Abstrakt fotografi tryck till salu som du inte får missa!

I sin överskridande av gränserna gick abstrakt fotografi bortom enkla definitioner och karaktäriseringar. Även om den ursprungligen var rotad i realism, omfamnade det fotografiska mediet det icke-representativa under århundradena av sin existens, med verk av legendariska konstnärer som Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto och senare Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff och Jessica Eaton. En del av detta varierade verk visas i vårt eget enastående urval av högkvalitativa abstrakta fotografi tryck till salu som presenteras nedan. Vi är stolta över att uppmärksamma sex av de mest anmärkningsvärda konstnärerna vars arbete djupt transformerar både fotografins medium och den abstrakta konsten i sig. Nedan hittar du nio abstrakta fotografi tryck till salu av högsta kvalitet som du inte bör missa!

Richard Caldicott - Oidentifierad 153

Richard Caldicott fick sitt världsomspännande erkännande med sin abstrakta komposition av färger och geometriska former som utstrålar från (om)arrangerad och objektifierad Tupperware som upplöses i den rena abstraktionen i hans fotografier. Hans kontinuerliga och djärva ansträngningar att utmana den fotografiska kanon har inte dämpats över åren, då hans konstverk också omfattade teckning och skulptur som betonar samma sofistikering och lugn. Caldicotts senaste arbete avslöjar den gradvisa avvikelsen från den modernistiska stillheten till kompositioner som efterliknar störningar och sprickor.

I Untitled 153 fortsätter Caldicott sin traditionella analoga fotografiska metod för att förmedla sin minimalistiska uppsättning av komponenter som är generösa i färg och livfullhet. Dessa former, ytor och färger härrör från hans mest personliga erfarenhet och lockar betraktaren in i hans mest intima universum. Untitled 153 följer en tydlig linjär kompositionslogik och gror till ett underbart abstrakt verk som både är självförklarande och en del av en större dialog. Genom att betona duplicering, replikering och subtila justeringar av färger meddelar Caldicott ödmjukt sina nya estetiska och symboliska avsikter som bygger på ikonisk minimalism, Color Field-målningar och pop-reappropriering.

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010

Caldicott’s mer nyligen arbete markerar det slutgiltiga avståndet från modernistisk lugn mot att omfamna dynamik och kraft. Chance/Fall (4), 2010 visar överlappande och drivande lager av skimrande färger som utstrålar livfullhet och intensitet av lysande, attraktiv energi. Dess klara strålglans lockar en betraktare när han bestämt förlitar sig på transparens och mättnad. Upprepningen inskriven i själva naturen av serien gör Caldicott till en anhängare av en 'seriell attityd' (Derek Horton) och det ekar Minimalism som omplacerar en betraktare till den kontemplativa labyrinten av abstrakt fotografi.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

Luuk De Haan - Färgfält 12

Genom att blanda historiska fotografiska tekniker och samtida teknologi av digital grafikprogramvara Luuk de Haan, en nederländsk visuell konstnär, har utvecklat sitt eget distinkta uttryck. De Haan skapar en geometrisk komposition genom att använda digital grafikprogramvara som han fotograferar direkt från skärmen. Han ändrar de fysiska förhållandena under vilka fotografiet tas, vilket betonar osäkerheten och det oförutsägbara inslaget av överraskning som avslöjas genom interaktionen med den digitala bilden. De nyuppkomna bilderna fängslar den naturliga och organiska visuella vältaligheten såväl som en rigorös grafisk utforskning av form, färg, geometri och linje.

Color Field 12 är ett fantastiskt exempel på en noggrann utforskning av färg inspirerad av abstrakta expressionister som Ellsworth Kelly, Barnett Newman och Kenneth Noland. Detta konstverk föreslår att vara i flöde, men flödet undgår mer precisa tolkningar och förklarande rigor. De Haan avslöjar på ett lämpligt sätt sin minimalistiska estetik och kompositioner definierade av självsäkra, geometriska former, klara linjer, släta ytor som snabbt resonerar med hans visuella vokabulär. Hans arbete utstrålar fri rörelse och kaskad av djup samtidigt som det framkallar en känsla av svårfångad lugn som försvinner i den utopiska sereniteten av både färger och former.

Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. UltraChrome HD-bläck på Hahnemühle-papper. 100 x 72,5 cm.

Luuk De Haan - Rör inte den löpande trumman 11

De Haan visar sin unika talang i detta försök att översätta tvådimensionella former till tredimensionella bilder när han utforskar deformationen och förändringen som skapas av kameran. Han väljer ett bildspel med två eller flera bilder som han fotograferar i en enda bild genom att röra sig och zooma in och ut med objektivet och därigenom skapa en tredimensionell bild. Dessa bilder lyckas fånga rörelse, geometri och dynamiska färgrelationer i sin skapelse. "Nicht in die Laufende Trommel Greifen" (Falla inte i den snurrande trumman), en varningsskylt tryckt ovanpå en snurrande maskin, tjänade som inspiration för de Haan.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015. UltraChrome HD Ink på Hahnemühle-papper. 59,4 x 42 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)

Väl insatt i en stor variation av konstformer och medier, Seb Janiak känner sig hemma när han växlar mellan fotografi och videoproduktion. Hans fotografiska äventyr sträcker sig från detta tidiga matta arbete till hans senaste laserstråle-fotografier tagna genom ett prisma. Han erbjuder ingen lojalitet till någon skola eller dogm när han utforskar komplexiteten i världen som omger honom. Hans fotografier är kända för sin exceptionella inkarnation av spänning född ur dikotomier och motsatser i vår värld. Hans arbete slingrar sig genom frenetisk fantasi och science fiction för att nå stränder av plågad natur och utopisk mänsklighet. Janiak är en fransk video- och musikproducent som globalt firas för sitt bidrag till samtida analog fotografi.

