มุมมองเกี่ยวกับศิลปะของฌอง เลอ โมอัล

ฌอง เลอ โมอัล เติบโตขึ้นมาในฐานะจิตรกรในปารีสในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ขณะที่ยุโรปอยู่ในจุดสูงสุดทางวัฒนธรรมและกำลังตกอยู่ในความโกลาหล อาชีพทั้งหมดของเขาสะท้อนถึงความขัดแย้งนี้ ศิลปะของเขาเป็นทั้งหลักฐานของโครงสร้างและการยอมรับความยุ่งเหยิง แม้แต่ภาพวาดในช่วงแรกของเขาก็ทำให้เลอ โมอัลเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านสีและนักวาดภาพที่เชี่ยวชาญ แต่แม้ว่าผลงานในช่วงแรกของเขาจะสดใสและมีพลัง แต่มันก็ไม่ค่อยมีความเป็นเอกลักษณ์ เขาได้รับแนวคิดส่วนใหญ่จากการคัดลอกผลงานของอาจารย์สมัยใหม่ที่ลูฟร์ ดังนั้นสไตล์ที่ยังไม่เป็นผู้ใหญ่ของเขาจึงเป็นการผสมผสานระหว่างสีฟอวิสต์ โครงสร้างคิวบิสต์ และเนื้อหาซูเรียลลิสต์ อย่างไรก็ตาม เลอ โมอัลมีความกระตือรือร้นและกล้าหาญ และตั้งใจว่าจะค้นพบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในวันหนึ่ง เขาเชื่อว่าเสียงนั้นจะมาหาเขาผ่านเส้นทางของโมเดิร์นนิสม์และนามธรรม ความกระตือรือร้นของเขาสำหรับความใหม่และการทดลองทำให้เขาได้อยู่ในกลุ่มของอวองการ์ฝรั่งเศสในขณะที่นาซีกำลังเข้ายึดครองยุโรปและประณามสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "ศิลปะเสื่อมโทรม" เลอ โมอัลเป็นหนึ่งในศิลปินฝรั่งเศสหลายคนที่ยืนหยัดต่อต้านการเซ็นเซอร์นี้ ในช่วงการยึดครองของนาซีในฝรั่งเศส เขายังกลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มที่เรียกว่า ซาลง เดอ มาย (Salon de Mai) นอกจากเลอ โมอัล กลุ่มที่มีอิทธิพลนี้ยังรวมถึงนักวิจารณ์ศิลปะ กาสตง ดิเอล และศิลปินอย่าง อองรี-จอร์จ อดัม, โรเบิร์ต คูตูรีเยร์, ฌาค เดสเปียร์, ฟรานซิส กรูเบอร์, อัลเฟรด มานเนสเซียร์ และกุสตาฟ ซิงเยร์ เป็นต้น ซาลง เดอ มายก่อตั้งขึ้นในคาเฟ่ และจากที่นั่งในคาเฟ่ กลุ่มนี้ได้จัดนิทรรศการหลายชุดตลอดหลายปีที่ท้าทายผู้ยึดครองของพวกเขา ซาลง เดอ มายกลายเป็นแสงสว่างในช่วงเวลาที่มืดมน และช่วยให้ศิลปะฝรั่งเศสยังคงอยู่ต่อไปหลังสงคราม อาจจะมากเกินไปที่จะกล่าวว่าเลอ โมอัลและเพื่อนร่วมชาติของเขาได้นำความเชื่อในศิลปะไปสู่ระดับของศาสนา อย่างไรก็ตาม เมื่อสงครามสิ้นสุดลง เลอ โมอัลกลับกลายเป็นผู้ที่ทุ่มเทให้กับแนวคิดที่ว่าศิลปะมีอยู่ในอาณาจักรที่มีจิตวิญญาณอย่างชัดเจน ในความพยายามที่จะสร้างเสียงภาพที่เหนือกว่าทางสายตา เขาได้อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับนามธรรม และในที่สุดก็ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดพลังลึกลับของสีและแสง.

อิทธิพลทางสถาปัตยกรรม

Le Moal เกิดในปี 1909 ที่ Authon-de-Perche พ่อของเขาเป็นวิศวกรโยธาที่สนับสนุนให้ Le Moal เรียนรู้ด้านวิศวกรรมและสถาปัตยกรรมตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น Le Moal เรียนรู้เพื่อเป็นช่างปั้นในโรงเรียน และเชี่ยวชาญในงานปั้นต่ำ เมื่ออายุ 17 ปี เขาได้ลงทะเบียนที่โรงเรียน Beaux-Arts ในลียงในฐานะนักเรียนสถาปัตยกรรม จะต้องใช้เวลาอีกสองปีก่อนที่เขาจะได้วาดภาพบนผืนผ้าใบเป็นครั้งแรก ภาพวาดแรกเหล่านั้นเป็นงานที่มีรูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ และแม้ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เมื่อ Le Moal เริ่มสำรวจสไตล์โมเดิร์นเช่น Surrealism และ Cubism ภาพวาดของเขายังคงแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลทางสถาปัตยกรรม งานอย่าง “Sitting Character” (1936) และ “Flora” (1938) แสดงให้เห็นถึงความดึงดูดใจที่แข็งแกร่งต่อโครงสร้างและความกลมกลืนทางคณิตศาสตร์แบบดั้งเดิม ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการจัดการพื้นที่ในงานศิลปะของเขายังนำไปสู่หนึ่งในความก้าวหน้าครั้งแรกของเขาในฐานะศิลปิน เมื่อ Le Moal ถูกเลือกในปี 1939 ให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของพาวิลเลียนฝรั่งเศสที่งานนิทรรศการนานาชาติในนิวยอร์ก.

ฌอง เลอ โมอัล - เรือ 1947. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 81 x 117 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว, สวิตเซอร์แลนด์. © สงวนลิขสิทธิ์ทั้งหมด / ADAGP, ปารีส, 2018.

ในทศวรรษ 1940 เลอ โมอัลพบความกล้าที่จะหลุดพ้นจากการวาดภาพที่มีรูปทรง แต่เขายังคงหมกมุ่นอยู่กับโครงสร้างเชิงเส้น ในผลงานนามธรรมที่เขาสร้างขึ้นในช่วงแรก เขาได้แยกแยะองค์ประกอบของสีและเส้นออกมาในลักษณะที่งานของเขาคล้ายกับศิลปินอย่าง พีต มอนเดรียน และ ธีโอ แวน โดส์บูร์ก จนกระทั่งในทศวรรษ 1950 เลอ โมอัลในที่สุดก็พบวิธีการที่เป็นของเขาเอง โดยการหลุดพ้นจากโครงสร้างอย่างสิ้นเชิงและยอมรับสไตล์ที่มีความเป็นเพลงมากขึ้น ภาพวาดอย่าง "ฤดูใบไม้ผลิ" (1957) และ "ฟลอรา" (1960) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ ทาชิสม์ และยังบ่งบอกถึงความก้าวหน้าที่เลอ โมอัลกำลังทำในด้านจิตวิญญาณ เพื่อสร้างภาพวาดเหล่านี้ เขากล่าวว่าเขาได้หลุดพ้นจากความจำเป็นในการปิดล้อมสิ่งต่าง ๆ อย่างมีนัยสำคัญ ในปี 1956 อย่างมีนัยสำคัญ ในขณะที่เขากำลังวาดภาพที่เปลี่ยนแปลงนี้ เขายังกลับไปสนใจในสถาปัตยกรรมโดยเริ่มอาชีพใหม่ในการทำกระจกสีสำหรับโบสถ์.

