Veckans utvalda konstverk att samla - Abstrakta teckningar!

Ett oförglömligt dilemma överlever vår tid: är teckningar - och i vilken utsträckning - konstverk i sig själva eller tillhör de en utforskande och till och med hjälpfunktion när de absorberas i större, framväxande verk. Den beroende, till och med underordnade rollen av teckning - både konceptuellt och materiellt - varade fram till 1400-talet då den gradvis blev mer autonom och utvecklade ett fokus på detaljer, noggrannhet och unik bildstruktur. Men dess kringvandrande öde fortsatte långt in i modern tid och abstrakta teckningar fortsätter att svänga mellan sin autonoma och beroende status. För vissa abstrakta konstnärer var teckningar självständiga och konstverk i sig själva. Ellsworth Kellys ungdomliga fascination för en konturteckning och linjeteckningar av Picasso och Matisse spelade en avgörande roll i hans utveckling som konstnär. Hans Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville, med linjer och former som slumpmässigt korsar varandra medan de behåller impulsen mot en rationell komposition, förenar skickligt abstraktion med surrealistisk aktionskonst (till skillnad från hans mer kända växtteckningar som sporadiskt glider in i representativ konst). Den samma, oöverträffade fascinationen för teckningar som tankarnas skelett, delades av Dorothea Rockburne vars precisa geometriska teckningar på manipulerat papper reflekterade centrala matematiska koncept såväl som hennes ansträngningar att visuellt lösa ekvationer. För andra, inklusive de flesta abstrakta expressionister, tjänade teckningar bara som förberedande skisser för deras större dukverk. Många av deras - använda och oanvända - förberedande teckningar bevaras på MoMa; Willem de Koonings oanvända förberedande teckning med krita eller kol på acetat eller Helen Frankenthalers blyertsteckningar och bläck på acetat är särskilt fängslande då de tveksamt tillkännager det större, framväxande verket. Men när blandad media blev alltmer populärt, blev teckning alltmer integrerad i andra former. Från Franz Kline som använde bläck för att rita på tryckt (nyhets)pappers till Sol LeWitt som sedan mitten av 1980-talet avbildade tredimensionella former i sina väggteckningar och arbeten på papper, blev teckning en kritisk ingrediens i blandad media-konst. Om du delar vår passion för abstrakta teckningar, vänligen bläddra ner för att lära dig om vår senaste samling av abstrakta teckningar.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott’s teckningar är tydligt minimalistiska, med arkitektonisk karaktär, och skapade med endast en eller två linjer. Med penna och bläckstråleskrivare, den 19.6.17, väljer han pastelltoner och mjuka färger tillsammans med en formell komposition för att skapa en känsla av stränghet och förfining. Hans mångsidighet som konstnär gör att han kan experimentera med självförtroende med en mängd olika tekniker, inklusive att rita med kulspetspenna och använda bläckstråleskrivning när han avslöjar enkelheten och anspråkslösheten i sin kreativa process. Inspirerad av arkitektur, musikaliska strukturer, formalisering och geometri är hans teckningar precisa, klara och blygsamma. Caldicott är en engelsk konstnär som utforskar abstrakt fotografi och skapar abstrakta kompositioner på papper. Han bor och arbetar i London.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Penna och bläckstråleskrivare på papper. 29,7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Intill 6

Ett initieringsverk som tillkännager McCagg’s större verk, Adjacent 6 är gjort med färgstift och blyertspenna på papper och grundat med gesso som fångar livfullheten och iver av hennes teknik. Hon levererar subtila märken och stora färgfält och använder också linjer för att betona olika idéer. Adjacent 6 blandar tunna och eteriska färger med grova och dystra linjer som låter hennes intuition vägleda henne genom hennes konstnärliga äventyr. Hon artikulerar noggrant den sofistikerade utvecklingen av hennes underliggande estetiska vokabulär som vilar på den svårfångade distinktionen mellan perception och fantasi. McCagg är en amerikansk abstrakt konstnär som bor och arbetar i Chelsea-distriktet i New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Blyertspenna och färgpenna på papper. 40,6 x 30,5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

En del av Manifest-serien, Manifest 1 är ett stort kolverk på papper som låter primära material som kol bestämma det slutliga utseendet av Neill:s arbete medan en särskild formell uppfattning utvecklas genom serien. Hyllad för att prioritera konstnärens hand, låter hennes intuitiva rörelser naturen och den visuella upplevelsen gradvis framträda. Hennes flytande, sammanflätade linjer och vridna, oroande geometriska former utstrålar ett lyriskt och vältaligt uttryck för tidens fluiditet. Neills distinkta Lyriska Abstraktion är visceralt då hon använder optiska sensationer för att omtolka utseendet av den naturliga världen. Neill är en amerikansk abstrakt konstnär från Ohio, som använder en mängd olika medier för att skapa lyriska, gestural bilder informerade av kurvor och icke-representativa former och figurer. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kol och vatten på papper. 73,6 x 106,6 cm.

