Ljus upp din karantän med lite färgglad abstrakt konst!

COVID-19-utbrottet förändrar världen och stör våra liv på ett helt enastående sätt. Många länder runt om i världen har infört karantänåtgärder för att förhindra ytterligare spridning av COVID-19. Att stanna hemma behöver dock inte vara tråkigt eller nedslående eller ännu värre – utan kultur! Konst är känd för att hjälpa oss att hantera och uthärda svåra tider, vilket vår färgstarka abstrakta konstsamling övertygande kommer att visa. Den framväxande abstrakta konsten uppstod och blomstrade genom 1900-talets osäkerheter och fasor. Den var ofta dold i den dystra verkligheten i stunden, men den väckte ändå hopp, glädje och styrka. Några av de största abstrakta konstverken, inklusive verk av Arshile Gorky, Mark Rothko och Jackson Pollock, uppstod som en del av Franklin Roosevelts Federal Art Project, som syftade till att stärka moralen hos amerikanska medborgare efter den stora depressionen. Idag, när vi är omslutna av oro och rädsla orsakad av COVID-19, står abstrakt konst inför samma prövning som för många decennier sedan. När våren kommer och naturen vaknar till liv trots den snabbt spridande pandemin, kommer livfull och inspirerande färgstark abstrakt konst att hjälpa dig att övervinna denna svåra tid. För att lära dig mer om vårt senaste urval av de mest upplyftande abstrakta konstverken, scrolla nedåt.

Bill Kane - EM2020-12

Del av Kanes senaste serie Emanations, utforskar EM2020-12 ljuset som den mest grundläggande aspekten av fotografi. En skannad bild av en buddhistisk thangka – en målning som föreställer en buddhistisk gudom – är suddig och utdragen tills endast en destillerad bild av färg och form återstår. Tryckta är dessa reducerade bilder elementära representationer av Buddhas ljuskroppar som skänker välsignelse till dem som betraktar dem. Kane är en amerikansk multimedia-konstnär vars verk korsar gränserna mellan fotografi, måleri och tryck för att undersöka idén om vad en bild är och kan vara. Han bor och arbetar i Kalifornien, nära San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment på akvarellpapper. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Med ett landskapsmotiv leker Hallard med jämnt fördelade, horisontella fält av akrylfärg på anodiserad aluminium för att uttrycka sin upptagenhet med rymd och rena former som utmanar betraktarens uppfattning. Noggrannheten och precisionen i W4 bygger på arvet från abstraktion, minimalism och färgfältkonst, medan de strikta formbegränsningarna döljer den underliggande tolkande öppenheten. Hallard är en abstrakt konstnär född i Australien, kurator och författare vars verk på papper och aluminium utforskar minimalistisk ikonografi och monokromatiska uttryck. Han bor och arbetar för närvarande i Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - W4, 2015. Akryl på anodiserad aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, känd för sina abstrakta landskap, förmedlar de innersta intrycken av sina möten med naturen i färgstarka och livfulla kompositioner. Landskapens ljusstyrka är fängslande när hon blandar och späder ut sina färger, inte bara för att hitta den perfekta nyansen utan också rätt genomskinlighet. Varje lager i Color Gardening IX lyser igenom det nästa och utstrålar den mest överraskande livfullhet och kraft. Helsen är en belgisk konstnär som inspireras av naturen, tecknar abstrakta landskap och använder akryl som akvarell. Hon bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryl på duk. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binocular Vision

