Abstrakt fotografi tryck till salu som du inte får missa!

Genom att överskrida gränser gick abstrakt fotografi bortom enkla definitioner och karaktäriseringar. Även om det ursprungligen hade sina rötter i realism, har det fotografiska mediet genom århundradena omfamnat det icke-föreställande, med verk av legendariska konstnärer som Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto och senare Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff och Jessica Eaton. En del av denna mångsidiga samling visas i vårt eget enastående urval av högkvalitativa abstrakta fotografiutskrifter till salu som presenteras nedan. Vi är stolta över att rikta er uppmärksamhet mot sex av de mest anmärkningsvärda konstnärerna vars verk djupt förändrar både fotografimediet och abstrakt konst i sig. Nedan hittar du nio abstrakta fotografiutskrifter av högsta kvalitet till salu som du inte bör missa!

Richard Caldicott - Untitled 153

Richard Caldicott fick sitt världsrykte med sin abstrakta komposition av färger och geometriska former som utgår från (om)arrangerade och objektifierade Tupperware, vilka löses upp i ren abstraktion i hans fotografier. Hans ständiga och djärva försök att utmana det fotografiska kanon har inte avtagit genom åren, då hans konstverk även omfattar teckning och skulptur som framhäver samma finess och behärskning. Caldicotts senaste verk visar en gradvis avvikelse från modernistisk stillhet till kompositioner som efterliknar störningar och brott.

I Untitled 153 följer Caldicott sin traditionella analoga fotografimetod för att inge sin minimalistiska uppsättning komponenter rikligt med färg och livfullhet. Dessa former, ytor och färger uppstår ur hans mest personliga erfarenhet och lockar betraktaren in i hans mest intima universum. Untitled 153 följer en tydlig linjär kompositionslogik och utvecklas till ett underbart abstrakt verk som både är självförklarande och en del av en större dialog. Genom att betona duplicering, replikering och subtila färgjusteringar tillkännager Caldicott ödmjukt sina nya estetiska och symboliska avsikter som bygger på ikonisk minimalism, Color Field-målningar och popåteranvändning.

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C-print. 61 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010

Caldicotts mer samtida verk markerar det slutgiltiga avskedet från modernistisk ro till att omfamna dynamik och kraft. Chance/Fall (4), 2010 visar överlappande och drivande lager av skimrande färger som utstrålar livfullhet och intensitet av lysande, lockande energi. Dess genomskinliga strålglans lockar betraktaren då han starkt förlitar sig på transparens och mättnad. Den upprepning som är inskriven i seriens natur gör Caldicott till en anhängare av en ’serieattityd’ (Derek Horton) och den ekar minimalismen som förflyttar betraktaren till den eftertänksamma labyrinten av abstrakt fotografi.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

Luuk De Haan - Color Field 12

Genom att blanda historiska fotografiska tekniker och samtida teknik med digital grafikprogramvara har Luuk de Haan, en nederländsk bildkonstnär, utvecklat sitt eget distinkta uttryck. De Haan skapar en geometrisk komposition med hjälp av digital grafikprogramvara som han fotograferar direkt från skärmen. Han förändrar de fysiska förhållanden under vilka fotografiet tas och betonar osäkerheten och det oberäkneliga överraskningselement som avslöjas genom samspelet med den digitala bilden. De nyuppkomna bilderna fängslar den naturliga och organiska visuella uttrycksfullheten samt en noggrann grafisk utforskning av form, färg, geometri och linje.

Color Field 12 är ett häpnadsväckande exempel på en noggrann utforskning av färg inspirerad av abstrakta expressionister som Ellsworth Kelly, Barnett Newman och Kenneth Noland. Detta konstverk tycks vara i ständig förändring, men en förändring som undflyr mer exakt tolkning och förklarande noggrannhet. De Haan avslöjar skickligt sin minimalistiska estetik och kompositioner definierade av självsäkra, geometriska former, klara linjer och släta ytor som klingar livfullt med hans visuella vokabulär. Hans verk utstrålar fri rörelse och fallande djup samtidigt som de framkallar en känsla av svårfångad lugn som förångas i den utopiska stillheten hos både färger och former.

Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. UltraChrome HD-bläck på Hahnemühle-papper. 100 x 72,5 cm.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11

De Haan visar sin unika talang i detta försök att översätta tvådimensionella former till tredimensionella bilder när han utforskar deformationen och förändringen som kameran skapar. Han väljer en bildspel med två eller fler bilder som han fotograferar i en enda tagning genom att röra och zooma in och ut med linsen och därigenom skapa en tredimensionell bild. Dessa bilder lyckas fånga rörelse, geometri och dynamiska färgförhållanden i dess skapelse. Nicht in die Laufende Trommel Greifen (Rör inte den snurrande trumman), en varningsskylt tryckt ovanpå en snurrande maskin, tjänade som inspiration för de Haan.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015. UltraChrome HD-bläck på Hahnemühle-papper. 59,4 x 42 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)

Väl bevandrad i en stor mängd konstformer och medier, Seb Janiak känner sig hemma i att pendla mellan fotografi och videoproduktion. Hans fotografiska äventyr sträcker sig från hans tidiga matta verk till hans senaste laserstrålefotografier tagna genom ett prisma. Han visar ingen lojalitet mot någon skola eller dogm när han utforskar komplexiteten i världen omkring sig. Hans fotografier är kända för sin exceptionella gestaltning av spänning född ur dikotomier och motsatser i vår värld. Hans verk vandrar genom vild fantasi och science fiction för att nå fram till plågsam natur och utopisk mänsklighet. Janiak är en fransk video- och musikproducent som är globalt hyllad för sitt bidrag till samtida analog fotografi.

Gravity liquid 04 (Medium) inbäddar djupt Janiaks egen metafysiska påstående att en form inte kan existera utan en omgivning och att synliga former är beroende av de förhållanden som tillåter dessa former att existera. För att visuellt utmana sitt metafysiska påstående valde Janiak att fokusera på gravitation som en dold kraft som formar vårt universum. I denna serie fotografier utforskar han den omvandlande kraft som gravitation har på vätskor och gaser. Han använde den fotografiska processen för att frysa formen, men eftersom omgivningen ständigt förändras, gör även denna process det.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Kromogenisk tryck. 110 x 86 cm.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language

Gianfranco Pezzot är en italiensk abstrakt konstnär som är djupt inspirerad av hur vi upplever och påverkar miljön omkring oss. Hans intressen tränger djupt igenom de komplexa formerna av våra interaktioner med världen när hans verk blir allt mer sammanflätade med områden som historia, politik och ekonomi. Genom detta uppfinner Pezzot ett nytt samtida fotografiskt språk som kombinerar olika bilder och medier och skapar en komplex lagerbild, presenterad i sin slutgiltiga form som ett digitalt C-print. III.

Deceit of Language är en del av hans serie Dichotomy of a Human Brain där Pezzot gräver djupt i de berättelser som hjärnor konstruerar när de uppfattar olika bilder. Pezzot söker ge en tolkande ram för berättelser som förvrängs när bilderna ändras, omstruktureras eller kombineras med andra bilder. I III. Deceit of Language kombinerar han fragment av blommor, strandlandskap och krossade pappersark till en sammansättning som inbjuder till vidare konstnärlig bearbetning. Detta är ett av hans mest övertygande försök att undersöka fotografiets förändrade roll som ett samtida konstnärligt medium.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language, 2017. Digitalt C-Type-tryck på Kodak Endura-fotopapper. 240 x 180 cm.

Paul Snell - Intersect # 201701

En konstnär från Tasmanien, Paul Snell blandar traditionella och digitala tekniker när han utvidgar gränserna för abstraktion och minimalism. Hans skapandeprocess börjar med att fånga objektet eller platsen med en traditionell kamera följt av digital avkodning. Efter att ha reducerat och förenklat färger och former vänder Snell processen genom att koda om bilden – dessa förenklade färger och former blir självrefererande i en ny komposition tills processen att ta och skapa är konceptuellt och praktiskt fördunklad. Det slutgiltiga resultatet presenteras på hans kromogeniska tryck som sprider lysande, livfullt tryck på metalliskt papper monterat på plexiglas. Intersect # 201701 sammanfattar Snells distinkta visuella lexikon inspirerat av modernistisk målning, särskilt minimalism och hårdkantad abstraktion. Själv beskriver han sin skapandeprocess som en sökan efter en ”sensorisk förståelse av det fysiska objektet” och erkänner den materiella substansen i den abstrakta världen. Detta fotografi är en symbol för hans förtjusning i färgförhållanden och rumsliga verkligheter – deras dynamiska relationer, livfulla och överraskande samspel. Hans verk innefattar en övertygande eftertänksam vision, en som gränsar till det metafysiska riket.

Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Kromogeniskt tryck, frontmonterat 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

Paul Snell - Hover # 201909

Snells senaste och djupt fängslande verk använder rytmiska, harmoniska visuella strukturer som förflyttar betraktaren till de djupaste skikten av ren tanke. Han skapar visuella antydningar som översätter reflektion till ett äkta meditativt tillstånd. Hover # 201909 visar dynamiken i Snells färgförhållanden som uppstår ur en kombination av arkitektoniska aspekter i hans kompositioner och hans livfulla, lysande ytor. Avsaknaden av metasemantik och föreställning drar in betraktaren mitt i den ursprungliga och tonala estetiska materian. I denna uråldriga upplevelse omsluts betraktaren av färg, rytm och rum som öppnar för hans/hennes tolkande eftertanke och därmed banar väg för ren transcendens.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogeniskt tryck, frontmonterat 3 mm matt plexiglas. 80 x 80 cm.

Tenesh Webber - Boxy

Tenesh Webber, en kanadensisk konstnär, är vida erkänd för sina djärva försök att skapa en tydlig korsning mellan fotografi och skulptur. Hon skapar skickligt tvådimensionella objekt genom att lägga lager och klippa sömnadstråd eller en upprepad linjeteckning på plexiglas. Dessa objekt används för att skapa kamerafria fotografiska bilder som fångar ett element av oförutsägbarhet och osäkerhet som genereras av handrörelse. I sina senaste verk fördjupar hon sig i fotografiets dolda natur som medium när hon fortsätter att reflektera över uppfattningen av negativ och positiv yta, rörelse och fullständig stillhet.

Boxy är ett exempel på Webbers ikoniska utforskningar av utmaningar och konventioner inom traditionell svartvit fotografi. Hon skapar en rytmisk, intuitiv komposition som fångar både spänningen och balansen som uppstår mellan det organiska och det rätlinjiga. Boxys sofistikerade komposition utstrålar de motstridiga makro- och mikroperspektiven på naturen och deras förhållande till människan.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Svartvit fotografi. 50,8 x 50,8 cm.

Utvald bild: Richard Caldicott - Untitled 153, installationsvy.
Av Jovana Vuković