Ljus upp din karantän med lite färgglad abstrakt konst!

COVID-19-utbrottet förändrar världen och stör våra liv på ett helt utan motstycke sätt. Många länder runt om i världen införde karantänåtgärder för att förhindra ytterligare spridning av COVID-19. Att stanna hemma behöver dock inte vara tråkigt eller deprimerande eller dessutom - att komma utan kultur! Konst är känd för att hjälpa oss att hantera och uthärda genom svåra tider, som vår färgglada abstrakta konstverk samling övertygande kommer att visa. Den nyfödda abstrakta konsten uppstod och blomstrade genom osäkerheter och skräck under 1900-talet. Den var ofta nedsänkt i den dystra verkligheten av stunden, men den sporrade likväl hopp, jubel och styrka. Några av de största abstrakta konstverken, inklusive verk av Arshile Gorky, Mark Rothko och Jackson Pollock, uppstod som en del av Franklin Roosevelts Federal Art Project som syftade till att lyfta moralen hos amerikanska medborgare efter den stora depressionen. Idag, när vi är nedsänkta i oro och rädsla orsakad av COVID-19, står abstrakt konst inför samma prövning som den gjorde för många decennier sedan. När våren kommer och naturen vaknar till liv trots de snabbt spridande pandemierna, kommer livfull och inspirerande färgglad abstrakt konst att hjälpa dig att övervinna denna tid av nöd. För att lära dig mer om vårt senaste urval av de mest upplyftande abstrakta konstverken, vänligen scrolla ner.

Bill Kane - EM2020-12

En del av Kanes senaste Emanationsserie, EM2020-12, utforskar ljus som den mest väsentliga aspekten av fotografi. En skannad bild av en buddhistisk thangka - en målning som avbildar en buddhistisk gudom - är suddig och sträckt tills endast en destillerad bild av färg och form återstår. Tryckta, dessa reducerade bilder, är elementära representationer av ljuskropparna hos Buddhorna som skänker en välsignelse till dem som ser dem. Kane är en amerikansk multimediaartist vars arbete korsar gränserna för fotografi, måleri och tryckteknik i ett försök att undersöka idén om vad en bild är och kan vara. Han bor och arbetar i Kalifornien, nära San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment på akvarellpapper. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Genom att leka med ett landskapsmotiv använder Hallard jämnt fördelade, horisontella staplar av akrylfärg på anodiserad aluminium för att uttrycka sin förkärlek för rum och rena former som utmanar betraktarens perception. Den exakthet och precision som förkroppsligas i W4 bygger på arvet av abstraktion, minimalism och färgfältkonst, medan de strikta begränsningarna av form döljer den underliggande tolkande öppenheten. Hallard är en australiensiskfödd abstrakt konstnär, kurator och författare vars verk på papper och aluminium utforskar minimalistisk ikonografi och monokroma uttryck. Han bor och arbetar för närvarande i Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - W4, 2015. Akryl på anodiserad aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

Hälsa Helsen - Färgträdgård IX

Helsen, känd för sina abstrakta landskap, förmedlar de innersta intrycken av sina möten med naturen i färgglada och livfulla kompositioner. Ljusstyrkan i hennes landskap är fängslande när hon blandar och späder ut sina färger, inte bara i jakten på den perfekta nyansen utan också den rätta genomskinligheten. Varje lager i Color Gardening IX lyser igenom nästa och utstrålar den mest överraskande livfullheten och energin. Helsen är en belgisk konstnär som inspireras av naturen, tecknar abstrakta landskap och använder akryl som akvarell. Hon bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryl på duk. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binokulär Vision