Jaanika Peerna - Tinas 3

Den senaste Thaw-serien avslöjar Peerna’s djupa oro över miljöproblem och hur klimatförändringar har påverkat den snabba smältningen av glaciärer. Thaw 3 är en frihandsteckning på två lager plastpapper som skildrar processen där is smälter till vatten. Peerna ritar med ett antal pennor medan de fysiska rörelserna av hennes händer efterliknar ljudet av is när temperaturen fluktuerar. Lager av svårfångade blåa pennor och grafit, på ett oregelbundet men repetitivt sätt, ger upphov till en sublim känsla av att något ömtåligt och värdefullt både försvinner och framträder samtidigt. Peerna är en estiskfödd konstnär vars arbete omfattar teckning, video, installationer och framträdanden. Hon bor och arbetar i New York, Berlin och Tallinn.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Grafit och färgpennor på två lager plastpapper. 134,6 x 91,5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Även om Priest har varit fascinerad av jazz under lång tid, har hon nyligen omfamnat teckning i sin serie inspirerad av kubansk jazz, eftersom hon anser att teckningen är ett tänkande-högt av visuell konst. Priest skildrar visuellt det utrymme och den rörelse som skapas av de komplexa rytmerna i kubansk jazz, när hon försöker efterlikna dess lager av intrikacitet genom fysiska verk. Hennes teckningar är kollagerade med uttalad dimensionalitet som fördunklar linjen som delar två- och tredimensionellt utrymme, och hon (åter-)skapar en materialiserad rörelse i den verkliga världen av färgat utrymme. Priest är en amerikansk abstrakt konstnär som inspireras av musik och framför allt av jazz. Hon bor och arbetar nära Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Flashe & blyertspenna på papper. 76,2 x 76,2 cm.

Audrey Stone - Nr. 80

Nb. 80 exemplifierar Stones bestående utforskning av vad som definierar en linje genom att kombinera en tråd, bläck och grafit inom ett rutformat mönster. Linjerna verkar först identiska, men en närmare inspektion avslöjar att vissa linjer är sydda i pappret och andra är ritade med bläck eller grafit. Stone använder två olika material och därmed två olika visuella uttryck för att skapa liknande effekter av linjen samtidigt som hon suddar ut gränsen mellan hantverk och konst. Trådlina inkluderar i grunden ett skulpturalt element till skillnad från den ritade linjen som antingen förblir på ytan av pappret eller sjunker ner i det, vilket ställer två- och tredimensionell natur av linjen mot varandra. Stone är en amerikansk abstrakt konstnär. Hennes arbete utforskar färg, linje, materialitet och process över flera medier och ytor. Hon föddes i New York City och bor för närvarande och arbetar i Brooklyn.

Audrey Stone -Nr. 80, 2012. Tråd, bläck och grafit på papper. 43,2 x 35,6 cm.

Tilman - Utan titel (137.13)

Inspirerad av konkret konst och minimalism, Tilman’s hyllade verk på papper är ett personligt deponi av hans idéer härledda från hans rastlösa visuella sinne. Genom att använda krita på pergamentpapper låter han sitt visuella minne översätta sig själv på papperet och avslöjar en målerisk kvalitet och ytstruktur. Utan titel (137.13) adresserar på ett unikt sätt sätt att se och perception, vilket engagerar betraktaren att undersöka bortom ytan som interagerar med ljus, och omorganiserar den visuella miljön. Tilman är en tysk abstrakt konstnär och kurator. Hans arbete inkluderar målningar, byggda miljöer och staplade och lagerbaserade vägg- och golvobjekt. Han bor och arbetar i New York City och Dolceacqua, Italien.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Krita på pergament. 35,5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Foto från teckning

I mer än 25 år har Webber utforskat med oöverträffat intresse mediet abstrakt fotografi, för att i de senaste åren överföra detsamma intresset till teckning. Hennes teckningsvokabulär utvecklas i takt med hennes avsikt att använda teckningsprocessen som sitt eget medium. Hon använder en kolpenna på Stonehenge-papper för att skapa abstrakta bilder som utvecklar de idéer hon länge har fokuserat på fotografiskt – idéerna om rutnät, djup och skugga, rörelse och stillastående. Foto från Teckning är ett kondenserat, intuitivt verk som fokuserar på stillastående, tillstånd av stabilitet och inaktivitet, den övergripande balansen. Webber är en kanadensisk abstrakt fotograf vars arbete utforskar och utmanar konventionerna för traditionell svartvit fotografi. Hon bor i Jersey City, New Jersey och arbetar i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Foto från teckning, 2019. Kolpennor på Stonehenge-papper. 35,5 x 28 cm.

Upptäck fler abstrakta teckningar!

Utvald bild: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, installationsvy.
Av Jovana Vuković