Utanförstående konstnärer vars verk ses som abstrakta

Outsiderkonst är en samlande term som beskriver konstnärer som verkar utanför den formella konstvärlden. Outsiderkonstnärer är ofta självlärda. Ibland arbetar de inom folktraditioner. Andra gånger är de institutionaliserade, antingen för att de begått brott eller för att de konfronteras med vissa mentala verkligheter som gör dem mycket sårbara eller möjligen farliga. Förutom dess estetiska råhet är det som ofta fascinerar med outsiderkonst den tvetydiga eller okända avsikten hos konstnärerna. Formellt utbildade konstnärer, oavsett om de gör det som yrke eller bara som hobby, kan nästan alltid, och ibland till och med villigt, tala om sin konst, förklara sina avsikter och rättfärdiga den för dem som inte förstår. Men outsiderkonstnärer söker ingen bekräftelse och erbjuder nästan aldrig någon förklaring. De skapar konst av sina egna skäl, som vanligtvis inte har något att göra med oss andra. Kommer du ihåg första gången du skapade konst? Varför gjorde du det? Var det en instinkt? Sökte du efter något, som skönhet? Eller lekte du bara? Den allra första konstnärliga impulsen – den obevekliga, oskyldiga gnistan av kreativitet som driver oss att skapa något visuellt – det är vad vi så ofta ser i outsiderkonst. Till hyllning av outsiderkonstens rika historia lyfter vi idag fram sex abstrakta outsiderkonstnärer för dig. Deras avsikter är kanske inte tydliga, och betydelsen av deras verk kanske aldrig blir enig. Men i deras estetiska skapelser ser vi något intuitivt och rent, och grundläggande för abstraktionens funktion i konsten.

Anna Zemánková

Tragedi, andlighet och naturens skönhet präglade Anna Zemánkovás verk. Född 1908 i Mähren, som idag är en del av Tjeckien, lärde hon sig själv landskapsmålning i 20-årsåldern. Men det var inte förrän i 50-årsåldern, efter att ha sjunkit ner i en djup depression efter flera flyttar och döden av ett av sina barn, som hon återvände till konsten. När hon målade trodde hon att hon var i kontakt med andliga krafter och kanaliserade magnetisk energi som inte kunde återges objektivt. För att uttrycka de krafter hon kommunicerade med målade hon abstrakta kompositioner löst inspirerade av mönster, former och färger hon uppfattade i naturen, särskilt i blommor. Hennes målningar är det hon är mest känd för, men förutom målningar gjorde hon också utsmyckade lampskärmar, där hon gjorde hål i skärmarna för att skapa abstrakta mönster med ljus.

Anna Zemánková - Untitled, 1980-talet, satinkollage och kombinerade tekniker på papper (vänster) och Untitled, pastell på papper, 1970-talet (höger)

Pascal Tassini

Den belgiske konstnären Pascal Tassini upptäckte sin passion för att skapa konst sent i livet. Oförmögen att helt ta hand om sig själv på grund av en livslång tvångssjukdom bodde han hos sina föräldrar som vuxen tills de gick bort. Sedan tog en av hans bröder över omsorgen och introducerade honom till Créahm-verkstaden i Liège, Belgien. Till en början nöjde sig Pascal med att städa och organisera centret, men han blev snart inspirerad att skapa konst. Han målade och ritade först, men började sedan skapa komplexa föremål av tyg. Han lindade ofta in olika saker han hittade eller fick som gåvor. Med en teknik han själv föreställt sig byggde han till och med ett eget ateljétält där han arbetar. Besökare som vill träffa honom måste först låta honom ta på sig en laboratorierock och ta deras puls, för att bota deras åkommor innan de får komma in i hans ateljé.

Pascal Tassini - Untitled tygsammanställningar

Pascal Tassini - Untitled tygsammanställningar

Eugene Andolsek

Liksom många outsiders betraktade Eugene Andolsek aldrig sig själv som konstnär. Han ritade med pennor på rutat papper för avkoppling vid sitt köksbord som en tillflykt från vardagen. I årtionden samlade han sina spektakulära geometriska teckningar i en kista medan han arbetade som järnvägsstenograf och vårdade sin sjuka mor. Efter pensioneringen och moderns bortgång förlorade han så småningom synen och fick flytta till ett vårdhem. Där upptäckte en anställd hans konstverk och insåg att det var något speciellt. 2005, vid 84 års ålder, tre år innan han dog, visades hans verk för första gången på American Folk Art Museum. Han blev förvånad över den positiva uppmärksamhet hans målningar fick, då han tidigare betraktat dem som högst användbara som färgglada underlägg.

Eugene Andolsek - Två untitled geometriska abstrakta bläckteckningar på rutat papper

Judith Scott

Judith Scotts abstrakta skulpturala skapelser erbjuder ett hjärtskärande starkt uttryck för mänskligheten hos denna outsiderkonstnär. Född döv, stum och med Downs syndrom tillbringade Judith nästan hela de första fyrtio åren av sitt liv under usla förhållanden på olika institutioner. Slutligen, 1986, vid 44 års ålder, tog hennes tvillingsyster vårdnaden om Judith och tog med henne hem till Oakland, Kalifornien. Där kunde Judith börja i klasser på Creative Growth Art Center. Det var där hon för första gången började skapa konst. Hon samlade olika föremål och lindade in dem i invecklade nätverk av fibrer tills deras form blev otydlig. De resulterande skulpturerna speglar ibland och ibland inte formen av det föremål hon började med. Även om de liknar kokonger är det mer korrekt att säga att de genomgått en motsatt, men ändå omvandlande process. Det är som om deras väsentliga närvaro har avslöjats genom att de täckts över.

Fibrer lindad abstraktion av Judith Scott (vänster) och Judith Scott med en av sina skapelser (höger)

Tetsuaki Hotta

Den japanske konstnären Tetsuaki Hotta institutionaliserades vid 19 års ålder för vad som beskrevs som en mental funktionsnedsättning. Men när han började ta konstklasser på institutionen där han bodde visade det sig snabbt att hans förmåga till avancerat abstrakt tänkande var intakt. Sedan 1970 har Hotta uteslutande målat abstrakta geometriska kompositioner som liknar hus. Han är helt ointresserad av de former som finns i hans verk. Han använder kompositionerna enbart som undersökningar av färg och rum på en plan yta. Tillsammans är dessa uttrycksfulla, intuitiva målningar som outsiderkonstens motsvarighet till den tysk-amerikanske konstnären och läraren Josef Albers, som ägnade sitt liv åt att undersöka färg genom sin Hyllning till kvadraten-serie.

Tetsuaki Hotta - konstverk

Dan Miller

Dan Miller, född i Kalifornien, växte upp på andra sidan bukten från San Francisco i en stad som heter Castro Valley. Född autistisk fann han, likt Judith Scott, sin konstnärliga kallelse på Creative Growth Art Center i Oakland. Dan Miller är upptagen av text, som han inte använder så mycket som ett uttrycksmedel i sig, utan snarare som ett estetiskt medel genom vilket kompositionell och estetisk mening kan skapas. Hans kompositioner har jämförts med den abstrakte konstnären Cy Twombly, som också använde sig av teckenliknande former och sparsamma färgpaletter i sina målningar. Till skillnad från Twombly använder Miller dock verklig text, hämtad från sin inre värld, som han sedan lager på lager tills den når en punkt bortom läsbarhet. Hans verk har fått stor uppskattning och finns till och med med på New Yorks MoMA.

Dan Miller - Untitled, UD, akryl, marker på papper, 57 x 76 tum

Dan Miller - Untitled (vitt över svart), 2013, akryl och bläck på papper, 56 x 76 tum

Grundläggande instinkter

Under vår research för denna artikel stötte vi på den fascinerande historien om den brittiske zoologen Desmond Morris. Förutom sitt arbete som vetenskapsman var Morris en outsider-surrealiskt konstnär. Han visade sin konst i London i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. Men hans största bidrag till konsten kom när han 1957 ställde ut abstrakta målningar av en av sina kollegor från sitt dagjobb: en schimpans vid namn Congo. Idén om abstrakt konst skapad av en schimpans kan låta löjlig. Det kan till och med verka stötande. Men några av världens mest berömda konstnärer sökte upp Desmond Morris för att förvärva målningar av Congo. Salvador Dali och Pablo Picasso ägde varsin, och Joan Miro bytte till och med bort ett av sina egna verk till Morris i utbyte mot en målning av Congo.

Vad Dali, Picasso och Miro förstod var att människor delar en ursprunglig, abstrakt estetisk drift med andra djur. Den skapande handlingen är vårt universella arv som invånare på denna planet. Många olika djur finner glädje i utforskandet av mönster, form, linje, färg, struktur och komposition. Dali gick till och med så långt som att säga att schimpansen målade som en människa, och att Jackson Pollock målade som ett djur. Kanske förklarar det varför vi finner sådan glädje i verk av självlärda konstnärer och andra som skapar outsiderkonst. De representerar vårt hopp om att det finns något rent, rått, ursprungligt, grundläggande och universellt i oss alla, och att det kan uttryckas och möjligen förstås genom konsten.

Framträdande bild: Judith Scott - En av hennes fibrer lindade abstraktioner
Alla bilder används endast i illustrativt syfte
Av Phillip Barcio