Med sin bakgrund inom landskapsmålning skapar Werfel livfulla kompositioner som ekar de rumsliga komplexiteterna i landskap. Fragment av hennes minne sväva när hon utforskar känslomässiga och atmosfäriska tillstånd inom det bildliga rummet med sina uttrycksfulla, lyriska gester. Å sin sida fångar de eldiga och lugna färgvalen i Binocular Vision rörelsens utbrott och djärv improvisation. Werfel är en amerikansk abstrakt målare vars arbete använder livfulla färger, lyriska gester och komplexa kompositionsstrukturer för att utforska harmonier inom det visuella rummet. Uppvuxen på Long Island bor hon för närvarande och arbetar nära Sacramento, Kalifornien.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Akryl och blandteknik på papper. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 epitomiserar Snell’s distinkta utforskning av perception och konstgjordhet, en känsla för ögat. Han fångar ett objekt eller en plats med en traditionell kamera, digitalt avkodar den visuella informationen genom att reducera och förenkla färger och former tills dessa reducerade element vecklar ut sig i sina självreferentiella relationer. Denna vecklingsprocess kartlägger den tvetydighet och de övergångstillstånd som är inneboende i mediet. Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna för abstraktion och minimalism i samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Kromogenisk utskrift ansiktsmonterad 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Krasch 1

Crash-serien är Millers livfulla och hoppfulla svar på frustration och ångest som uppstår från övervägande av det samtida amerikanska samhället. Detta upplyftande verk gräver fram den klara tolkningen av Millers känslomässiga och fysiska tillstånd när hon ivrigt fortsätter att undersöka färg, form, form och textur. Hennes karaktäristiska tillämpning av trådade linjer betonar barriären och spänningen som uppstår från hennes optimistiska tolkning av djupt rotad oro. Miller är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryl, grafit och tråd på duk. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Utan titel 176

Bredt firad för sin serie med Tupperware, Caldicott utmanar fotografiska koder för representation när han använder traditionella fotografimetoder för att skapa fängslande abstrakt arbete med en livlig, färgglad palett. Untitled 176 återspeglar hans minimalistiska tillvägagångssätt som balanserar mellan transparens och mättnad och som samtidigt är självallusional och externt referentiell. Caldicott är en engelsk konstnär som utforskar abstrakt fotografi och skapar abstrakta kompositioner på papper. Han bor och arbetar i London.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C print. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - På igen

On Again är ett fantastiskt blandat medieverk av lager, sensuella färger och upplyftande, komplexa texturytor. Sirlin utforskar noggrant hur textur och komposition påverkar färdiga relationer, men framför allt, vad som är uppenbart mellan de synliga aspekterna av dessa relationer. Den förvirrande, kontemplativa tonen genomsyrar On Again och bjuder in till nya och spännande uppfattningar om vår interaktion med världen. Sirlin är en amerikansk abstrakt konstnär som är mest känd för sina gesturalmålningar och monumentala installationer. Hon bor och arbetar på en hästgård utanför Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Blandad teknik på icke sträckt duk. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Lång Färgstack 1

Long Color Stack 1 avslöjar Snows noggranna utforskning av hur färg påverkar kompressionen och vikten av linje när hon applicerar lekfulla, ljusa färger i ett lugnt linjärt format. Den initiala kakofonin av nyanser som denna regnbågsfärgpalett framkallar löses upp i den visuella vikten av den vita strukturen som definierar formen och ger ljus. Verket fångar noggrannheten i hennes förberedelser och hennes avsikt att skapa spontana och intuitiva verk. Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar kännetecknas av färgglada och lekfulla geometriska former. Hon är baserad i San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryl på papper. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Andra röster

Other Voices exemplifierar Poynder’s flytande, intangibla och rika beröring där gest, linje, färg och rum konvergerar i en oöverträffad upplevelse av utvidgad perception. Hon blandar automatisk teckning, performativa gester och intuitiva färgval för att återuppväcka de mest primitiva aspekterna av sitt omedvetna. Den uppenbara slumpen möter den tränade precisionen när flera lager och färger avslöjar världens komplexitet och ogenomträngliga mysterier. Poynder är en ryskfödd, Paris-baserad konstnär vars multidisciplinära verk inspireras av filosofierna och estetiska principerna inom Abstrakt Expressionism.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Olja på icke-spänd duk. 189 x 250 cm.

Upptäck fler färgglada abstrakta konstverk!

Utvald bild: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installationsvy.
Av Jovana Vuković