Gravity liquid 04 (Medium) fördjupar Janiaks egen metafysiska påstående att en form inte kan existera utan en miljö och att synliga former är beroende av de förhållanden som gör att dessa former kan existera. För att visuellt ifrågasätta sitt metafysiska påstående valde Janiak att strömlinjeforma sitt fokus på gravitation som en dold kraft som formar vårt universum. I denna serie av fotografier utforskar han den transformerande kraft som gravitation har på vätskor och gaser. Han tillämpade den fotografiska processen för att frysa formen, men eftersom miljön ständigt förändras, så gör också denna process.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Kromogenisk utskrift. 110 x 86 cm.

Gianfranco Pezzot - III. Språkets bedrägeri

Gianfranco Pezzot är en italiensk abstrakt konstnär som är djupt inspirerad av de sätt vi upplever och påverkar miljön omkring oss. Hans intressen genomborrar djupt genom de komplexa modaliteterna av våra interaktioner med världen, eftersom hans arbete blir alltmer sammanflätat med områden som historia, politik och ekonomi. Genom att göra detta uppfinner Pezzot ett nytt samtida fotografiskt språk som kombinerar olika bilder och medier och skapar en komplex lagerbild, presenterad i sin slutliga form som en digital C-print. III.

"Deceit of Language" är en del av hans serie "Dichotomy of a Human Brain" där Pezzot gräver djupt i berättelser som hjärnor konstruerar när de uppfattar olika bilder. Pezzot strävar efter att tillhandahålla en tolkande ram för berättelser som är förvrängda när bilderna ändras, omstruktureras eller kombineras med andra bilder. I III. "Deceit of Language" kombinerar han fragment av blommor, strandlandskap och krossade pappersark till en sammansättning som inbjuder till ytterligare konstnärlig intervention. Detta är ett av hans mest övertygande försök att undersöka den föränderliga rollen av fotografi som ett samtida konstnärligt medium."

Gianfranco Pezzot - III. Språkets bedrägeri, 2017. Digital C-Type utskrift på Kodak Endura fotopapper. 240 x 180 cm.

Paul Snell - Intersect # 201701

En tasmanisk konstnär, Paul Snell blandar traditionella och digitala tekniker när han utvidgar gränserna för abstraktion och minimalism. Hans kreativa process börjar med att fånga objektet eller platsen med en traditionell kamera följt av digital avkodning. Efter att ha reducerat och förenklat färger och former, inverterar Snell processen genom att återkoda bilden -- dessa förenklade färger och former blir självrefererande i en ny komposition tills processen av att ta och skapa är konceptuellt och praktiskt fördunklad. Det slutliga resultatet presenteras på hans kromogena tryck som sprider lysande, livfull tryckning på metallpapper monterat på plexiglas. Intersect # 201701 sammanfattar Snells distinkta visuella lexikon inspirerat av modernistisk målning, särskilt minimalism och hard-edge-abstraktion. Han beskriver sin kreativa process som en sökning efter en "sensorisk förståelse av det fysiska objektet" och erkänner det materiella substansen av den abstrakta världen. Denna fotografi epitomiserar hans förälskelse i färgrelationer och rumsliga verkligheter -- deras dynamiska relationer, livfulla och överraskande samspel. Hans arbete inkluderar en övertygande kontemplativ vision, den som gränsar till det metafysiska riket.

Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Kromogenisk utskrift ansiktsmonterad 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

Paul Snell - Hover # 201909

Snells senaste och djupt fängslande verk använder rytmiska, harmoniska visuella strukturer som förvandlar en betraktare till de djupaste djupen av ren tanke. Han skapar visuella förslag som översätter reflektion till ett autentiskt meditativt tillstånd. Hover # 201909 avslöjar dynamiken i Snells färgrelationer som uppstår från en kombination av arkitektoniska aspekter av hans kompositioner och hans livfulla, lysande ytor. Avsaknaden av metasemantik och representation drar en betraktare mitt i det primala och tonala estetiska materialet. I denna primordiala upplevelse är en betraktare nedsänkt i färg, rytm och rum som öppnar sig för hans/hennes tolkande reflektion och därmed rensar vägen till ren transcendens.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogenisk utskrift ansluten till 3 mm matt plexiglas. 80 x 80 cm.

Tenesh Webber - Boxy

Tenesh Webber, en kanadensisk konstnär, är allmänt hyllad för sina djärva försök att skapa en distinkt korsning mellan fotografi och skulptur. Hon skapar skickligt tvådimensionella objekt genom att lager på lager och skära sömnadstråden eller en repetitiv linjeteckning på plexiglaset. Dessa objekt används för att skapa kamerafria fotografiska bilder som fångar ett element av oförutsägbarhet och osäkerhet som genereras av handrörelse. I sitt mer senaste arbete fördjupar hon sig i den dolda naturen av fotografi som medium när hon fortsätter att reflektera över uppfattningen av negativ och positivt utrymme, rörelse och fullständig stillhet.

Boxy är ett exempel på Webbers ikoniska utforskningar av utmaningar och konventioner inom traditionell svartvit fotografi. Hon skapar en rytmisk, intuitiv komposition som fångar både spänningen och balansen mellan det organiska och det rektangulära. Boxys sofistikerade komposition utstrålar de motstridiga makro- och mikrosynsätten på naturen och deras relation till människan.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Svartvit fotografi. 50,8 x 50,8 cm.

Utvald bild: Richard Caldicott - Utan titel 153, installationsvy.
Av Jovana Vuković