Utanförstående konstnärer vars verk ses som abstrakta

Outsider art är en allomfattande term som beskriver konstnärer som arbetar utanför den formella konstvärlden. Outsider artists tenderar att vara självlärda. Ibland arbetar de inom folktraditioner. Andra gånger är de institutionaliserade, antingen för att de har begått brottsliga handlingar eller för att de konfronterar vissa mentala verkligheter som gör dem allvarligt sårbara eller potentiellt farliga. Förutom dess estetiska råhet, vad som tenderar att vara fascinerande med outsider art är den tvetydiga eller okända avsikten hos konstnärerna. Formellt utbildade konstnärer, oavsett om de gör det för en karriär eller bara som en hobby, är nästan alltid kapabla, och ibland till och med villiga, att prata om sin konst, förklara sina avsikter och rättfärdiga den för dem som inte förstår. Men outsider artists söker ingen validering, och erbjuder nästan alltid ingen rättfärdigande. De skapar konst av sina egna skäl, som normalt inte har något att göra med oss andra. Kommer du ihåg första gången du skapade konst? Varför gjorde du det? Var det en instinkt? Sökte du efter något, som skönhet? Eller lekte du bara? Den tidigaste konstnärliga impulsen—den obehindrade, oskyldiga gnistan av kreativitet som uppmanar oss att manifestera något visuellt—det är vad vi så ofta ser i outsider art. I firandet av den rika historien av outsider art, lyfter vi idag fram sex abstrakta outsider artists för dig. Deras avsikter kanske inte är tydliga, och betydelsen av deras verk kanske aldrig kommer att enas om. Men i deras estetiska skapelser ser vi något intuitivt och rent, och primärt för funktionen av abstraktion i konst.

Anna Zemankova

Tragedi, spiritualitet och naturens skönhet präglade Anna Zemánkovás arbete. Född 1908 i Moravien, som idag är en del av Tjeckiska republiken, lärde hon sig landskapsmålning på egen hand i 20-årsåldern. Men det var först i 50-årsåldern, efter att hon sjunkit ner i en djup depression efter flera flyttar och döden av ett av sina barn, som hon återvände till konsten. Under målningen trodde hon att hon var kopplad till andliga krafter och kanaliserade magnetisk energi som inte kunde representeras objektivt. För att uttrycka de krafter med vilka hon kommunicerade målade hon abstrakta kompositioner som löst inspirerades av de mönster, former och färger hon uppfattade i naturen, särskilt i blommor. Hennes målningar är vad hon är mest känd för, men förutom målningar gjorde hon också utsmyckade lampskärmar, där hon stack hål i skärmarna för att skapa abstrakta mönster med ljus.

Anna Zemánková - Utan titel, 1980-talet, satin collage och kombinerade tekniker på papper (Vänster) och Utan titel, pastell på papper, 1970-talet (Höger)

Pascal Tassini

Den belgiska konstnären Pascal Tassini upptäckte sin passion för att skapa konst sent i livet. Oförmögen att helt ta hand om sig själv på grund av en livslång tvångssyndrom, bodde han med sina föräldrar som vuxen tills de gick bort. Då tog en av hans bröder över hans vård och introducerade honom för Créahm Workshop, i Liège, Belgien. Till en början var Pascal nöjd med att städa och organisera centret, men han blev snart inspirerad att skapa konst. Han målade och ritade först, men började sedan skapa komplexa objekt av tyg. Han kokongade ofta de olika föremål han hittade eller som gavs till honom som gåvor. Med en teknik han själv hade föreställt sig, konstruerade han till och med ett studio-tält för sig själv där han arbetar. Besökare som vill se honom måste först låta honom ta på sig en labbrock och ta deras puls, för att hela dem från deras åkommor innan de kan gå in i hans studio.

Pascal Tassini - Obetitlade textilkompositioner

Pascal Tassini - Obetitlade textilkompositioner

Eugene Andolsek

Som många utomstående ansåg Eugene Andolsek aldrig sig själv som en konstnär. Han ritade med pennor på rutat papper för avkoppling vid sitt köksbord som en paus från det dagliga livet. I årtionden samlade han sina spektakulära geometriska teckningar i en trunk medan han arbetade som järnvägsstenograf och tog hand om sin sjuka mor. Efter att han gick i pension och hans mor avled, förlorade han så småningom sin syn och var tvungen att checka in sig på ett vårdhem. Där upptäckte en arbetare hans konstverk och kände igen det som något speciellt. År 2005, vid 84 års ålder, tre år innan han dog, såg Eugene sitt arbete ställas ut för första gången, på American Folk Art Museum. Han blev överraskad av den positiva uppmärksamhet hans målningar fick, efter att tidigare ha ansett dem vara, i bästa fall, användbara kanske som färgglada bordstabletter.

Eugene Andolsek - Två oidentifierade geometriska abstrakta bläckteckningar på rutat papper

Judith Scott

Judith Scotts abstrakta skulpturala skapelser erbjuder ett hjärtskärande kraftfullt uttryck för mänskligheten hos denna outsiderkonstnär. Född döv, stum och med Downs syndrom, tillbringade Judith nästan hela de första fyra decennierna av sitt liv under förfärliga förhållanden i olika institutioner. Slutligen, 1986, vid 44 års ålder, tog hennes tvillingsyster vårdnaden om Judith och tog med henne hem till Oakland, Kalifornien. Där kunde Judith anmäla sig till kurser vid Creative Growth Art Center. Det var där, för första gången, som hon började skapa konst. Hon samlade olika föremål och lindade dem i invecklade nät av fibrer tills deras form blev otydlig. De resulterande skulpturerna återspeglar ibland och ibland inte formen av det föremål som hon började med. Även om de liknar kokonger, är det mer korrekt att säga att de har genomgått en motsatt, men likväl transformativ process. Det är som om deras väsentliga närvaro har avslöjats genom att de blivit täckta.

Fiberkokongabstraktion av Judith Scott (Vänster) och Judith Scott med en av sina skapelser (Höger)

Tetsuaki Hotta

Den japanska konstnären Tetsuaki Hotta blev intagen på institution vid 19 års ålder för vad som beskrevs som en mental funktionsnedsättning. Men när han började ta konstkurser på institutionen där han bodde, blev det snabbt uppenbart att hans kapacitet för avancerat abstrakt tänkande var intakt. Sedan 1970 har Hotta uteslutande målat abstrakta geometriska kompositioner som liknar hus. Han är helt ointresserad av formerna som finns i hans verk. Han använder kompositionerna enbart som undersökningar av färg och rum på en plan yta. Tillsammans sett är dessa uttrycksfulla, intuitiva målningar som den outsiderkonst som motsvarar verken av den tysk-amerikanska konstnären och läraren Josef Albers, som tillbringade sitt liv med att på liknande sätt undersöka färg genom sin Homage to the Square-serie.

Tetsuaki Hotta - konstverk

Dan Miller

Kalifornienfödda Dan Miller växte upp över bukten från San Francisco i en stad som heter Castro Valley. Född autistisk, fann han, precis som Judith Scott, sin konstnärliga kallelse vid Creative Growth Art Center i Oakland. Dan Miller är besatt av text, och använder den inte så mycket som en uttryckande enhet i sig själv, utan snarare som ett estetiskt medium genom vilket kompositionell och estetisk mening kan produceras. Hans kompositioner har väckt jämförelser med verken av den abstrakta konstnären Cy Twombly, som också använde glyphiska former och sparsamma färgpaletter i sina målningar. Till skillnad från Twombly drar Miller dock på faktisk text, hämtad från sin inre värld, och lager den kontinuerligt tills den når en punkt som är bortom läsbarhet. Hans arbete har fått stort erkännande och är till och med inkluderat i New York MoMA.

Dan Miller - Utan titel, UD, akryl, marker på papper, 57 x 76 tum

Dan Miller - Utan titel (vit över svart), 2013, akryl och bläck på papper, 56 x 76 tum

Essentiella instinkter

Under vår forskning för denna artikel stötte vi på den fascinerande berättelsen om den brittiska zoologen Desmond Morris. Förutom sitt arbete som vetenskapsman var Morris en outsider Surrealistisk konstnär. Han visade sin konst i London i slutet av 1940-talet och början av 50-talet. Men hans största bidrag till konsten materialiserades när han 1957 ställde ut de abstrakta målningarna av en av sina kollegor från sitt dagjobb: en schimpans vid namn Congo. Idén om abstrakt konst skapad av en schimpans kan låta löjlig. Det kan till och med verka stötande. Men några av de mest kända konstnärerna i världen sökte upp Desmond Morris för att förvärva målningar av Congo. Salvador Dali och Pablo Picasso ägde varsin, och Joan Miro bytte till och med en av sina egna verk mot en målning av Congo.

Vad Dali, Picasso och Miro förstod var att människor delar en primitiv, abstrakt estetisk lust med andra djur. Den kreativa handlingen är vårt universella arv som invånare på denna planet. Många olika djur finner nöje i att utforska mönster, former, linjer, färger, texturer och kompositioner. Dali gick till och med så långt som att säga att schimpansen målade som en människa, och att Jackson Pollock målade som ett djur. Kanske talar det om varför vi finner så mycket glädje i verken av självlärda konstnärer och andra som skapar outsiderkonst. De representerar vårt hopp om att det finns något rent, rått, primitivt, väsentligt och universellt i oss alla, och att det kan uttryckas, och möjligen förstås, genom konst.

Utvald bild: Judith Scott - En av hennes fiberkokongabstraktioner
Alla bilder används endast för illustrativa ändamål
Av Philip Barcio