วิคเตอร์ วาซาเรลลี่: รูปทรงที่ถูกสร้างขึ้นที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู ปารีส

เป็นครั้งแรกในรอบกว่า 50 ปี ที่มีการจัดแสดงนิทรรศการใหญ่ของ Victor Vasarely ที่พิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศส Centre Pompidou ได้เปิดนิทรรศการ Vasarely: Sharing Forms เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา โดยรวบรวมวัตถุมากกว่า 300 ชิ้น รวมถึงงานศิลปะและของที่ระลึก ซึ่งบันทึกวิวัฒนาการทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของหนึ่งในยักษ์ใหญ่ของโมเดิร์นลิซึมในศตวรรษที่ 20 นิทรรศการนี้ได้ยืนยันว่า Vasarely ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังเป็นอุดมคติที่ยิ่งใหญ่ ผู้ที่เชื่อว่าไม่มีขอบเขตระหว่างศิลปะและชีวิตประจำวัน Vasarely เกิดในปี 1907 ที่เมือง Pécs ในออสเตรีย-ฮังการี เขาได้ลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียน Műhely (เวิร์กช็อป) ซึ่งเป็นเวอร์ชันท้องถิ่นของบาวเฮาส์ในบูดาเปสต์ในปี 1918 โรงเรียนนี้ดำเนินการโดยศิลปินและนักออกแบบกราฟิก Sándor Bortnyik หลังจากเรียนกับ Bortnyik เป็นเวลา 2 ปี Vasarely ได้ย้ายไปปารีสและเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักออกแบบกราฟิก ความทะเยอทะยานของเขาคือการนำบทเรียนทางสายตาของโมเดิร์นลิซึมไปใช้ในโลกของการสื่อสารมวลชน หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นของเขาคือ “Zebra” (1937) ซึ่งแสดงถึงพื้นที่ขอบเขตที่สาขาศิลปะและการออกแบบที่ดูเหมือนจะแยกจากกันรวมเป็นหนึ่งเดียว การจัดองค์ประกอบสีดำและขาวแบบเชิงเส้นแสดงให้เห็นถึงม้าลายสองตัวที่พันกันอยู่ด้วยกัน อาจจะอยู่ในสภาพการต่อสู้ อาจจะอยู่ในความรัก ภาพนี้ประกาศอย่างชำนาญว่า Vasarely เป็นอาจารย์ด้านมุมมองโดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการเปลี่ยนพื้นผิวเรียบให้กลายเป็นสนามสามมิติที่เคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ นักวิจารณ์ยังคงต่อสู้กับคำถามว่า ผลงานนี้และผลงานอื่น ๆ ในช่วงต้นของเขาควรจัดประเภทเป็นศิลปะหรือการออกแบบ ในความเป็นจริง ครั้งสุดท้ายที่มีการจัดแสดงผลงานของเขาในฝรั่งเศสคือในปี 1963 เมื่อศิลปินมีอายุเพียง 57 ปี ที่ Musée des Arts Décoratifs ซึ่งไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ แต่เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะประดับและการออกแบบ อย่างไรก็ตาม เพียงสองปีต่อมา Vasarely ก็ถูกนำเสนอใน The Responsive Eye นิทรรศการที่สำคัญของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ได้กำหนดศิลปินชั้นนำของขบวนการ Op Art นิทรรศการ Vasarely: Sharing Forms รวบรวมทุกด้านของผลงานของเขาในลักษณะสากล แทนที่จะบังคับให้มีการกำหนด นิทรรศการนี้เคารพความซับซ้อนและความละเอียดอ่อนของวิสัยทัศน์ของเขา โดยนำเสนอการขยายเรื่องราวของ Vasarely ที่จำเป็นมาก

ผู้ปฏิรูปนิรันดร์

เมื่อวาซาเรลลีเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะนักออกแบบกราฟิก เขามองว่าโฆษณาเป็นรูปแบบวัฒนธรรมภาพที่แพร่หลายที่สุด ดังนั้นเขาจึงตั้งใจที่จะเปลี่ยนแปลงมันโดยการปรับให้เข้ากับภาษาทัศนศิลป์ของ คิวบิซึม, เดอ สไตล์, ซูพรีมาทิซึม, และตำแหน่งโมเดิร์นลิสต์ยุคแรกอื่นๆ อย่างไรก็ตาม หลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาได้เปลี่ยนจุดสนใจและตัดสินใจว่าแทนที่จะใช้ศิลปะในการปฏิรูปการออกแบบ เขาจะมองหาคำใบ้จากโลกแห่งความเป็นจริงเพื่อเปลี่ยนแปลงศิลปะ เขาสังเกตเห็นทุกสิ่งในภูมิทัศน์ทางสายตาของเขา ตั้งแต่โครงสร้างสถาปัตยกรรม ไปจนถึงลวดลายของเงาและแสงที่ตกกระทบกับรูปทรงธรรมชาติ ไปจนถึงพื้นผิวของผลึก เขาตระหนักว่ามีพื้นที่ทางสุนทรียศาสตร์ที่หลักการของการนามธรรมเชิงเรขาคณิตอยู่ร่วมกับหลักการของโลกธรรมชาติและโลกที่สร้างขึ้น ผลงานเช่น "คิรูนา" (1952) แสดงให้เห็นว่าเขาได้ทำลายโลกทัศนียภาพลงเป็นบล็อกสร้างที่สำคัญที่สุด เช่น วงกลมและสี่เหลี่ยม และใช้พาเลตสีที่เรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้.

Victor Vasarely - Re.Na II A, 1968. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2019. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก IdeelArt.

แม้ว่าเขาจะเริ่มพัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง แต่ Vasarely ยังคงเป็นผู้ปฏิรูปอยู่เสมอ เขาเห็นว่าการจัดองค์ประกอบเชิงเรขาคณิตของเขายังไม่สมบูรณ์ พวกมันต้องการอีกหนึ่งแง่มุม—การปรากฏของการเคลื่อนไหว แต่แทนที่จะสร้างงานศิลปะเชิงพลศาสตร์จริงๆ เช่น โมบายของ Alexander Calder Vasarely สนใจในวิธีที่สมองรับรู้การเคลื่อนไหว เขาสังเกตเห็นว่าคลื่นบนผิวน้ำ หรือในความร้อนของดวงอาทิตย์ สร้างภาพลวงตาว่าพื้นที่ถูกบิดเบี้ยว และวัตถุที่เป็นของแข็งมีลักษณะเป็นของเหลว เขานำความคิดนี้ไปใช้กับการจัดองค์ประกอบของเขา โดยการแนะนำรูปแบบคลื่นให้กับการจัดองค์ประกอบเชิงเรขาคณิตของเขา และดูเหมือนจะบิดเบือนพื้นผิวของงาน ในภาพวาดเช่น “Re.Na II A” (1968) พื้นผิวดูเหมือนจะโป่งออกมา ในภาพวาดอื่นๆ พื้นผิวดูเหมือนจะยุบลง ที่น่าทึ่งที่สุดคือ เมื่อใดก็ตามที่ตามองไปที่สิ่งที่เห็นในรูปแบบคลื่นเหล่านี้ ภาพจะดูเหมือนจะเปลี่ยนไป ทำให้เกิดภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว.

Victor Vasarely - Zante, 1949. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2019. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก IdeelArt.

ภาษาเชิงภาพสากล

หนึ่งในแง่มุมที่มีอุดมคติที่สุดของมรดกของวาซาเรลลี่คือการสร้าง "หน่วยพลาสติก": เครื่องมือภาพพื้นฐานที่สามารถปรับให้เข้ากับการสร้างองค์ประกอบภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุด หน่วยพลาสติกของวาซาเรลลี่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตหนึ่งสีที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันอีกหนึ่งสีอยู่ภายใน เช่น สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินที่ล้อมรอบวงกลมสีแดง หรือในทางกลับกัน ในแง่ของสมัยใหม่ หน่วยพลาสติกก็เหมือนกับพิกเซล วาซาเรลลี่จะรวมหน่วยพลาสติกเข้าด้วยกันในรูปแบบเรขาคณิตต่างๆ แล้วใช้เส้นและสีเพื่อแนะนำคลื่นเข้าสู่องค์ประกอบ ภาษาภาพที่เรียบง่ายนี้มีความเป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง เนื่องจากสามารถถูกคัดลอกได้ง่ายโดยทุกคน ความเป็นสากลของสไตล์นี้ยังทำให้วาซาเรลลี่เกิดความสงสัยอีกครั้งว่าจะใช้สิ่งที่เขาสร้างขึ้นเพื่อส่งผลดีต่อชีวิตประจำวันของประชาชนได้อย่างไร

Victor Vasarely - รูปแบบ 1009 การตกแต่ง 5110, ประมาณปี 1973. รุ่น 23/50. รูปแบบ 1008 การตกแต่ง 5105, ประมาณปี 1973. รุ่น 75. รูปแบบ 1008 การตกแต่ง 5104, ประมาณปี 1973. รุ่น 17/75. รูปแบบ 1009 การตกแต่ง 5108, ประมาณปี 1973. รุ่น 22/50. รูปแบบ 1007 การตกแต่ง 5101, ประมาณปี 1973. รุ่น 27/100. รูปแบบ 1008 การตกแต่ง 5106, ประมาณปี 1973. รุ่น 61/75. รูปแบบ 1010 การตกแต่ง 5112, ประมาณปี 1973. รุ่น 31/100. รูปแบบ 1007 การตกแต่ง 5100, ประมาณปี 1973. รุ่น 6/100. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2019. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก IdeelArt.

นิทรรศการ "Vasarely: Sharing Forms" แสดงให้เห็นอย่างสวยงามว่า วาซาเรลี่ได้คิดค้นกลยุทธ์มากมายเพื่อทำให้ศิลปะของเขาเข้าสู่พื้นที่สาธารณะ เขาสร้างผนังจิตรกรรม โปสเตอร์ และแม้กระทั่งการออกแบบอุตสาหกรรม เช่น ชุดกาแฟและของหวาน 21 ชิ้นที่เขาออกแบบให้กับ Rosenthal เขาสร้างโลโก้ให้กับธุรกิจต่างๆ เช่น Renault และ Musee de Cinema เป็นต้น และเขาได้อุทิศตนในการสร้างศิลปะทุกประเภทในพื้นที่สาธารณะ เขาได้จินตนาการถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า "เมืองแห่งความสุขหลากสี" ซึ่งผลงานสาธารณะที่มีชีวิตชีวาและมีสีสันของเขาจะทำให้ "ชานเมืองที่มืดมนและเทา" มีชีวิตชีวาขึ้น ตลอดทั้งนิทรรศการนี้ เราจะเห็นว่าความพลาสติกเป็นสิ่งที่มีอยู่ทั่วไปในวัฒนธรรมการมองเห็นทั้งหมด วาซาเรลี่ได้แสดงให้เห็นว่ามันเป็นส่วนสำคัญของศิลปะชั้นสูงอย่างแน่นอน แต่เขายังเห็นว่าความพลาสติกเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับหินที่ใช้ในการสร้างเมือง และในสีสันและเฉดสีของแสงที่ตกกระทบธรรมชาติ การแยกแยะที่สร้างขึ้นระหว่างสาขาศิลปะ การออกแบบ แฟชั่น ภาพยนตร์ สถาปัตยกรรม และแม้กระทั่งโฆษณาจะละลายหายไปเมื่อเรามองวัฒนธรรมการมองเห็นทั้งหมดในลักษณะนี้ นี่คือบทเรียนที่วาซาเรลี่สอน: ว่าศิลปะมีอยู่ทุกที่ นิทรรศการ "Vasarely: Sharing Forms" จัดแสดงที่ Centre Pompidou จนถึงวันที่ 6 พฤษภาคม 2019.

ภาพเด่น: Victor Vasarely - Alom, 1968. การจัดแสดงที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2019. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก IdeelArt.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio