Mindre är mer! Samla din minimalistiska abstrakta konst här

"Mindre är mer", ett populärt aforism av Ludwig Mies van der Rohe, fångade inte bara kärnan av den framväxande minimalismen på ett koncist sätt, utan inspirerade också rörelsen som fortsätter att utvecklas i ett antal estetisk-filosofiska avknoppningar som är engagerade i en obeveklig förenkling av former. Genom att gå tillbaka till en reduktiv abstraktion av rysk konstruktivism och nederländsk De Stijl (eller till och med Monet enligt Clement Greenberg), inträffade dess samtida genombrott 1959 med Frank Stellas utställning "Black Paintings". Genom att måla svarta geometriska former och linjer (på en neutral vit bas) utvidgade han gränserna för konsten själv och krönte minimal abstrakt konst som det mest sublima uttrycket för den modernistiska radikala självkritiken. Sextiotalets minimalister svarade med en hård fiendskap mot den överflödigt affektiva och ostentativa konsten hos abstrakta expressionister som betonade rikedomarna i den mänskliga upplevelsen. Genom att finna själva essensen av konstverket i objekten, hävdade minimalisterna autonomin och självreferentialiteten hos verket. De förespråkade den bokstavliga närvaron av ett konstverk - utan förvirrande referenser till komplexa koncept, agendor eller ideologier bakom det - och betonade åskådarnas omedelbara respons på kvaliteterna av färg, form, rum och material. Återupptäckta av Ad Reinhardt, vars helsvarta målningar förutsåg sextiotalets minimalism, började "mindre är mer" att betyda konst som blev av med naturen och förnekade den konstnärliga uttrycket (och idéerna bakom uttrycket) men som betonade den ultimata uppskattningen av medium och form. Inspirerad av tidlösa principer av enkelhet, balans, symmetri, ordning, harmoni och helhet, förblir minimal abstrakt konst mycket populär. Vänligen scrolla ner för vårt veckovisa urval av tio mest övertygande minimal abstrakt konst.

Brent Hallard - Arkitektonisk Fjäril (Maskros)

Hallard’s fascination with simple forms and cluster of forms evolves in Architectural Butterfly (Dandelion) where he plays with an ambiguity altering between architectural interior and a projecting form. This geometrical art piece relies on form and color to create an optical illusion - manipulating arrangements between objects and colors Hallard is challenging the subjective perception of the viewer. Hallard is an Australian-born abstract artist, curator, and writer whose works on paper and aluminum explore minimalist iconography and monochromatic expressions. He is currently living and working in Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - Arkitektonisk Fjäril (Maskros), 2016. Akryl på honungskommers aluminium. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - Vad jag hörde

Det senaste från Johnson, What I heard, avslöjar hans bestående hängivenhet till processen när han låter sina konstverk framträda genom en serie av ohemula reaktioner. Han drar horisontella färgband över ytan och låter sitt initiala färgval styra kompositionen framåt. När flera lager färg byggs upp, slipar Johnson genom dessa lager och antyder vad som finns under. Hans viscerala reaktioner resulterar i den lysande, polerade ytan med komplexa färgkombinationer. Johnson är en amerikansk abstrakt målare vars reduktivistiska kompositioner utforskar relationerna mellan färg, form och textur. Han bor och arbetar i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Vad jag hörde, 2020. Akryl på duk. 121,92 x 121,92 cm.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Del av en serie inspirerad av hennes vistelse i Umbrien, Italien, subulo är ett gammalt etruskiskt namn för en flöjt och avslöjar Gourlay’s intresse för stenskulpturer och andra etruskiska artefakter. Men bakom det livliga samspelet mellan färg och form framträder en suggestiv berättelse som undersöker det - den avtäcker hur vi tänker på ljud, och särskilt musik och hur det översätts i ett visuellt medium. Gourlay är en amerikansk abstrakt konstnär vars arbete växer fram ur en progressiv process av lager av färg, linjer, och former som informeras både av inre känslomässiga tillstånd och hennes observation av natur och arkitektur. Hon bor och arbetar i Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafit och olja på panel. 30,5 x 30,5 cm.

Arvid Boecker - #1198

Boecker’s arbete är en kontinuerlig utforskning av färg som målas på hans standard rektangulära duk som är delad av en longitudinell linje i två färgfält. #1198 exemplifierar hans noggranna engagemang för att bygga färglager, där han applicerar upp till 40 lager och tar bort gamla lager för att låta ekon av erosion förbli synliga. Denna långa skapelseprocess under vilken hans målningar mognar är i grunden meditativ då han samtidigt reflekterar över färgen och dess effekter. Boecker är en tysk abstrakt målare vars arbete mobiliserar spänningarna och harmonierna som finns mellan färgrelationer, texturer och tidens processer. Han bor och arbetar i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1198, 2019. Olja på duk. 50 x 40 x 5,5 cm.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) återspeglar på ett utmärkt sätt Bolt’s intresse för paradoxen av rumslig förståelse som den existerar i abstrakt måleri. Inspirerad av boxningsfotstekniken finner Bolt att de illusoriska kvaliteterna av abstrakt komposition medför en liknande praktik i perception och förväntan. Han försöker skapa en dynamisk spänning mellan förgrund/bakgrund, centrum/kant och insida/utsida genom att låna från den geometriska vokabulären av arkitektoniska schemata. Bolt är en amerikansk abstrakt målare. Med ett visuellt språk som informeras av geometrisk abstraktion skapar han konstverk som undersöker hur färg och form skapar skiftningar i visuell perception. Han bor och arbetar i Brooklyn, NY, och i norra Pennsylvania.

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Akryl på duk. 51 x 46 cm.

Tilman - Utan titel (257.11)

Inspirerad av konkret konst och minimalism, Tilman’s hyllade verk på papper är ett personligt deponi av hans idéer härledda från hans rastlösa visuella sinne. Genom att använda krita på pergamentpapper låter han sitt visuella minne översätta sig själv på papperet och avslöjar en målerisk kvalitet och ytstruktur. Untitled (257.11) framhäver en ovanlig arrangemang av rum, vilket skapar en komposition av form och färg som, när den interagerar med ljus, omordnar den visuella miljön. Tilman är en tysk abstrakt konstnär och kurator. Hans arbete inkluderar målningar, byggda miljöer och staplade och lagerbaserade vägg- och golvobjekt. Han bor och arbetar i New York City och Dolceacqua, Italien.

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Krita på pergament. 65 x 50 cm.

Kim Uchiyama - Puls

Pulse är ett fängslande akvarellverk som förmedlar brinnande band av gåtfullt ljus. Uchiyama applicerar mättad färg för att åstadkomma en övergripande kör där varje band avgränsar sin unika röst. Deras precisa arrangemang och delikata lager kommunicerar Uchiyamas mest intima känslor, ofta inspirerade av ljuset eller atmosfären på en viss plats. Uchiyama är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk använder färg för att skapa ljus och form som aktiverar den metafysiska potentialen i det bildliga rummet. Hon bor och arbetar i New York.

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Akvarell på Arches-papper. 40,6 x 30,5 cm.

Xanda McCagg - Intill 5

Ett initieringsverk som tillkännager McCagg’s större verk, Adjacent 5 är gjort med färgstift och blyertspenna på papper och grundat med gesso som fångar livfullheten och iver av hennes teknik. Hon skapar subtila märken och stora färgfält och använder också linjer för att betona olika idéer. I Adjacent 5 använder McCagg delikata och grovt bearbetade linjer för att artikulera den subtila utvecklingen av hennes underliggande estetiska vokabulär som vilar på den svårfångade skillnaden mellan perception och fantasi. McCagg är en amerikansk abstrakt konstnär som bor och arbetar i Chelsea-distriktet i New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Blyertspenna och färgpenna på papper. 50,8 x 40,6 cm.

Tenesh Webber - Untitled 6

Genom att använda kolpenna på Stonehenge-papper översätter Webber sina idéer till teckningar som så småningom kommer att utvecklas till två- och tredimensionella objekt. Från och med 2018 fördjupar hon dessa teckningar och skapar abstrakta bilder som utvecklar idéerna om rutnät, djup och skugga, rörelse och stillastående. Untitled 6 är en rytmisk, intuitiv komposition som utstrålar ohejdad spänning mellan det organiska och det linjära inom ramen för hennes minimalistiska känsla. Webber är en kanadensisk abstrakt fotograf vars arbete utforskar och utmanar konventionerna för traditionell svartvit fotografi. Hon bor i Jersey City, New Jersey och arbetar i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber -Untitled 6, 2019. Kolpennor på Stonehenge-papper. 33 x 28 cm.

Tom McGlynn - Undersökning 5

En del av en pågående undersökningsserie, Undersökning 5 hänvisar till beteendetester men också till problemet med hur samtida bilder skannas. Detta tolkande dilemma undgår en strikt beteckning och lockar betraktaren i den kontemplativa sökandet efter den diffusa betydelsen. McGlynn utforskar hur tecken, logotyper, arkitektoniska mönster och andra samtida visuella mönster och former kan utlösa en residual betydelse som är djupt gömd i vår (o)medvetenhet. Hans (post-)minimalistiska tillvägagångssätt innebär en implicit komplexitet av betydelse. McGlynn är en amerikansk abstrakt konstnär, oberoende kurator och författare vars verk utforskar interaktiv färg och proportion i spänning med deras potentiella semiotiska betydelse. Han bor i New York City-området.

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Akryl på Fabriano-papper. 55,8 x 83,8 cm.

Upptäck mer minimal abstrakt konst!

Utvald bild: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, installationsvy.
Av Jovana Vuković