นามธรรมที่ Frieze 2015: ปีของสเตลล่า

ตั้งแต่วันที่ 14 – 17 ตุลาคม สวนรีเจนต์ในลอนดอนได้เป็นเจ้าภาพจัดงานแฟร์ศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติครั้งที่ 13 Frieze London โดย Frieze Masters ซึ่งเป็นงานแฟร์ศิลปะที่นำเสนอวิสัยทัศน์ร่วมสมัยเกี่ยวกับศิลปะประวัติศาสตร์ – ซึ่งเป็นครั้งที่ 4 – ได้จัดขึ้นควบคู่กับงานหลัก โดยนำเสนอผลงานตั้งแต่ก่อนปี 2000.

นามธรรมที่ Frieze 2015

ตามที่ผู้จัดงานกล่าว ตัวเลขการเข้าร่วมงานมีความน่าประทับใจมากขึ้นในทุกปี และมีผลลัพธ์เชิงบวกมากมายสำหรับผู้ซื้อส่วนตัวและสถาบันเช่นกัน แนวโน้มบางอย่างสามารถตั้งขึ้นได้: ผลงานของ Damien Hirst ได้รับความนิยม ไม่แปลกใจเลยเมื่อพิจารณาถึงการเปิดพิพิธภัณฑ์ที่เขาเป็นผู้สนับสนุนเองในลอนดอน อาจจะไม่คาดคิดนักว่า ศิลปินหญิงที่ทำงานศิลปะนามธรรมก็ประสบความสำเร็จเช่นกันกับผู้ซื้อ โดยมีการขายที่น่าประทับใจหลายรายการในด้านนี้ เราได้รวบรวมไฮไลท์บางส่วน:

อาจกล่าวได้ว่าการขายที่สำคัญที่สุดในโดเมนของศิลปะนามธรรมเกิดจาก Victoria Miro ในลอนดอน แกลเลอรีได้ขายผลงานห้าชิ้นโดยศิลปิน Secundino Hernández ที่เกิดในมาดริดภายในไม่กี่ชั่วโมงแรกของการแสดงตัวอย่าง ผลงานภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ทั้งห้าชิ้นถูกขายในราคาตั้งแต่ 25,000 ถึง 75,000 ปอนด์ ตามรายงานของ artnet News และถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์และมูลนิธิต่างๆ ซึ่งขัดแย้งกับข้อเสนอแนะก่อนหน้านี้บางประการที่ว่าเสน่ห์ของ Hernández นั้นจำกัดอยู่เฉพาะนักสะสมเอกชน ศิลปินที่เกิดในปี 1975 เพิ่งมีการจัดแสดงเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ Yuz ในเซี่ยงไฮ้ ผลงานของ Hernández มีลักษณะเด่นที่ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว และศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินเก่าแก่ของสเปนและจากความรู้ที่น่าประทับใจของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ตามคำพูดของแกลเลอรี Victoria Miro "ภาพวาดของเขาผสมผสานการแสดงออกและนามธรรม การวาดเส้นและการใช้สี มินิมัลลิสม์และการแสดงออกทางอารมณ์ได้อย่างชำนาญ".

ที่หอศิลป์ทิโมธี เทย์เลอร์ มีความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยหอศิลป์ขายผลงานทั้งหมดของเอ็ดดี้ มาร์ติเนซ ซึ่งเป็นไปตามแนวโน้มที่ตั้งไว้โดยการแสดงที่ขายหมดในปีที่แล้วของศิลปินคนเดียวกัน ผลงานของมาร์ติเนซบนกระดาษขายในราคาอยู่ที่ประมาณ 2,500 ดอลลาร์ และภาพวาดขายในราคา 75,000 ดอลลาร์ ศิลปินจากนิวยอร์กคนนี้สร้างสรรค์ผลงานที่ "เคลื่อนไหวและผสมผสานจากการมีรูปแบบกึ่งหนึ่งไปสู่การเป็นนามธรรมและกลับมาอีกครั้ง" ตามที่หอศิลป์กล่าว มาร์ติเนซได้มีการเคลื่อนไหวที่มีสติไปสู่การเป็นนามธรรมมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และผลงานเหล่านี้ยังมีลักษณะเฉพาะจากความยากลำบากทางกายภาพที่เกิดจากความพิการชั่วคราวที่จำกัดการเคลื่อนไหวที่มาร์ติเนซสามารถใช้ในการสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา ทำให้การผลิตผลงานกลายเป็นการแสดงประเภทหนึ่ง ซึ่งความบกพร่องของศิลปินจะปรากฏชัดในการเข้าถึงการเคลื่อนไหวของเขา.