ฌอง เลอ โมอัล - ทิวทัศน์, ฟาร์ม, 1943. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 24 x 35 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะควิมเปร์. © ADAGP ปารีส 2018

ศิลปะกับการอธิษฐาน

มันยากที่จะบอกว่าอะไรเกิดขึ้นก่อนสำหรับ Le Moan—หน้าต่างกระจกสีหรือภาพวาดที่ดูเหมือนกระจกสี ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม ภาพวาดกระจกสีของเขาก็แสดงถึงผลของรังสีสีที่สว่างไสวส่องผ่านรูปทรงที่แตกกระจายลอยอยู่ในอากาศ หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดกระจกสีของเขาคือ “Les Arbes” (1954) การแปลหมายถึงต้นไม้ และจริงๆ แล้วภาพวาดนี้บอกใบ้ถึงมุมมองของกิ่งก้านของต้นไม้ที่สูญเสียใบไป แสงที่สดใสและมีสีสันเติมเต็มพื้นที่ระหว่างเส้น สร้างทะเลของรูปทรงสีส้มและสีเหลืองที่มีชีวิตชีวาและสว่างไสว เช่นเดียวกับ Agnes Martin, Le Moal ต้องเห็นความศักดิ์สิทธิ์ที่มีอยู่ในต้นไม้ และเขาก็พยายามที่จะจับมันด้วยเส้นและสีในภาพวาดเช่น “Les Arbes.”

ฌอง เลอ โมอัล - มหาสมุทร, 1958-1959. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 1.62 x 1.14 ม. การเก็บรักษาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะควิมเปร์. © ADAGP ปารีส 2018

อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากมาร์ตินที่ไม่แสดงออกถึงความเชื่อทางศาสนา เลอโมอัลเปิดเผยเกี่ยวกับความเชื่อของเขาอย่างชัดเจน เขาเป็นคริสเตียน และหน้าต่างกระจกสีของเขาถูกติดตั้งในโบสถ์คริสเตียน เขายังมีความหวังว่าหน้าต่างเหล่านี้จะไม่เพียงแต่ดึงดูดผู้ที่มีศาสนาเท่านั้น เขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้างพื้นที่ที่ผู้คนสามารถสวดมนต์ได้ แต่ยังเป็นสถานที่ที่ผู้ที่ไม่สวดมนต์สามารถหาความเงียบสงบและสันติภาพได้ วิธีที่การทำหน้าต่างกระจกสีของเขามีผลต่อเลอโมอัลในฐานะศิลปินนั้นน่าทึ่งมาก กรอบของหน้าต่างของเขามีโครงสร้างที่มีระเบียบตามสถาปัตยกรรมของโบสถ์ที่ติดตั้ง แต่การจัดองค์ประกอบภายในโครงสร้างนั้นมีความเป็นกวีและมีการเคลื่อนไหว และมีความเป็นนามธรรมสูง ในขณะเดียวกัน ภาพวาดเช่น "แสงฤดูร้อน" (1984-1986) แสดงให้เห็นว่าสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขากลายเป็นหลวมและนามธรรมมากขึ้นในช่วงปี 1970 และ 80 จนภาพวาดของเขาเริ่มมีลักษณะคล้ายเสื้อยืดไทด์ได ซึ่งมีสีสันที่หมุนวนและมีลักษณะไซเคเดลิกไหลเข้าหากันและผสมผสานกับพื้นที่ที่หลอกลวงและเหนือจริง จนกระทั่งในช่วงท้ายของชีวิต เลอโมอัลได้กลับมาสู่จุดเริ่มต้นในฐานะศิลปินที่สามารถแสดงออกถึงความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างโครงสร้างและเสรีภาพได้อย่างสมบูรณ์และพร้อมกัน และจับภาพสถาปัตยกรรมของแสงที่หลบหลีกได้.

ภาพเด่น: Jean Le Moal- ปลา, 1952. ลิโธกราฟ. ขนาด: 11 3/4 x 19 11/16" (29.9 x 50ซม.); แผ่น: 14 15/16 x 22 7/16" (38 x 57ซม.). Guilde de la Gravure. กองทุน Larry Aldrich. คอลเลกชัน MoMA.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio