Mindre är mer! Samla din minimalistiska abstrakta konst här

Mindre är mer, ett populärt ordspråk av Ludwig Mies van der Rohe, fångade inte bara kärnan i den framväxande minimalismen på ett koncist sätt, utan inspirerade också rörelsen som fortsätter att utvecklas i flera estetisk-filosofiska grenar som är hängivna kompromisslös förenkling av former. Med rötter i en reducerande abstraktion av rysk konstruktivism och holländska De Stijl (eller till och med Monet enligt Clement Greenberg), skedde dess samtida genombrott 1959 med Frank Stellas utställning Black Paintings. Genom att måla endast svarta geometriska former och linjer (på en neutral vit botten) utvidgade han konstens gränser och krönte minimal abstrakt konst som det mest sublima uttrycket för modernistisk radikal självkritik. Minimalisterna på sextiotalet svarade med stark fientlighet mot den rikligt känslosamma och pråliga konsten hos abstrakta expressionister som betonade rikedom i mänsklig erfarenhet. Genom att finna själva essensen av konstverket i objekten hävdade minimalisterna verkets autonomi och självreferentialism. De förespråkade konstverkets bokstavliga närvaro – utan förvirrande hänvisningar till komplexa begrepp, agendor eller ideologier bakom det – och betonade betraktarens omedelbara reaktion på färg, form, rum och material. Återupptaget av Ad Reinhardt, vars helt svarta målningar förebådade sextiotalets minimalism, började mindre är mer att beteckna konst som avlägsnade naturen och förnekade det konstnärliga uttrycket (och idéerna bakom uttrycket) men som framhävde den yttersta uppskattningen av medium och form. Inspirerad av eviga principer som enkelhet, balans, symmetri, ordning, harmoni och helhet, förblir minimal abstrakt konst mycket populär. Bläddra nedan för vårt veckoutval av de tio mest fängslande minimal abstrakta konstverken.

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion)

Hallard’s fascination för enkla former och formkluster utvecklas i Architectural Butterfly (Dandelion) där han leker med en tvetydighet som växlar mellan arkitektoniskt inre och en utstickande form. Detta geometriska konstverk bygger på form och färg för att skapa en optisk illusion – genom att manipulera arrangemang mellan objekt och färger utmanar Hallard betraktarens subjektiva uppfattning. Hallard är en abstrakt konstnär född i Australien, kurator och författare vars verk på papper och aluminium utforskar minimalistisk ikonografi och monokromatiska uttryck. Han bor och arbetar för närvarande i Byron Bay, Australien.

 

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion), 2016. Akryl på bikakestrukturerad aluminium. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - What I heard

Det senaste från Johnson, What I heard, visar hans bestående tro på processen då han låter sina konstverk växa fram genom en serie obundna reaktioner. Han drar horisontella färgband över ytan och låter sitt första färgval styra kompositionen framåt. När flera lager färg byggs upp slipar Johnson igenom dessa lager och antyder vad som finns under. Hans kroppsliga reaktioner resulterar i en ljus, polerad yta med komplexa färgkombinationer. Johnson är en amerikansk abstrakt målare vars reduktivistiska kompositioner utforskar relationerna mellan färg, form och struktur. Han bor och arbetar i Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - What I heard, 2020. Akryl på duk. 121,92 x 121,92 cm.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Del av en serie inspirerad av hennes vistelse i Umbrien, Italien, subulo är ett gammalt etruskiskt namn för en flöjt och avslöjar Gourlay’s intresse för stenskulpturer och andra etruskiska föremål. Men bakom det livfulla samspelet mellan färg och form framträder en suggestiv berättelse som undersöker hur vi tänker på ljud, och särskilt musik, och hur det översätts i ett visuellt medium. Gourlay är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk växer fram ur en progressiv process av lager på lager av färg, linjer och former, influerade både av inre känslotillstånd och hennes iakttagelser av natur och arkitektur. Hon bor och arbetar i Chester, Connecticut.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafit och olja på panel. 30,5 x 30,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1198

Boecker’s verk är en ständig utforskning av färg som målas på hans standardrektangulära duk, delad av en längsgående linje i två färgfält. #1198 exemplifierar hans noggranna engagemang i att bygga färglager, med upp till 40 lager, och att ta bort gamla lager för att låta erosionens ekon förbli synliga. Denna långa skapelseprocess under vilken hans målningar mognar är i sig meditativ då han samtidigt reflekterar över färgen och dess effekter. Boecker är en tysk abstrakt målare vars verk mobiliserar spänningar och harmonier som finns mellan färgförhållanden, strukturer och tidens processer. Han bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1198, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) speglar utmärkt Bolt’s intresse för paradoxen i rumslig förståelse som den finns i abstrakt måleri. Inspirerad av boxningens fotarbete finner Bolt att de illusoriska egenskaperna i abstrakt komposition innebär en liknande praktik i uppfattning och förväntan. Han försöker skapa en dynamisk spänning mellan förgrund/bakgrund, centrum/kant och inuti/utifrån genom att låna från det geometriska språket i arkitektoniska scheman. Bolt är en amerikansk abstrakt målare. Med ett visuellt språk influerat av geometrisk abstraktion skapar han konstverk som undersöker hur färg och form skapar skiftningar i visuell uppfattning. Han bor och arbetar i Brooklyn, NY, och i norra Pennsylvania.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Akryl på duk. 51 x 46 cm.

 

Tilman - Untitled (257.11)

Inspirerad av konkret konst och minimalism är Tilman’s hyllade verk på papper en personlig förvaringsplats för hans idéer hämtade från hans rastlösa visuella sinne. Med krita på pergamentpapper låter han sitt visuella minne översätta sig på papperet och avslöja målerisk kvalitet och ytkonstruktion. Untitled (257.11) framhäver en ovanlig rumsordning och skapar en komposition av form och färg som, i samspel med ljus, omordnar den visuella miljön. Tilman är en tysk abstrakt konstnär och kurator. Hans verk inkluderar målningar, byggda miljöer samt staplade och lager-på-lager vägg- och golvbaserade objekt. Han bor och arbetar i New York City och Dolceacqua, Italien.

 

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Krita på pergament. 65 x 50 cm.

 

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse är ett fängslande akvarellverk som förmedlar strålande band av gåtfullt ljus. Uchiyama applicerar mättad färg för att skapa en övergripande kör där varje band markerar sin unika röst. Deras precisa arrangemang och skira lager förmedlar Uchiyamas mest intima känslor, ofta inspirerade av ljuset eller atmosfären på en särskild plats. Uchiyama är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk använder färg för att skapa ljus och form som aktiverar det metafysiska potentialet i det bildliga rummet. Hon bor och arbetar i New York.

 

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Akvarell på Arches-papper. 40,6 x 30,5 cm.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5

Ett initieringsverk som utannonserar McCagg’s större verkserier, Adjacent 5 är gjort med färgkritor och blyerts på papper och grundat med gesso som fångar livfullheten och intensiteten i hennes teknik. Hon skapar subtila märken och stora färgfält och använder även linjer för att betona olika idéer. I Adjacent 5 använder McCagg både skira och grovhuggna linjer för att artikulera den subtila utvecklingen av hennes underliggande estetiska vokabulär som vilar på den svårfångade skillnaden mellan uppfattning och fantasi. McCagg är en amerikansk abstrakt konstnär som bor och arbetar i Chelsea-området i New York City.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Blyerts och färgkrita på papper. 50,8 x 40,6 cm.

 

Tenesh Webber - Untitled 6

Med kolkrita på Stonehenge-papper översätter Webber sina idéer till teckningar som så småningom utvecklas till två- och tredimensionella objekt. Från och med 2018 utvecklar hon vidare dessa teckningar och skapar abstrakta bilder som utvecklar idéerna om rutnät, djup och skugga, rörelse och stillhet. Untitled 6 är en rytmisk, intuitiv komposition som utstrålar obunden spänning mellan det organiska och linjära inom ramen för hennes minimalistiska känsla. Webber är en kanadensisk abstrakt fotograf vars verk utforskar och utmanar konventionerna för traditionell svartvit fotografi. Hon bor i Jersey City, New Jersey och arbetar i Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber -Untitled 6, 2019. Kolkrita på Stonehenge-papper. 33 x 28 cm.

 

Tom McGlynn - Survey 5

Del av en pågående Survey-serie, Survey 5 syftar på beteendetester men också på problemet med hur samtida bilder skannas. Denna tolkande gåta undviker strikt beteckning och lockar betraktaren till en eftertänksam sökan efter den diffusa meningen. McGlynn utforskar hur tecken, logotyper, arkitektoniska mönster och andra samtida visuella mönster och former kan framkalla en kvarvarande mening dold djupt i vårt (omedvetna) medvetande. Hans (post-)minimalistiska angreppssätt innebär en underförstådd komplexitet i betydelsen. McGlynn är en amerikansk abstrakt konstnär, oberoende kurator och författare vars verk utforskar interaktiv färg och proportion i spänning med deras potentiella semantiska mening. Han bor i New York-området.

 

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Akryl på Fabriano-papper. 55,8 x 83,8 cm.

 

Upptäck mer minimal abstrakt konst!

 

Utvald bild: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, installationsvy.
Av Jovana Vuković