เพื่อระบุหนึ่งในศิลปินหญิงที่ผลงานของเธอทำยอดขายได้อย่างน่าประทับใจที่งานแสดง; Cecily Brown ซึ่งผลงานของเธออยู่ระหว่างนามธรรมและการแสดงออก ได้รับความนิยมที่ Thomas Dane Gallery และผลงานทั้งหมดของศิลปินถูกขายหมดภายในชั่วโมงแรกของการเปิดตัว VIP การเลือกภาพวาดและภาพเขียนถูกขายในราคา $50,000 ถึง $375,000 เช่นเดียวกัน ยอดขายที่ 303 Gallery แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างมากในผลงานของศิลปินหญิง: 303 Gallery ขายผลงานของ Mary Heilmann ในราคา $150,000 ตามรายงานของ artnet News Heilmann ซึ่งจะมีนิทรรศการเดี่ยวที่ Whitechapel Gallery ในลอนดอนในปี 2016 บอกกับ Tate ETC ในปี 2011 ว่า "การมองดูศิลปะนามธรรมสำหรับฉันเหมือนกับการทำปรัชญาที่ไม่ใช้คำพูด, ตรรกะเชิงสัญลักษณ์ หรือคณิตศาสตร์ที่ไม่ใช้ตัวเลข" ศิลปินชาวอเมริกันผลิตผลงานนามธรรมที่มีสีสันซึ่งถ่ายทอดความเป็นอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากสไตล์ที่ไม่ยุ่งยากของเธอ ผลงานของ Heilmann ยังประสบความสำเร็จที่ Galerie Meyer Kainer และแกลเลอรียังขายผลงานของ Kerstin Brätsch, Annette Kelm และ Rachel Harrison ด้วย.

ศิลปินหญิงอีกคนที่ขายดีในงานแฟร์คือศิลปินนามธรรมจากลอสแองเจลิส แมรี่ เวเธอร์ฟอร์ด แกลเลอรีเดวิด คอร์แดนสกี้ได้อุทิศบูธให้กับศิลปิน และการตัดสินใจนี้ก็ได้ผล: แกลเลอรีขายผลงานทั้งหมดในราคาตั้งแต่ 125,000 ถึง 215,000 ดอลลาร์ ตัวแทนของแกลเลอรีบอกกับ artnet News ว่าผลงานทั้งหมดถูกขายให้กับสถาบันต่างๆ แกลเลอรียังขายผลงานของจิตรกรนามธรรม แซม กิลเลียม ซึ่งผลงานของเขาทำราคาได้ในช่วง 225,000 ถึง 500,000 ดอลลาร์ กิลเลียม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียนสีวอชิงตัน เป็นที่รู้จักในด้านการทดลองอย่างสุดขั้วกับสีและนวัตกรรมที่สม่ำเสมอของเขา.

การเลือกงานศิลปะนามธรรมที่ขายมาจากแกลเลอรี Contemporary Fine Arts ในเบอร์ลิน: แกลเลอรีขายงานพิมพ์ไม้ใหม่โดย Gert และ Uwe Tobias ในราคา 32,000 ยูโร รวมถึงงานโดย Christian Rosa โรซา ศิลปินชาวบราซิลที่อาศัยและทำงานในเวียนนาและลอสแองเจลิส แสดง "จักรวาลภาพนามธรรม" ผ่านผลงานของเขา (Saatchi online) โดยรวมสื่อหลายประเภท เช่น สเปรย์สี ดินสอ น้ำมัน และเทป เพื่อสร้างผลงานที่มีความแม่นยำและแสดงให้เห็นถึงการใช้สีพื้นฐานอย่างชาญฉลาด รอยขีดเขียนที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวและรูปทรงที่วาดด้วยดินสอมีปฏิสัมพันธ์กับผืนผ้าใบสีขาวขนาดใหญ่.

ที่ White Cube มีการขายผลงานที่น่าประทับใจจากศิลปินชื่อดังหลายคน รวมถึง Theaster Gates และ Alexander Calder จะเป็นการผิดที่จะไม่กล่าวถึงผลงานใหม่ของ Damien Hirst, Holbein (Artist's Watercolours), ซึ่งขายที่ White Cube ในราคาเกิน 1.2 ล้านดอลลาร์ในช่วงชั่วโมงแรกของการเปิดตัว VIP งานที่สองของ Hirst, Super Centre (2014), ก็ขายได้ภายในไม่กี่ชั่วโมงแรกของงานเช่นกัน.

ผลงานสามชิ้นของ Frank Stella ได้รับความนิยมอย่างมากที่ Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II, และ III (1973) ขายรวมกันในราคา 5 ล้านดอลลาร์ และผลงานของศิลปินนามธรรม Donald Moffett ขายได้ในราคา 65,000 ถึง 85,000 ดอลลาร์. ผลงานของ Moffett ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการข้ามหมวดหมู่ทางศิลปะ รวมการปฏิบัติของประติมากรรมและการวาดภาพ.

แกลเลอรีบลูชิป Hauser & Wirth ยังได้เห็นยอดขายที่น่าประทับใจ และแกลเลอรีเลือกที่จะทดลองใช้เลย์เอาต์ทางเลือก โดยเลือกที่จะจัดแสดงผลงานประติมากรรมหลายชิ้นจากศิลปินของพวกเขา แกลเลอรีขายผลงานของ Takesada Matsutani, Martin Creed และ Larry Bell ซึ่งผลงานในช่วงแรกของพวกเขาสอดคล้องกับ Abstract Expressionism และผลงานของพวกเขาที่ Frieze ขายได้ในราคา 135,000 ดอลลาร์.

แกลเลอรีชั้นนำอีกแห่งที่ขายตัวอย่างงานศิลปะนามธรรมคือแกลเลอรี Mendes Wood DM ของบราซิล ตามรายงานของ artnet News แกลเลอรีได้วางภาพวาดขนาดเล็กบนไม้โดยศิลปินชาวบราซิล Celso Renato ไว้ในสถานะสำรองในราคา 65,000 ยูโร.

งานโดย Albert Oehlen, Untitled (Baum 31) (2015) ขายได้ในราคา 450,000 ยูโรที่ Galerie Max Hetzler แกลเลอรียังเห็นการขายงานโดย Günther Förg, Untitled (2008) ซึ่งถูกซื้อในราคา 300,000 ยูโร ศิลปินชาวเยอรมันผู้ล่วงลับ Förg งานนามธรรมของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน โดยเฉพาะ Barnett Newman, Clifford Still และ De Kooning.

การขายงานศิลปะนามธรรมเพิ่มเติมสามารถทำได้ที่ Lisson Gallery ซึ่งขายงานขนาดใหญ่โดย Stanley Whitney – ศิลปินที่มีชื่อเสียงในด้านภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ที่มีสีสันสดใส – ในราคาเกือบ $85,000 ตามที่ The New Yorker รายงานว่า "งานล่าสุดของ Whitney เป็นงานที่ดีที่สุดของเขา และกรณีที่มันสร้างขึ้นสำหรับพลังที่ยังไม่หมดของศิลปะนามธรรม ทั้งในด้านความงามและปรัชญา ทำให้รู้สึกตื่นเต้น". Sprüth Magers ขายงานโดย Thomas Scheibitz ในราคา €35,000. Schiebitz ได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการของ Bauhaus และศิลปินรวมถึง Joseph Albers การอ้างอิงเหล่านี้นำไปสู่สีที่ละเอียดอ่อนและ "สถาปัตยกรรมแห่งภาพลวงตา" (Saatchi online). แกลเลอรีขนาดเล็กยังเห็นการขายงานนามธรรมที่น่าประทับใจ: แกลเลอรี Laura Bartlett ในลอนดอนขายงานโดย Alex Olson ในราคา $42,000.

เมื่อพิจารณาทุกอย่างแล้ว การขายที่ Frieze แสดงให้เห็นถึงสัญญาณที่น่าพอใจเกี่ยวกับความนิยมที่ยังคงมีอยู่ของงานศิลปะนามธรรม; และเมื่อแกลเลอรีขนาดเล็กก็มีการขายที่ดีในด้านนี้เช่นกัน มันจึงเป็นสิ่งที่คาดว่าจะดำเนินต่อไปได้ หากทุกอย่างเป็นไปด้วยดี.

ภาพเด่น: ขอบคุณ IdeelArt