มุมมองเกี่ยวกับศิลปะของฌอง เลอ โมอัล

ฌ็อง เลอ โมอัล เติบโตขึ้นในฐานะจิตรกรที่ปารีสในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยุโรปอยู่ในจุดสูงสุดทางวัฒนธรรมและในขณะเดียวกันก็กำลังตกอยู่ในความวุ่นวาย อาชีพทั้งหมดของเขาสะท้อนถึงความขัดแย้งนี้ งานศิลปะของเขาเป็นทั้งเครื่องยืนยันถึงโครงสร้าง และการยอมรับความยุ่งเหยิง แม้แต่ภาพวาดแรกๆ ของเขาก็แสดงให้เห็นว่าเลอ โมอัลเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีและชำนาญในการร่างภาพ แต่แม้ว่างานในช่วงแรกจะมีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยพลัง แต่มันก็ยังไม่ค่อยมีความเป็นต้นฉบับมากนัก เขาได้แนวคิดส่วนใหญ่จากการลอกเลียนแบบศิลปินสมัยใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ดังนั้นสไตล์ที่ยังไม่โตเต็มที่ของเขาจึงเป็นการผสมผสานระหว่างสีแบบโฟวิสต์ โครงสร้างแบบคิวบิสต์ และเนื้อหาที่มีลักษณะเหนือจริง เลอ โมอัลมีความกระตือรือร้นและกล้าหาญ และตั้งใจว่าจะค้นพบเสียงเฉพาะตัวของเขาในวันหนึ่ง เขาเชื่อว่าเสียงนั้นจะมาหาเขาผ่านเส้นทางของลัทธิทันสมัยและนามธรรม ความกระตือรือร้นของเขาต่อความใหม่และการทดลองทำให้เขาได้ร่วมงานกับกลุ่มอาวองต์-การ์ดของฝรั่งเศสในช่วงที่นาซีเข้ายึดยุโรปและประณามสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า “ศิลปะเสื่อมทราม” เลอ โมอัลเป็นหนึ่งในศิลปินฝรั่งเศสหลายคนที่ยืนหยัดต่อต้านการเซ็นเซอร์นี้ ในช่วงที่นาซียึดครองฝรั่งเศส เขายังเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มที่ชื่อว่า Salon de Mai (ซาลง เดอ เม) นอกจากเลอ โมอัลแล้ว กลุ่มอิทธิพลนี้ยังรวมถึงนักวิจารณ์ศิลปะ กัสตอน ดีแอล และศิลปินอย่าง อ็องรี-จอร์จ อาดัม โรแบร์ กูตูริเยร์ ฌาค เดสปิแอร์ ฟรานซิส กรูแบร์ อัลเฟรด มาเนสซิเยร์ และกุสตาฟ ซินิเยร์ เป็นต้น Salon de Mai ก่อตั้งขึ้นในร้านกาแฟ และจากที่นั่งในร้านกาแฟนี้กลุ่มได้จัดนิทรรศการหลายครั้งในช่วงหลายปีที่ท้าทายผู้ยึดครองโดยตรง Salon de Mai กลายเป็นแสงสว่างในช่วงเวลามืดมน และช่วยให้ศิลปะฝรั่งเศสยังคงอยู่ต่อไปหลังสงคราม อาจกล่าวได้ว่าเลอ โมอัลและเพื่อนร่วมงานของเขาได้ยกระดับความเชื่อในศิลปะจนเกือบเป็นศาสนา อย่างไรก็ตาม เมื่อสงครามสิ้นสุดลง เลอ โมอัลก็ทุ่มเทอย่างจริงจังต่อแนวคิดที่ว่าศิลปะดำรงอยู่ในอาณาจักรทางจิตวิญญาณอย่างชัดเจน เพื่อสร้างเสียงภาพที่เหนือธรรมชาติ เขาทุ่มเทตนเองอย่างเต็มที่กับนามธรรม และในที่สุดก็ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดพลังลึกลับของสีและแสง

อิทธิพลทางสถาปัตยกรรม

เลอ โมอัลเกิดในปี 1909 ที่ออธง-เดอ-เพร์ช บิดาของเขาเป็นวิศวกรโยธาที่สนับสนุนให้เลอ โมอัลเรียนด้านวิศวกรรมและสถาปัตยกรรมตั้งแต่ยังหนุ่ม เลอ โมอัลเรียนเป็นช่างปั้นในโรงเรียนและเชี่ยวชาญด้านงานนูนต่ำ เมื่ออายุ 17 ปี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนโบซาร์ที่เมืองลียงในฐานะนักศึกษาสถาปัตยกรรม อีกสองปีต่อมาเขาจึงเริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบ ภาพวาดแรกๆ ของเขาเป็นงานรูปธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ และแม้ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เมื่อเลอ โมอัลเริ่มสำรวจสไตล์ลัทธิทันสมัย เช่น ลัทธิเหนือจริงและคิวบิสม์ ภาพวาดของเขายังคงแสดงอิทธิพลทางสถาปัตยกรรม ผลงานอย่าง “ตัวละครนั่ง” (1936) และ “ฟลอร่า” (1938) แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างแรงกล้าในโครงสร้างและความสมดุลแบบดั้งเดิม ความเข้าใจของเขาในการจัดการพื้นที่ในงานศิลปะนำไปสู่ความก้าวหน้าแรกๆ ในฐานะศิลปิน เมื่อเลอ โมอัลได้รับเลือกในปี 1939 ให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของอาคารฝรั่งเศสในงานนิทรรศการนานาชาติที่นิวยอร์ก

