วิคเตอร์ วาซาเรลลี่: รูปทรงที่ถูกสร้างขึ้นที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู ปารีส
เป็นครั้งแรกในรอบกว่า 50 ปี ที่นิทรรศการรวบรวมผลงานสำคัญของ Victor Vasarely จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศส Centre Pompidou ได้เปิดนิทรรศการ Vasarely: Sharing Forms เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา โดยรวบรวมวัตถุมากกว่า 300 ชิ้น รวมทั้งผลงานศิลปะและเอกสารต่าง ๆ ที่บันทึกวิวัฒนาการทางสุนทรียภาพอย่างครบถ้วนของหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งศิลปะสมัยใหม่ศตวรรษที่ 20 นิทรรศการนี้ยืนยันอย่างชัดเจนว่า Vasarely ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักอุดมคติผู้เชื่อว่าไม่มีเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับชีวิตประจำวัน เกิดในปี 1907 ที่เมือง Pécs ออสเตรีย-ฮังการี Vasarely เข้าเรียนที่โรงเรียน Műhely (เวิร์กช็อป) ซึ่งเป็นสาขาของ Bauhaus ในบูดาเปสต์ในปี 1918 โรงเรียนนี้ดำเนินการโดยศิลปินและนักออกแบบกราฟิก Sándor Bortnyik หลังจากเรียนกับ Bortnyik สองปี Vasarely ย้ายไปปารีสและเริ่มต้นอาชีพนักออกแบบกราฟิก ความมุ่งมั่นของเขาคือการนำบทเรียนทางสายตาของสมัยใหม่ไปใช้กับโลกของการสื่อสารมวลชน หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงในช่วงแรกของเขา “Zebra” (1937) แสดงถึงพื้นที่กึ่งกลางที่ดูเหมือนจะเป็นสองสาขาที่แยกจากกันคือศิลปะและการออกแบบมาบรรจบกัน ภาพเส้นสีดำและขาวแสดงม้าลายสองตัวพันกัน อาจจะต่อสู้หรืออาจจะรักกัน ภาพนี้แสดงให้เห็นว่า Vasarely เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านมุมมองด้วยการแปลงพื้นผิวแบนให้กลายเป็นสนามสามมิติที่เคลื่อนไหวได้ อย่างไรก็ตามจนถึงทุกวันนี้ นักวิจารณ์ยังคงถกเถียงกันว่าผลงานนี้และผลงานช่วงแรกอื่น ๆ ควรถูกจัดเป็นศิลปะหรือการออกแบบกันแน่ ในความเป็นจริง ครั้งสุดท้ายที่มีการจัดแสดงผลงานสำคัญของเขาในฝรั่งเศสคือปี 1963 เมื่อศิลปินมีอายุเพียง 57 ปี ที่ Musée des Arts Décoratifs—ซึ่งไม่ใช่พิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นสูง แต่เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งและการออกแบบ เพียงสองปีต่อมา Vasarely ได้รับการรวมอยู่ในนิทรรศการ The Responsive Eye ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งเป็นนิทรรศการสำคัญที่ยืนยันศิลปินชั้นนำของขบวนการ Op Art นิทรรศการ Vasarely: Sharing Forms นำเสนอทุกแง่มุมของผลงานเขาในรูปแบบสากล แทนที่จะบังคับนิยามใด ๆ นิทรรศการนี้เคารพความซับซ้อนและความละเอียดอ่อนของวิสัยทัศน์ของเขา มอบการขยายเรื่องราวของ Vasarely ที่จำเป็นอย่างยิ่ง
นักปฏิรูปนิรันดร์
เมื่อ Vasarely เริ่มต้นอาชีพนักออกแบบกราฟิก เขามองว่าการโฆษณาเป็นรูปแบบวัฒนธรรมภาพที่แพร่หลายที่สุด ดังนั้นเขาจึงตั้งใจเปลี่ยนแปลงโดยปรับให้เข้ากับภาษาทางสายตาของ คิวบิสม์ เดอ สไตล์ ซูพรีมาทิสม์ และแนวคิดสมัยใหม่ยุคแรกอื่น ๆ อย่างไรก็ตามหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเปลี่ยนโฟกัสและตัดสินใจว่าแทนที่จะใช้ศิลปะเพื่อปฏิรูปการออกแบบ เขาจะมองหาเบาะแสจากโลกจริงเพื่อเปลี่ยนแปลงศิลปะ เขาสังเกตทุกสิ่งในภูมิทัศน์ทางสายตาของเขา ตั้งแต่โครงสร้างสถาปัตยกรรม ไปจนถึงลวดลายของเงาและแสงที่ตกกระทบบนรูปธรรมชาติ และพื้นผิวของคริสตัล เขาตระหนักว่ามีพื้นที่สุนทรียะที่หลักการของนามธรรมเรขาคณิตอยู่ร่วมกับหลักการของโลกธรรมชาติและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้นได้ ผลงานอย่าง “Kiruna” (1952) แสดงให้เห็นว่าเขาแยกโลกทางสายตาออกเป็นบล็อกพื้นฐานที่สุด เช่น วงกลมและสี่เหลี่ยม และใช้ชุดสีที่เรียบง่ายที่สุด
Victor Vasarely - Re.Na II A, 1968. ภาพติดตั้งที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2019. ภาพโดยความอนุเคราะห์จาก IdeelArt.
แม้ว่าเขาจะเริ่มพัฒนาภาษาทางสายตาที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง Vasarely ก็ยังคงเป็นนักปฏิรูปอยู่เสมอ เขาตระหนักว่าผลงานเรขาคณิตของเขายังไม่สมบูรณ์ พวกมันต้องการองค์ประกอบเพิ่มเติมอีกอย่างหนึ่ง คือการปรากฏของการเคลื่อนไหว แต่แทนที่จะสร้างศิลปะเคลื่อนไหวจริง เช่น โมบายของ Alexander Calder Vasarely สนใจว่าจิตใจรับรู้การเคลื่อนไหวอย่างไร เขาสังเกตว่าคลื่นบนผิวน้ำ หรือในความร้อนของแสงแดด สร้างภาพลวงตาว่าพื้นที่บิดเบี้ยว และว่าวัตถุที่แข็งเป็นของเหลว เขานำความคิดนี้มาประยุกต์ใช้กับผลงานของเขา โดยเพิ่มลวดลายคลื่นในองค์ประกอบเรขาคณิต และดูเหมือนจะบิดเบือนพื้นผิวของผลงาน ในภาพวาดอย่าง “Re.Na II A” (1968) พื้นผิวดูเหมือนพองออกไป ในภาพวาดอื่น ๆ พื้นผิวดูเหมือนยุบลง ที่น่าทึ่งที่สุดคือเมื่อสายตาจับภาพลวดลายคลื่นเหล่านี้ได้ ภาพจะดูเปลี่ยนไป สร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว
Victor Vasarely - Zante, 1949. ภาพติดตั้งที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2019. ภาพโดยความอนุเคราะห์จาก IdeelArt.
ภาษาทางสายตาสากล
หนึ่งในแง่มุมที่มีอุดมคติที่สุดของมรดก Vasarely คือการสร้าง “หน่วยพลาสติก” ซึ่งเป็นเครื่องมือทางสายตาพื้นฐานที่สามารถปรับใช้สร้างองค์ประกอบภาพได้ไม่จำกัด หน่วยพลาสติกของ Vasarely ประกอบด้วยรูปเรขาคณิตหนึ่งรูปสีหนึ่งที่มีรูปเรขาคณิตอีกรูปหนึ่งที่แตกต่างกันและมีสีต่างกันอยู่ข้างใน เช่น สี่เหลี่ยมสีน้ำเงินล้อมรอบวงกลมสีแดง หรือในทางกลับกัน ในคำพูดสมัยใหม่ หน่วยพลาสติกนี้เหมือนกับพิกเซล Vasarely จะรวมหน่วยพลาสติกเข้าด้วยกันในรูปแบบเรขาคณิตต่าง ๆ แล้วใช้เส้นและสีเพิ่มลวดลายคลื่นในองค์ประกอบ ภาษาทางสายตาที่เรียบง่ายนี้เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง เพราะใคร ๆ ก็สามารถคัดลอกได้ ความเป็นสากลของสไตล์นี้ยังทำให้ Vasarely หวนคิดอีกครั้งว่าจะใช้สิ่งที่เขาสร้างขึ้นอย่างไรเพื่อส่งผลดีต่อชีวิตประจำวันของประชาชน
Victor Vasarely - Forme 1009 décor 5110, ประมาณปี 1973. ฉบับที่ 23/50. Forme 1008 décor 5105, ประมาณปี 1973. ฉบับที่ 75. Forme 1008 décor 5104, ประมาณปี 1973. ฉบับที่ 17/75. Forme 1009 décor 5108, ประมาณปี 1973. ฉบับที่ 22/50. Forme 1007 décor 5101, ประมาณปี 1973. ฉบับที่ 27/100. Forme 1008 décor 5106, ประมาณปี 1973. ฉบับที่ 61/75. Forme 1010 décor 5112, ประมาณปี 1973. ฉบับที่ 31/100. Forme 1007 décor 5100, ประมาณปี 1973. ฉบับที่ 6/100. ภาพติดตั้งที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2019. ภาพโดยความอนุเคราะห์จาก IdeelArt.
อย่างที่นิทรรศการ Vasarely: Sharing Forms แสดงอย่างงดงาม Vasarely คิดค้นกลยุทธ์มากมายเพื่อพาศิลปะของเขาเข้าสู่พื้นที่สาธารณะ เขาสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง โปสเตอร์ และแม้แต่การออกแบบอุตสาหกรรม เช่น ชุดกาแฟและของหวาน 21 ชิ้นที่เขาออกแบบให้กับ Rosenthal เขาสร้างโลโก้ให้กับธุรกิจต่าง ๆ เช่น Renault และ Musee de Cinema เป็นต้น และเขาทุ่มเทให้กับการสร้างศิลปะทุกประเภทในพื้นที่สาธารณะ เขาจินตนาการถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า “เมืองสีสันแห่งความสุข” ที่ผลงานสาธารณะเรขาคณิตสีสันสดใสของเขาจะทำให้ “ชานเมืองที่หม่นหมองและสีเทา” มีชีวิตชีวา ตลอดนิทรรศการนี้ เราเห็นว่าความพลาสติกเป็นสิ่งที่พบได้ทั่วไปในทุกรูปแบบของวัฒนธรรมภาพ Vasarely แสดงให้เห็นว่ามันเป็นส่วนสำคัญของศิลปะชั้นสูงแน่นอน แต่เขายังเห็นว่าความพลาสติกเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับก้อนหินที่ใช้สร้างเมือง และในสีสันและเงาของแสงที่ตกกระทบบนธรรมชาติ การแบ่งแยกระหว่างสาขาศิลปะ การออกแบบ แฟชั่น ภาพยนตร์ สถาปัตยกรรม และแม้แต่การโฆษณาจะละลายไปเมื่อเราเห็นวัฒนธรรมภาพทั้งหมดในลักษณะนี้ นี่คือบทเรียนที่ Vasarely สอนว่า ศิลปะอยู่ทุกหนทุกแห่ง นิทรรศการ Vasarely: Sharing Forms จัดแสดงที่ Centre Pompidou ถึงวันที่ 6 พฤษภาคม 2019
ภาพเด่น: Victor Vasarely - Alom, 1968. ภาพติดตั้งที่ Centre Pompidou, ปารีส, 2019. ภาพโดยความอนุเคราะห์จาก IdeelArt.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
