Köp Det Absolut Bästa Av Europeisk Abstrakt Konst Idag

Från sina början på 1900-talet var abstrakt konst ett genuint europeiskt fenomen som förkunnade rikliga möjligheter som uppstod ur en avvisning av representation som en passiv spegling av saker. Drivet av den moderna avantgardekonsten och orädda försök av - bland andra - fauvisterna, kubisterna och futuristerna att överge representativa element, framträdde den rena abstraktionen triumferande och vecklade ut sig i många divergerande riktningar. Men de skrämmande tecknen på stigande fascism störde den blomstrande europeiska abstrakta konsten. Klassificerad som degenererad konst, blev abstrakt konst fördömd och abstrakta konstnärer tvingades fly från det snart förstörda Europa. Detta resulterade i en bruten släktskap av europeisk abstrakt konst som aldrig reparerades. När, i efterdyningarna av andra världskriget, abstrakt expressionism började få fäste, beskrev konstkritikern Clement Greenberg det som den mest avancerade formen av abstrakt konst som levererade vad européerna misslyckades med att göra. Enligt Greenberg gav europeiska abstrakta målningar intrycket av tredimensionellt utrymme på duk och efterliknade därmed fortfarande den yttre, naturliga världen. Med kalla krigets agenda som dikterade konstpolicyer, återvände abstrakt konst till Europa 1958/9 genom MoMA:s utställning The New American Painting. I dagens globaliserade värld verkar de geografiska referenserna betyda mindre än någonsin tidigare. Men för många är Europa mer än en geografisk beteckning och hänvisar till arv, stil, rörelse och/eller inspiration. Vårt veckovisa urval av dagens europeiska abstrakta konst bygger på den fascinerande linjen - för att lära dig mer, vänligen bläddra ner!

Anthony Frost - Spegelmannen

Mirror Man är den mest skickliga demonstrationen av Frost’s unika blandning av målning och collage. Han formar abstrakta former av hessian, säckväv, tyg och grönsaksnät; arrangerar dem i lager och målar formerna med livfulla färger. Hans teknik är snabb, oreflekterad och okonventionell då han låter sin instinkt och intuition ta över den kreativa processen. Frost är en engelsk abstrakt konstnär, son till den berömda Sir Terry Frost, vars livfulla, färgglada målningar och tryck visar den råa energin och friheten i rockmusiken. Han bor och arbetar i Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Akryl och blandteknik på duk. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

Detta verk tillhör en grupp av 12 liknande väggobjekt bestående av färglackerad MDF. Detta är en fri fysisk modifiering från linjekorsningssektionen av Göttins installation Network - en oregelbunden gitterstruktur som tenderar i olika riktningar. Untitled 3 (K3) avslöjar Göttins beständiga intresse, inspirerat av Minimal Art, Concrete Art, och Conceptual Art, för subjektiviteten i perception genom vilken han uppmuntrar betraktaren att avkoda den iterativa naturen av hans verk. Daniel Göttin är en schweizisk konstnär vars arbete är uppdelat mellan plats-specifikt arbete och färgade eller målade objekt för väggar. Han bor och arbetar i Basel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lack på MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Utan titel 1

"Untitled 1" exemplifierar Tétot:s direkthet som stör vårt vanliga tänkande om den omgivande verkligheten och som framkallas av den brutala kontrasten mellan dess element. Former som härstammar från olika och ofta avlägsna register understryker hans visuella språk av komplementära motsägelser som löser sig i oförutsedda harmonier. Hans poetik av enhet uttrycks genom dessa uppenbara disharmonier när han fördjupar sig i kontemplationen av vad kaos och ordning i grunden är. Tétot är en fransk abstrakt konstnär vars arbete uttrycker harmoni i disharmoni. Tétot föddes 1960 i Angoulême, i sydvästra Frankrike, och bor och arbetar idag i Savins, söder om Paris.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Olja och akryl på papper. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Klipp 39

Del av Cut-serien, detta stora verk på papper, hänvisar till Kröners signaturteknik som är inspirerad av filmklippning, eftersom varje verk produceras av filmliknande papperstrimlor. Två målade pappersark - ett stort bakgrundspapper och ett lättare, semi-transparent som är skuret i remsor - konvergerar i fullständig slumpmässighet. Genom att navigera genom denna slumpmässighet söker Kröner att hitta balansen mellan chans/kontroll och kaos/ordning och inspirera betraktaren att erbjuda sin/hennes egen tolkning. Kröner är en tysk konstnär som kan beskrivas som "papperskonstnär", som i huvudsak producerar verk på papper och collage. Hans arbete involverar också offentliga installationer. Han bor och arbetar i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Bläck, lack, skärning, collage på papper. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

En del av ett polyptyk bestående av nio element, Le Bois förkroppsligar Reyna’s fascination för landskap, arkitektur och ljus. Den utspädda bläcket och de fängslande gesterna tillåter färgerna att sprida sig och smälta samman på ett oregelbundet sätt. Droppar och hällningar, tillsammans med energiska penseldrag, tillför en metafysisk känsla medan livfulla färger skapar en dikotomi av rumslig perspektiv som tydligt syns i hans polyptykverk som Le Bois. Reyna är en argentinskfödd abstrakt målare som bor i Paris, Frankrike. Hans gestural abstrakta målningar glädjer ögat och aktiverar sinnet med sina lysande färgrelationer och skickliga utforskningar av perspektiv och rum.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Bläck på papper. 150 x 200 cm.

Jesus Perea - M271

Denna digitala skapelse tryckt på Hahnemuhle photo rag illustrerar Perea’s utforskning av de rationella strukturer som ligger till grund för den oförutsägbara och affektiva naturen av intelligens. M271 syntetiserar förnuftets värld och känslornas värld i en uttrycksfull och övertygande grafisk abstraktion. Belägen mellan den geometriska och biomorfa, framträder en matematisk skönhet av naturen som avslöjar mysterierna i både struktur och uttryck. Perea är en tvärvetenskaplig abstrakt konstnär som bor och arbetar i Madrid, Spanien. Perea är medlem av den samtida abstrakta konstkollektivet Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Digital skapelse, tryckt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Idéer Serien (Eclipse II)

Det senaste från Annear, Ideas Series (Eclipse II), är inspirerat av den korniska naturen med rytmerna och de kaskadliknande kontrasten av landskap och havslandskap. Den lugnande harmonin utstrålar från hans relief-liknande lager och komplexa ytexturer, medan hans lugnande jordtoner och råa primärfärger övertygande hänvisar till naturen. Renheten i hans form, konstruktion och komposition avslöjar hans unika precision och estetiska affiniteter. Annear är en engelsk målare som introducerades till St Ives modernism under sina tidiga formativa år. Han bor och arbetar i Cornwall.

Jeremy Annear - Idéer Serien (Eclipse II), 2020. Olja på duk. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - En Sommarvind V

Detta verk, exklusivt för IdeelArt och en del av serien A Breath of Summer, är en galvaniserande lagermålning som visar Schweinsbergs ofattbara känslomässiga djup. Hon tillämpar olika tekniker för att betona den samtidigt kaotiska och harmoniska naturen av skönhet. Hennes kraftfulla verk är resultatet av hennes oroliga och intuitiva tillvägagångssätt, där hennes robusta penseldrag och begränsade palett avslöjar hennes känslomässigt drivna kreativa process. Schweinsberg är en tysk abstrakt konstnär vars lyriska målningar hämtar sin högljudda kraft från en blandning av rå känsla, livfull färg och lager av energiska penseldrag. Hon bor och arbetar i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandade medier på linne. 100 x 100 x 2 cm.

Hälsa Helsen - Tidig Blomning

Early Bloom är Helsens senaste akryl på duk som fångar transparensen av akvarellfärg och noggrant avtäcker naturens komplexitet. De skimrande färgområdena är transparenta och betonas av skickliga bläcklinjer och vita reflekterande färgfält. Detta verk utstrålar sin eteriska essens när utspädda pigment och fängslande detaljer i ytorna bidrar till dess lätthet och elegans. Helsen är en belgisk konstnär som inspireras av naturen, ritar abstrakta landskap och använder akryl som akvarell. Hon bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Akryl på duk. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 avslöjar Muckensturm’s förälskelse i konstanthet och tidslighet som avslöjas genom en oroande dikotomi mellan en repetitiv och cyklisk natur av tid och enskilda, isolerade händelser som stör den harmonin. Grafisk konst, som han lade till sitt verk 2010, gjorde det möjligt för honom att ytterligare utforska tid och perspektiv och denna gravyr på zink materialiserar lugn, konstanthet och tidslighet näring av hans överlägsna talang och allomfattande insikter. Muckensturm är en fransk abstrakt målare och grafiker vars visuella språk är en av harmoni, lugn och tidlöshet. Född i Strasbourg, Frankrike, bor han för närvarande och arbetar i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravyr / karborundum på zink tryckt på BKF-papper 250 g. 56 x 76 cm.

Upptäck mer europeisk abstrakt konst!

Utvald bild: Jesús Perea - M271, 2017, installationsvy.
Av Jovana Vuković