Poetisk laddning av en abstrakt tryck

Vid en vernissage av din favorit abstrakta konstnärs verk dras du omedelbart till en målning, som en glad måne som dras mot en välkomnande stjärna. Du vet att du vill ha den. Sedan ser du något skrivet i det nedre högra hörnet: 1/10. Det är inte en abstrakt målning; det är en abstrakt tryck. Ditt sinne skiftar. Frågor om unikhet tränger sig på. Det är inte en engångsprodukt; det är en av tio. Ska du fortfarande köpa den?

Visuell poesi

Vem kan påstå att förstå en poets process? Men vi vet detta: Poeter arrangerar ord i abstrakta konfigurationer för att bjuda in det oväntade i läsarens sinne. När vi läser en dikt, när vi försöker förstå vad vi läser, ökar den elektriska aktiviteten i vår hjärna. När vi äntligen gör en koppling, och någonstans djupt inom vårt medvetande fastställs betydelsen, frigör vår hjärna njutningsframkallande kemikalier och vi upplever glädje. Vi känner en känsla av rytm och skönhet. Det kallas poetisk laddning.

Abstrakta målningar sägs också ha en poetisk laddning. De är för bildspråk vad dikter är för ord. När du tittar på en bild av ett äpple träffar ljuset ytan av bilden och reflekteras tillbaka mot din näthinna. Din hjärna analyserar färgerna, formerna och linjerna när de kommer genom näthinnan och säger "äpple." Men när du tittar på en abstrakt bild, även om samma optiska vetenskap sker, vet din hjärna inte vad den ska säga i slutet av processen. Den kämpar för att engagera sig i neurologiska manövrar för att fastställa den konceptuella betydelsen av färgerna, formerna och linjerna den ser. När den slutligen når en inre känsla av mening från bilden, flödar rytm och skönhet in.

Frågan är, kan en abstrakt tryck ha samma effekt? Kan en abstrakt tryck besitta samma poetiska laddning som en abstrakt målning? För att ta reda på det, låt oss titta på skillnaderna mellan målningar och tryck och överväga hur hjärnan kan reagera på var och en.

Clayton Kashuba - High Tade (detail), © Clayton Kashuba

Konstnären är närvarande

Först och främst, låt oss vara tydliga med att vi inte pratar om reproduktioner här. Vi pratar inte om massproducerade kopior av originalverk. Vi pratar heller inte om giclee-tryck med glasyr som penslats på för att få dem att verka som målningar, eller fotografier av målningar som gjorts till affischer. Vad vi pratar om här är konstnärstryck: begränsade upplagor, handgjorda multiplar av en konstnärs originalverk. Reproduktioner är bara kopior. Tryck anses vara unika, autentiska konstverk.

Konstnärstryck görs på flera olika sätt. De kan göras från en gravyr, som en träsnitt. De kan göras genom litografi, vilket innebär att man bränner en bild i metall eller sten. De kan göras genom serigrafi, vilket är ett fint ord för silkscreening. Eller så kan de göras genom någon variation av dessa metoder som involverar konstnärens hand och någon ytterligare kvasi-mekanisk process.

När man gör tryck från en gravyr eller en litografi, slits den ursprungliga plåten något vid varje iteration av trycket, vilket subtilt förändrar efterföljande tryck. Vid serigrafi involverar processen applicering av medium av konstnären och applicering av tryck från konstnärens hand. Detta resulterar i otaliga variationer mellan trycken på grund av oundvikliga avvikelser, miljöförändringar eller förändringar i kvaliteten på ytan eller mediumet.

Matthew Langley - So Though, 2015, 22 x 28 in

Unikhet

Vad detta allt betyder är att konstnärers tryck är unika. De verkar som om de är desamma, men även om det är på de mest subtila sätt, så är de inte det. Detta är positivt för den poetiska laddningen av ett tryck, eftersom människor reagerar visceralt på saker som är sällsynta. Om en betraktare känner att mer av något kan hittas någon annanstans, försvinner en del av förundran.

Kanske i denna mening kan en tryckning ha mindre potential för poetisk laddning än en målning, eftersom en målning är en total engångsprodukt. Men eftersom varje tryck en konstnär gör varierar från varje annat tryck på grund av de oundvikliga, inneboende avvikelserna i processen, så länge serien av tryck är tillräckligt liten och köparpoolen tillräckligt stor, kommer knapphet fortfarande att skapas. Och knapphet är en tillräckligt nära ersättning för sällsynthet att det borde ge trycket tillbaka den unikhet det kan ha förlorat.

Margaret Neill - Spår 1, 2005, 22.8x22in

Medium specificitet

Den mänskliga hjärnan reagerar olika på olika medier på grund av hur olika medier interagerar olika med ljus. Oljor reflekterar ljus på ett annat sätt än akryler eller gouache. Vattenfärger reflekterar ljus på ett annat sätt än kol eller bläck. Varje medium har också andra inneboende fysiska egenskaper, såsom viskositet, grynighet, eller till och med arom eller smak från kemikalier eller metaller i mediet. Varje element av ett mediums grundläggande egenskaper kan potentiellt överföra betydelse till betraktare, vilket därmed påverkar ett verks poetiska laddning.

Men påverkar mediets specifikitet en tryckning annorlunda än vad den gör med en målning? Både målningar och tryckningar görs med ett medium. Båda kan göras med bläck eller färg eller något annat medium som konstnären kan tänka ut. Vad som spelar roll är om rätt medium väljs för rätt verk. Tryckningar involverar olika verktyg än målningar, så ett olämpligt val av medium kan störa betraktarens koppling till verket. Så länge det lämpliga mediet väljs, bör det inte påverka den poetiska laddningen av en tryckning.

Jose Heerkens - L28. Passing Colours, 2012, 13.8 x 13.8 in

Platthet vs. Impasto

Vad som kan spela stor roll är hur mediet tillämpas. Varje medium har en märkbar visuell vikt och taktila egenskaper som är unika för sig. Hur det appliceras på en yta förändrar i grunden hur ljuset reagerar på det. Ordet impasto hänvisar till den kvalitet färg har när den klumpas på en målningens yta. Texturen och kanterna som färgen utvecklar när den lager på lager appliceras på en yta ger den djup. Ju mer mediet sträcker sig bortom ytan av verket, desto mer impasto och desto mindre platthet har verket.

Eftersom tryck görs med hjälp av en maskin eller annan enhet, har de inte impasto. Mediet ligger platt på ytan och innehåller inte penseldrag. Denna platthet ger verket ett utseende av mekaniserad perfektion som är tydligt annorlunda än de "målarkvaliteter" som ett verk med impasto har. Men platthet bör inte minska ett trycks förmåga att besitta en poetisk laddning. Platthet kan vara en mycket önskvärd egenskap i ett konstverk. Platthet fick Clement Greenburg att hylla de önskvärda egenskaperna hos post-målarkonstnärerna. Han berömde dem för klarheten i deras bilder, som han ansåg var förbättrad av deras minimala "målarkvaliteter."

Holly Miller - Bend #2, 2013, 9.8 x 9.8 in

På kanten

När en målare skapar en målning involverar processen ofta att gå bortom kanten av ytan, till exempel genom att droppa färg över kanten och ner på sidan av en duk. Den känslan av ofullkomlighet kan påverka den poetiska laddningen genom att förmedla passion, energi eller frihet, vilket ger ytterligare lager av konceptuell spänning till verket.

Tryck rullas ut på plana ytor på kontrollerade sätt. Processen att skapa ett tryck tenderar att resultera i rena kanter och relativt precisa hörn. Detta utseende tenderar att förmedla en större känsla av kontroll från verket än vad som skulle kommuniceras genom en målning, men det minskar inte nödvändigtvis den poetiska laddningen av ett tryck. Det kommunicerar helt enkelt något mer dämpat.

Dana Gordon - Night (detail), 2012, 59.8 x 78 in

Under ytan

Målningar börjar vanligtvis med någon typ av primeryta, som en gesso-behandlad duk eller panel. Denna underyta ger målningen ett underlager som ger djup till de efterföljande lagren och döljer materialiteten hos ytan. Ytterligare underlager kan läggas på för att ge djup luminositet och värde till de färger som slutligen utgör det sista lagret av en målning.

Tryck består vanligtvis inte av flera lager av medium. Även om vissa konstnärer gör tryck med många lager av medium, är ett tryck ofta gjort av ett enda lager som trycks på ett ark papper eller någon annan ogrundad yta. Detta kan ge ett tryck känslan av att vila ovanpå en yta snarare än att vara integrerat i den. På så sätt kan ett tryck förlora en del av sin förmåga att dra in en betraktare, eftersom det kan uppmärksamma den yta som det vilar på.

Anya Spielman - Bloom, 2010, 7.9 x 5.9 in

Lägg till det

En tryck och en målning delar många likheter. De använder båda mediet för att förmedla mening. De kan båda ha mediespecifikitet. Men de skiljer sig också på viktiga sätt. Även om de är unika, är de olika unika. Tryck har också mer platthet än målningar. De använder färre lager. De är mindre måleriska. På vissa sätt förstärker det en trycks poetiska laddning. Färgerna kan vara mer rena, mer intensiva, kanske mer moderna. Och vem sa att modernitet och poesi inte kan blandas?

Vi tror att en abstrakt målning har en förmåga att påverka en betraktare som är obestridlig. Och även om de är olika, varför skulle en abstrakt tryck vara mindre kapabel att beröra någon på liknande sätt? När du tänker på att köpa ett konstverk, och du ser den lilla 1/10, eller 3/50, eller 100/300 i det nedre hörnet av bilden, ta ett steg tillbaka, rensa ditt sinne och titta tillbaka på verket. Om det du ser framför dig är vackert, och ditt hjärta öppnar sig, så är det poetisk laddning. Det är en översvämning: ett utgjutande. Fira att det kommer från ett tryck.

Utvald bild: Michael Keck - Running Free, © Michael Keck