ฌ็อง เลอ โมอัล - Barques 1947 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 81 x 117 ซม. คลังส่วนตัว ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ © สงวนลิขสิทธิ์ / ADAGP, ปารีส, 2018

ในทศวรรษ 1940 เลอ โมอัลกล้าหาญพอที่จะละทิ้งภาพรูปธรรม แต่ยังคงหลงใหลในโครงสร้างเชิงเส้น ในงานนามธรรมแรกๆ ของเขา เขาแยกองค์ประกอบของสีและเส้นในลักษณะที่งานดูคล้ายกับศิลปินอย่าง ปีท มอนดริอัน และ ธีโอ แวน ดูส์บูร์ก จนกระทั่งในทศวรรษ 1950 เลอ โมอัลจึงค้นพบวิธีของตัวเองโดยการปลดปล่อยจากโครงสร้างอย่างสิ้นเชิงและยอมรับสไตล์ที่มีความไพเราะมากขึ้น ภาพวาดอย่าง “ฤดูใบไม้ผลิ” (1957) และ “ฟลอร่า” (1960) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ ทาชิสม์ และยังบ่งบอกถึงความก้าวหน้าของเลอ โมอัลในด้านจิตวิญญาณ ในการสร้างภาพเหล่านี้ เขากล่าวว่าเขาปลดปล่อยตัวเองจากความจำเป็นที่จะต้องล้อมกรอบสิ่งต่างๆ อย่างน่าขัน ในปี 1956 ในขณะที่เขากำลังวาดผลงานที่ก้าวล้ำเหล่านี้ เขาก็เริ่มต้นอาชีพใหม่ในการทำหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจในสถาปัตยกรรมอีกครั้ง

ฌ็อง เลอ โมอัล - Paysage, la ferme, 1943 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 24 x 35 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองแคมเปอร์ © ADAGP ปารีส 2018

ศิลปะในฐานะการสวดมนต์

ยากที่จะบอกว่าอะไรเกิดขึ้นก่อนสำหรับเลอ โมอัล—หน้าต่างกระจกสีหรือภาพวาดที่ดูเหมือนหน้าต่างกระจกสี อย่างไรก็ตาม ภาพวาดกระจกสีของเขาสะท้อนถึงแสงสีสว่างที่ส่องผ่านรูปทรงแตกกระจายลอยอยู่ในอวกาศ หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดกระจกสีของเขาคือ “Les Arbes” (1954) ซึ่งแปลว่า “ต้นไม้” และภาพนี้บ่งบอกถึงภาพของกิ่งไม้ที่สูญเสียใบแสงสีสดใสส่องผ่านช่องว่างระหว่างเส้น สร้างเป็นทะเลของรูปทรงสีส้มและเหลืองที่เปล่งประกายและมีชีวิตชีวา เช่นเดียวกับแอกเนส มาร์ติน เลอ โมอัลต้องเห็นความศักดิ์สิทธิ์ในเลขสาม และพยายามจับภาพนั้นด้วยเส้นและสีในภาพวาดอย่าง “Les Arbes”

ฌ็อง เลอ โมอัล - L'Ocean, 1958-1959 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 1.62 x 1.14 เมตร คลังพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองแคมเปอร์ © ADAGP ปารีส 2018

แตกต่างจากมาร์ตินที่ไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจนในเรื่องศาสนา เลอ โมอัลเปิดเผยความเชื่อของเขาอย่างชัดเจน เขาเป็นคริสเตียน และหน้าต่างกระจกสีของเขาถูกติดตั้งในโบสถ์คริสเตียน เขายังหวังว่าผลงานของเขาจะไม่เพียงดึงดูดผู้ที่นับถือศาสนาเท่านั้น แต่ยังสร้างพื้นที่ที่ผู้คนสามารถสวดมนต์ และผู้ที่ไม่สวดมนต์ก็ยังสามารถพบความเงียบสงบและความสงบสุขได้ วิธีที่การทำหน้าต่างกระจกสีมีผลต่อเลอ โมอัลในฐานะศิลปินนั้นน่าทึ่ง กรอบหน้าต่างของเขามีโครงสร้างที่เข้มงวดตามสถาปัตยกรรมของโบสถ์ที่ติดตั้ง แต่การจัดวางภายในโครงสร้างนั้นมีลักษณะไพเราะและแสดงออกอย่างอิสระ และเป็นนามธรรมอย่างสูง ในขณะเดียวกัน ภาพวาดอย่าง “แสงฤดูร้อน” (1984-1986) แสดงให้เห็นว่าสไตล์ที่โตเต็มที่ของเขากลายเป็นหลวมและนามธรรมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1970 และ 80 จนภาพวาดของเขาดูคล้ายเสื้อผ้าลายผูกสีที่มีสีสันหมุนวนไหลรวมกันและผสมผสานกับทุ่งสีที่ลวงตาและเหนือธรรมชาติ เมื่อสิ้นสุดชีวิต เลอ โมอัลได้กลับสู่จุดเริ่มต้นในฐานะศิลปินที่สามารถแสดงออกถึงความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างโครงสร้างและเสรีภาพได้อย่างสมบูรณ์แบบ และจับภาพสถาปัตยกรรมที่จับต้องไม่ได้ของแสง

ภาพเด่น: ฌ็อง เลอ โมอัล - ปลา, 1952 ลิโธกราฟ ขนาดภาพ: 11 3/4 x 19 11/16 นิ้ว (29.9 x 50 ซม.); ขนาดแผ่น: 14 15/16 x 22 7/16 นิ้ว (38 x 57 ซม.) Guilde de la Gravure กองทุนแลร์รี อัลดริช คอลเลกชัน MoMA
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio