Köp Det Absolut Bästa Av Europeisk Abstrakt Konst Idag

Från sina början på 1900-talet var abstrakt konst ett genuint europeiskt fenomen som förkunnade rikliga möjligheter som uppstod ur ett avvisande av avbildning som en passiv spegling av ting. Drivet av den moderna avantgardekonsten och orädda försök av - bland andra - fauvister, kubister och futurister att överge föreställande element, framträdde den rena abstraktionen triumferande och utvecklades i många skilda riktningar. Dock störde de skrämmande tecknen på stigande fascism den blomstrande europeiska abstrakta konsten. Klassificerad som degenerativ konst blev abstrakt konst förtalad och abstrakta konstnärer tvingades fly från det snart förintade Europa. Detta resulterade i en bruten släktskap för europeisk abstrakt konst som aldrig reparerades. När Abstract Expressionism efter andra världskriget började vinna mark, beskrev konstkritikern Clement Greenberg den som den mest avancerade formen av abstrakt konst som levererade det som européerna misslyckades med. Enligt Greenberg gav europeiska abstrakta målningar intryck av tredimensionellt rum på duken och efterliknade därmed fortfarande den yttre, naturliga världen. Med kalla krigets agenda som styrde konstpolitiken återvände abstrakt konst till Europa 1958/9 genom MoMAs utställning The New American Painting. I dagens globaliserade värld tycks de geografiska referenserna spela mindre roll än någonsin tidigare. Men för många är Europa mer än en geografisk beteckning och syftar på arv, stil, rörelse och/eller inspiration. Vårt veckovisa urval av dagens europeiska abstrakta konst bygger på denna fascinerande härstamning – för att lära dig mer, scrolla gärna nedåt!

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man är den mest skickliga demonstrationen av Frosts unika blandning av måleri och collage. Han formar abstrakta former av jutestrumpa, säckväv, tyg och grönsaksnät; arrangerar dem i lager och målar formerna med livfulla färger. Hans teknik är snabb, oreflekterad och okonventionell då han låter sin instinkt och intuition ta över den kreativa processen. Frost är en engelsk abstrakt konstnär, son till den berömde Sir Terry Frost, vars livfulla, färgstarka målningar och tryck visar den råa energin och friheten i rockmusik. Han bor och arbetar i Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Akryl och blandteknik på duk. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

Detta verk tillhör en grupp av 12 liknande väggobjekt bestående av färglackerad MDF. Detta är en fri fysisk modifiering från linjeavsnittet i Göttins installation Network – en oregelbunden rutnätsstruktur som sträcker sig i olika riktningar. Untitled 3 (K3) visar Göttins ihärdiga intresse, inspirerat av Minimal Art, Konkreta konsten och Konceptkonsten, för subjektiviteten i perceptionen genom vilken han uppmuntrar betraktaren att tyda den iterativa naturen i hans verk. Daniel Göttin är en schweizisk konstnär vars arbete är delat mellan platsbundna verk och färgade eller målade väggobjekt. Han bor och arbetar i Basel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lack på MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1 exemplifierar Tétots direkthet som stör vårt vanliga tänkande om den omgivande verkligheten och framkallas av den brutala kontrasten mellan dess element. Former som härrör från olika och ofta avlägsna register understryker hans visuella språk av kompletterande motsägelser som löser sig i oförutsedda harmonier. Hans enhetspoetik uttrycks genom dessa uppenbara disharmonier när han fördjupar sig i betraktelsen av vad kaos och ordning i grunden är. Tétot är en fransk abstrakt konstnär vars verk uttrycker harmoni i disharmoni. Tétot föddes 1960 i Angoulême i sydvästra Frankrike och bor och arbetar idag i Savins, söder om Paris.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Olja och akryl på papper. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Del av Cut-serien, detta stora verk på papper hänvisar till Kröners signaturteknik som är inspirerad av filmklippning då varje verk produceras av filmliknande pappersremsor. Två målade pappersark – ett stort bakgrundspapper och ett ljusare, halvgenomskinligt som är klippt i remsor – möts i fullständig slumpmässighet. Genom att navigera i denna slump söker Kröner finna balansen mellan slump/kontroll och kaos/ordning och inspirera betraktaren att erbjuda sin egen tolkning. Kröner är en tysk konstnär som kan beskrivas som "papperkonstnär", som i huvudsak skapar verk på papper och collage. Hans arbete innefattar även offentliga installationer. Han bor och arbetar i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Bläck, lack, klippning, collage på papper. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Del av ett polyptyk bestående av nio delar, Le Bois förkroppsligar Reynas fascination för landskap, arkitektur och ljus. Det utspädda bläcket och de övertygande gesterna låter färgerna sprida sig och smälta samman oregelbundet. Droppar och hällningar, tillsammans med energiska penseldrag, tillför en metafysisk aning medan livfulla färger skapar en dikotomi av rumsligt perspektiv som tydligt syns i hans polyptykverk som Le Bois. Reyna är en argentinskfödd abstrakt målare bosatt i Paris, Frankrike. Hans gestiska abstrakta målningar gläder ögat och aktiverar sinnet med sina ljusa färgförhållanden och skickliga utforskningar av perspektiv och rum.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Bläck på papper. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Denna digitala skapelse tryckt på Hahnemuhle photo rag illustrerar Pereas utforskning av den rationella strukturen/-erna som ligger till grund för intelligensens oförutsägbara och känslomässiga natur. M271 förenar förnuftets värld och känslornas värld i en uttrycksfull och övertygande grafisk abstraktion. Belägen mellan det geometriska och biomorfa framträder en matematisk skönhet i naturen som avslöjar mysterierna i både struktur och uttryck. Perea är en mångdisciplinär abstrakt konstnär som bor och arbetar i Madrid, Spanien. Perea är medlem i den samtida abstrakta konstkollektivet Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Digital skapelse, tryckt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

Det senaste från Annear, Ideas Series (Eclipse II), är inspirerat av den korniska naturen med rytmer och fallande kontraster i landskap och havslandskap. Den lugnande harmonin utstrålar från hans reliefliknande lager och komplexa ytor, medan hans rogivande jordtoner och råa grundfärger övertygande hänvisar till naturen. Renheten i hans form, konstruktion och komposition avslöjar hans unika precision och estetiska likheter. Annear är en engelsk målare som introducerades till St Ives modernism under sina tidiga formativa år. Han bor och arbetar i Cornwall.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Olja på duk. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Detta verk, exklusivt för IdeelArt och en del av serien A Breath of Summer, är en kraftfull lager-painting som visar Schweinsbergs djupa känslomässiga djup. Hon använder olika tekniker för att framhäva den samtidigt kaotiska och harmoniska naturen av skönhet. Hennes kraftfulla verk är resultatet av hennes ostressade och intuitiva tillvägagångssätt där hennes robusta penselföring och begränsade färgpalett avslöjar hennes känslomässigt drivna skapandeprocess. Schweinsberg är en tysk abstrakt konstnär vars lyriska målningar hämtar sin råa kraft från en blandning av råa känslor, livfull färg och lager av energiska penseldrag. Hon bor och arbetar i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandteknik på linne. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Early Bloom

Early Bloom är Helsens senaste akryl på duk som fångar akvarellfärgens transparens och noggrant avslöjar naturens förvirring. De skimrande färgpartierna är genomskinliga och framhävs av skickliga bläcklinjer och vita reflekterande färgfält. Detta verk utstrålar sin eteriska väsen då utspädda pigment och lockande detaljer i ytorna bidrar till dess lätthet och elegans. Helsen är en belgisk konstnär som inspireras av naturen, tecknar abstrakta landskap och använder akryl som akvarell. Hon bor och arbetar i Schweiz.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Akryl på duk. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 visar Muckensturms förtjusning i beständighet och förgänglighet som avslöjas genom en oroande dikotomi mellan tidens repetitiva och cykliska natur och enskilda, isolerade händelser som stör den harmonin. Grafisk tryckteknik, som han lade till i sitt konstnärskap 2010, tillät honom att ytterligare utforska tid och perspektiv och denna gravyr på zink materialiserar lugn, beständighet och förgänglighet närd av hans överlägsna talang och allomfattande insikter. Muckensturm är en fransk abstrakt målare och grafiker vars visuella språk är ett av harmoni, lugn och tidlöshet. Född i Strasbourg, Frankrike, bor och arbetar han för närvarande i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravyr / karborundum på zink tryckt på BKF-papper 250 g. 56 x 76 cm.

Upptäck mer europeisk abstrakt konst!

Utvald bild: Jesús Perea - M271, 2017, installationsvy.
Av Jovana Vuković