helt och hållet hämtad från den befintliga Whitney-samlingen och kommer att erbjuda en omfattande inblick i den sanna mångfalden av konstnärligt uttryck som existerade under en av de mest fruktbara epokerna i 1900-talets konsthistoria. I förberedelse här är korta profiler av sex av de mindre kända konstnärerna som ingår i utställningen.

Emma Amos

När Emma Amos först kom till New York City i början av 1960-talet mötte hon motstånd från högskolor, som sa att hon var för ung för att undervisa, och från gallerister, som inte ville visa hennes arbete antingen för att hon var svart eller kvinna. Hennes tillflykt fann hon i sällskapet av andra konstnärer, som utvidgade hennes redan långa konstutbildning genom att dela med sig av sina hantverkslektioner. Hon lärde sig om textilier från Dorothy Liebes; om tryckteknik från Letterio Calapai; och om nyanserna av att ta upp sociala frågor och politik i sitt arbete av medlemmar i Spiral Group, där Amos var den enda kvinnliga medlemmen. Amos har länge utmärkt sig med sin radikala fantasi och det mod hon visat för att omfamna flera olika stilar, tekniker och historiska referenser. Hon är en av de stora levande pionjärerna inom Postmodernismen.

Emma Amos - Baby, 1966. Olja på duk. 46 1/2 × 51 tum (118,1 × 129,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; inköpt gemensamt av Whitney Museum of American Art, med medel från Målning- och Skulpturkommittén; och The Studio Museum in Harlem, museiköp med medel tillhandahållna av Ann Tenenbaum och Thomas H. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; med tillstånd av konstnären och RYAN LEE Gallery, New York.

Richard Anuszkiewicz

Tillsammans med Bridget Riley är Richard Anuszkiewicz en av de sista levande pionjärerna inom Op Art-rörelsen. Som ung konstnär noterade Anuszkiewicz att färg var det enda som undvek hans grepp, så han åkte till Yale för att studera färgteori från den store Josef Albers. Den unika visuella rösten som Anuszkiewicz utvecklade gjorde hans arbete banbrytande för sin tid. Många människor hyllade dess briljans, men endast en målning såldes från hans debut-soloutställning. Lyckligtvis för Anuszkiewicz var den köparen Alfred F. Barr, Jr., direktör för Museum of Modern Art. Den enda, kraftfulla beundraren fick Anuszkiewiczs arbete i fokus hos Whitney-kuratorerna, som genast inkluderade honom i en stor grupputställning om geometrisk abstraktion, och säkerställde hans inkludering i The Responsive Eye, utställningen som satte Op Art på kartan.

Richard Anuszkiewicz - Den fjärde av de tre, 1963. Akryl på kompositionsskiva. 48 1/16 × 48 1/16 tum (122,1 × 122,1 cm). Whitney Museum of American Art, New York; inköp med medel från Friends of the Whitney Museum of American Art 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/ Licensierad av VAGA vid Artists Rights Society (ARS), New York.

Frank Bowling

Vid 85 års ålder får Frank Bowling äntligen den globala berömmelse han har förtjänat i årtionden. Hans lysande dukar strålar av färg och atmosfär. Genom att sömlöst inkorporera en mångfald av metoder, förenar de olika estetiska positioner som Popkonst, Color Field Målning, Abstrakt Expressionism, Arte Povera och Post Painterly Abstraktion. Senare i år kommer Bowling att uppmärksammas i en monumental retrospektiv utställning på Tate Britain, som kommer att sträcka sig över 60 år av hans karriär.

Frank Bowling - Dan Johnsons överraskning, 1969. Akryl på duk. 115 15/16 × 104 1/8 tum (294,5 × 264,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; inköpt med medel från Friends of the Whitney Museum of American Art 70.14. © 2019 Frank Bowling/ Licensiering av Artists Rights Society (ARS), New York.

Kay Walkingstick

Bland de senaste förvärven som ingår i denna utställning kommer verk av Kay Walkingstick, en amerikansk urinvånare konstnär vars arbete skapar transcendentala broar mellan de inhemska estetiska traditionerna av hennes Cherokee-rötter och estetiken av global postmodernism. Walkingstick är en föregångare till, och en influens för, yngre inhemska konstnärer som Jeffrey Gibson som strävar efter att utforska konsekvenserna av de universaliteter som delas av antika och moderna konsttraditioner. Sökandet efter universalism har alltid varit avgörande för Walkingstick, som har sagt: "Jag vill att alla människor ska hålla fast vid sina kulturer - men jag vill också uppmuntra en ömsesidig erkännande av ett delat varande."

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Olja, akryl, vax och koppar på duk. 36,25 x 72,25 x 2 tum. Med vänlig hälsning från Montclair Art Museum, inköpt med medel som tillhandahållits av Alberta Stout.

Alvin Loving

Alvin Loving skapade en visuellt slående kropp av verk som, bland annat, definierade färg som den primära enande faktorn mellan Abstrakt Expressionism och Hard Edge Geometrisk Abstraktion. Hans energiska, gestural målningar och materialfokuserade, multimediacollage är känslomässiga och lyriska. Hans geometriska abstrakta verk, å sin sida, är beräknande och djärva, och är lätt bland de mest iögonfallande och intellektuellt stimulerande verken från hans generation. En samtida till konstnärer som Sol Le Witt och Victor Vassarely, tog Loving deras idéer och forskning till en annan nivå, och infunderade sitt arbete med visuell energi som gör att det känns fräscht och levande även idag, nästan en generation efter hans död.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Akryl på formad duk. 88 5/8 × 102 1/2 tum (225,1 × 260,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; gåva från William Zierler, Inc. till minne av John I. H. Baur 74.65. Med vänlig hälsning från Al Lovings egendom och Garth Greenan Gallery, New York.

Miriam Schapiro

Feministisk konstikon Miriam Schapiro deltog i den banbrytande installationen Womanhouse och blev en av de mest inflytelserika rösterna inom Pattern and Decoration Movement. Schapiro konfronterade könsbias i konstvärlden genom att använda material och tekniker som förknippas med hemmet och hantverk. Den obestridliga mästerskap, skönhet och intellektuell integritet i hennes verk avslöjade de absurda patriarkala fördomarna som alltid har dominerat konstvärlden. Färg var ett avgörande element i hennes verk, vilket gav hennes konstverk en elektrisk, nästan vibrerande känsla av handling och uppmärksammade förmågan hos formella estetiska element att aktiveras som verktyg för social och politisk förändring.

Miriam Schapiro - Mechano/Flower Fan, 1979. Akryl och tygcollage på papper. 30 x 44 tum. Gåva från Mary Ross Taylor till minne av hennes mor, Betty S. Abbott. Nationalmuseum för kvinnor i konsten.

Utvald bild: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna på duk. 103 1/8 × 152 1/2 tum. (261,9 × 387,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; inköp med medel från Glen Alden Foundation och McCrory Foundation, Inc. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Phillip Barcio