Veckans utvalda konstverk att samla - Abstrakta teckningar!

Ett outplånligt dilemma lever kvar i vår tid: är teckningar – och i vilken utsträckning – konstverk i sig själva eller tillhör de en utforskande och till och med understödjande form när de införlivas i större, framväxande verk. Teckningens beroende, till och med underordnade roll – både konceptuellt och materiellt – varade fram till 1300-talet då den gradvis blev mer självständig och utvecklade ett fokus på detaljer, noggrannhet och unik bildstruktur. Men dess slingrande öde fortsatte långt in i modern tid och abstrakta teckningar fortsätter att växla mellan sin autonoma och beroende status. För vissa abstrakta konstnärer var teckningar fristående och i sig själva konstverk. Ellsworth Kellys ungdomliga fascination för en konturteckning och Picassos och Matisses linjeteckningar spelade en avgörande roll i hans utveckling som konstnär. Hans Smoke from Chimneys, Automatic Drawing från Rue de Blainville, med linjer och former som slumpmässigt korsar varandra samtidigt som de behåller impulsen mot en rationell komposition, förenar skickligt abstraktion med surrealistisk handlingsritning (till skillnad från hans mer kända växtteckningar som sporadiskt glider in i föreställande konst). Samma, oöverträffade fascination för teckningar som tankens ben, delades av Dorothea Rockburne vars precisa geometriska teckningar på manipulerat papper speglade viktiga matematiska begrepp samt hennes ansträngningar att visuellt lösa ekvationer. För andra, inklusive de flesta abstrakta expressionister, tjänade teckningar endast som förberedande skisser för deras större målningar. Många av deras – använda och oanvända – förberedande teckningar bevaras på MoMa; Willem de Koonings oanvända förberedande teckning med krita eller kol på acetat eller Helen Frankenthalers blyerts och bläck på acetat är särskilt fängslande då de tveksamt förkunnar det större, framväxande verket. Men när blandteknik blev allt mer populärt, började teckning i allt högre grad integreras i andra former. Från Franz Kline som använde bläck för att rita på tryckt (nyhets)papper till Sol LeWitt som sedan mitten av 1980-talet avbildade tredimensionella former i sina väggteckningar och pappersarbeten, blev teckning en avgörande ingrediens i blandteknik. Om du delar vår passion för abstrakta teckningar, scrolla gärna nedåt för att lära dig mer om vår senaste samling av abstrakta teckningar.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicotts teckningar är tydligt minimalistiska, med arkitektonisk karaktär, och skapade med endast en eller två linjer. Med penna och bläckstråleskrivare väljer han i 19.6.17 pastelltoner och mjukade färger tillsammans med en formell komposition för att skapa en känsla av stramhet och förfining. Hans mångsidighet som konstnär gör att han med självförtroende kan experimentera med olika tekniker, inklusive att rita med kulspetspenna och använda bläckstråleutskrift, samtidigt som han visar enkelheten och okonstladheten i sin kreativa process. Inspirerad av arkitektur, musikaliska strukturer, formalism och geometri är hans teckningar precisa, klara och blygsamma. Caldicott är en engelsk konstnär som utforskar abstrakt fotografi och skapar abstrakta kompositioner på papper. Han bor och arbetar i London.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Penna och bläckstråle på papper. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

Ett initieringsverk som förkunnar McCaggs större verkserier, Adjacent 6 är gjort med färgkritor och blyerts på papper grundat med gesso som fångar livfullheten och intensiteten i hennes teknik. Hon levererar subtila märken och stora färgfält och använder också linjer för att betona olika idéer. Adjacent 6 blandar tunn och eterisk färg med grova och dystra linjer och låter hennes intuition leda henne genom hennes konstnärliga äventyr. Hon artikulerar noggrant den sofistikerade utvecklingen av hennes underliggande estetiska vokabulär som vilar på den svårfångade skillnaden mellan uppfattning och fantasi. McCagg är en amerikansk abstrakt konstnär som bor och arbetar i Chelsea-distriktet i New York.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Blyerts och färgkrita på papper. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

Del av Manifest-serien, Manifest 1 är ett stort kolverk på papper som låter det ursprungliga materialet som kol bestämma det slutgiltiga utseendet på Neills verk medan en särskild formell uppfattning utvecklas genom serien. Hyllad för att prioritera konstnärens hand, låter hennes intuitiva rörelser naturen och den visuella upplevelsen gradvis träda fram. Hennes flytande, sammanflätade linjer och slingrande oroande geometriska former utstrålar ett lyriskt och vältaligt uttryck för tidens flyktighet. Neills distinkta lyriska abstraktion är kroppslig då hon använder optiska sensationer för att omtolka naturens utseenden. Neill är en amerikansk abstrakt konstnär från Ohio som använder en mängd olika medier för att skapa lyriska, gestaltrika bilder inspirerade av kurvor och icke-föreställande former. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kol och vatten på papper. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