Med sin bakgrund i landskapsmåleri skapar Werfel livfulla kompositioner som speglar landskapens rumsliga komplexitet. Fragment av hennes minne svävar medan hon utforskar känslomässiga och atmosfäriska tillstånd inom det bildliga rummet med sina uttrycksfulla, lyriska gester. De eldiga och lugna färgvalen i Binocular Vision fångar rörelsens utbrott och djärv improvisation. Werfel är en amerikansk abstrakt målare vars verk använder livfull färg, lyriska gester och komplexa kompositionsstrukturer för att utforska harmonier inom det visuella rummet. Uppvuxen på Long Island, bor och arbetar hon nu nära Sacramento, Kalifornien.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Akryl och blandteknik på papper. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 är ett uttryck för Snells särskilda utforskning av uppfattning och konstgjordhet, en känsla för ögat. Han fångar ett föremål eller en plats med en traditionell kamera, avkodar digitalt den visuella informationen och reducerar och förenklar färger och former tills dessa reducerade element vecklar ut sig i sina självrefererande relationer. Denna utvecklingsprocess kartlägger den tvetydighet och de övergångstillstånd som är inneboende i mediet. Snell kombinerar traditionella och digitala tekniker för att utforska möjligheterna med abstraktion och minimalism i samtida fotomedier. Han bor och arbetar i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Kromogeniskt tryck monterat bakom 4,5 mm plexiglas. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

Crash-serien är Millers livfulla och hoppfulla svar på frustration och oro som uppstår vid eftertanke kring det samtida amerikanska samhället. Detta upplyftande verk avslöjar en klar tolkning av Millers känslomässiga och fysiska tillstånd när hon ivrigt fortsätter att undersöka färg, form, gestalt och yta. Hennes kännetecknande användning av trådade linjer framhäver barriären och spänningen som uppstår från hennes optimistiska tolkning av djupt rotad oro. Miller är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar strävar efter att förena det optiska med det taktila genom abstraktionens språk. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryl, grafit och tråd på duk. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Untitled 176

Brett hyllad för sin serie med Tupperware, utmanar Caldicott fotografiska representationskoder när han använder traditionella fotografiska metoder för att skapa fängslande abstrakta verk med en livfull, färgstark palett. Untitled 176 speglar hans minimalistiska tillvägagångssätt som balanserar mellan genomskinlighet och mättnad och som samtidigt är självsyftande och utåtriktat refererande. Caldicott är en engelsk konstnär som utforskar abstrakt fotografi och skapar abstrakta kompositioner på papper. Han bor och arbetar i London.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C-tryck. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - On Again

On Again är ett fantastiskt verk i blandteknik med lager av sensuella färger och livfulla, komplexa texturala ytor. Sirlin utforskar noggrant hur textur och komposition påverkar färgförhållanden men framför allt vad som kan urskiljas mellan de synliga aspekterna av dessa förhållanden. Den förbryllande, eftertänksamma tonen genomsyrar On Again och bjuder in till nya och spännande uppfattningar om vår samverkan med världen. Sirlin är en amerikansk abstrakt konstnär mest känd för sina gestiska målningar och monumentala installationer. Hon bor och arbetar på en hästgård utanför Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Blandteknik på ouppspänd duk. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 avslöjar Snows noggranna utforskning av hur färg påverkar linjens kompression och tyngd när hon applicerar lekfulla, ljusa färger i lugn linjär form. Den inledande kakofonin av nyanser som denna regnbågspalett framkallar löses upp i den visuella tyngden av den vita strukturen som definierar formen och ger ljus. Verket fångar hennes noggranna förberedelse och hennes avsikt att skapa spontant och intuitivt arbete. Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar utmärks av färgstarka och lekfulla geometriska former. Hon är baserad i San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryl på papper. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices exemplifierar Poynders flytande, immateriella och rika uttryck där gest, linje, färg och rum möts i en enastående upplevelse av utvidgad uppfattning. Hon blandar automatisk teckning, performativa gester och intuitiva färgval för att återuppväcka de mest ursprungliga aspekterna av sitt undermedvetna. Den uppenbara slumpmässigheten möter den tränade precisionen när flera lager och färger avslöjar världens komplexitet och ogenomträngliga mysterier. Poynder är en ryskfödd, Parisbaserad konstnär vars mångdisciplinära verk inspireras av filosofier och estetiska principer inom abstrakt expressionism.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Olja på ouppspänd duk. 189 x 250 cm.

Upptäck fler färgstarka abstrakta konstverk!

Utvald bild: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installationsvy.
Av Jovana Vuković