Den senaste Thaw-serien visar Peernas djupa oro för miljöproblem och hur klimatförändringar påverkat den snabba smältningen av glaciärer. Thaw 3 är en frihandsritning på två lager plastpapper som skildrar processen när is smälter till vatten. Peerna ritar med flera pennor samtidigt medan hennes handrörelser efterliknar ljudet av is när temperaturen varierar. Lager på lager av svårfångade blå pennor och grafit, på ett oregelbundet men upprepande sätt, ger upphov till en sublim känsla av att något skört och dyrbart både försvinner och uppenbarar sig samtidigt. Peerna är en estniskfödd konstnär vars verk omfattar teckning, video, installationer och föreställningar. Hon bor och arbetar i New York, Berlin och Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafit och färgpennor på två lager plastpapper. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Även om Priest länge varit fascinerad av jazz, har hon nyligen omfamnat teckning i sin serie inspirerad av kubansk jazz eftersom hon upplever teckningen som ett högljutt tänkande inom bildkonsten. Priest skildrar visuellt rummet och rörelsen som skapas av de komplexa rytmerna i kubansk jazz när hon försöker efterlikna dess lager av inveckladhet genom sina verks kroppslighet. Hennes teckningar är kollage med tydlig tredimensionalitet som suddar ut gränsen mellan två- och tredimensionellt rum och hon (åter-)skapar en förkroppsligad rörelse i den faktiska färgrymden. Priest är en amerikansk abstrakt konstnär som inspireras av musik och särskilt jazz. Hon bor och arbetar nära Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & blyerts på papper. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 exemplifierar Stones långvariga utforskande av vad som definierar en linje genom att kombinera tråd, bläck och grafit inom ett rutnätsformat. Linjerna verkar först identiska, men vid närmare granskning framgår att vissa linjer är sydda i papperet medan andra är ritade med bläck eller grafit. Stone använder två olika material och därmed två olika visuella uttryck för att skapa liknande linjeeffekter samtidigt som hon suddar ut skillnaden mellan hantverk och bildkonst. Trådens linje innefattar en skulptural komponent till skillnad från den ritade linjen som antingen ligger ovanpå pappersytan eller sjunker in i den, vilket ställer två- och tredimensionell karaktär mot varandra. Stone är en amerikansk abstrakt konstnär. Hennes verk utforskar färg, linje, materialitet och process över flera medier och ytor. Hon är född i New York och bor och arbetar nu i Brooklyn.

Audrey Stone -Nb. 80, 2012. Tråd, bläck och grafit på papper. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Untitled (137.13)

Inspirerad av konkret konst och minimalism är Tilmans hyllade verk på papper en personlig förvaringsplats för hans idéer hämtade från hans rastlösa visuella sinne. Med krita på pergamentpapper låter han sitt visuella minne översätta sig på papperet och avslöja målerisk kvalitet och ytkonstruktion. Untitled (137.13) behandlar på ett unikt sätt synsätt och uppfattning, och engagerar betraktaren att undersöka bortom ytan som samspelar med ljus och omordnar den visuella miljön. Tilman är en tysk abstrakt konstnär och kurator. Hans verk inkluderar målningar, byggda miljöer samt staplade och lager-på-lager vägg- och golvobjekt. Han bor och arbetar i New York och Dolceacqua, Italien.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Krita på pergament. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

I mer än 25 år har Webber utforskat med stor entusiasm mediet abstrakt fotografi för att på senare år överföra samma intresse till teckning. Hennes teckningsvokabulär utvecklas i takt med hennes avsikt att använda teckningsprocessen som ett eget medium. Hon använder en kolpenna på Stonehenge-papper för att skapa abstrakta bilder som utvecklar de idéer hon länge fokuserat på fotografiskt – idéerna om rutnät, djup och skugga, rörelse och stillastående. Photo from Drawing är ett koncentrerat, intuitivt verk som fokuserar på stillastående, ett tillstånd av stabilitet och inaktivitet, den övergripande jämvikten. Webber är en kanadensisk abstrakt fotograf vars verk utforskar och utmanar konventioner inom traditionell svartvit fotografi. Hon bor i Jersey City, New Jersey och arbetar i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Kolpenna på Stonehenge-papper. 35,5 x 28 cm.

Upptäck fler abstrakta teckningar!

Utvald bild: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, installationsvy.
Av Jovana Vuković