นามธรรมที่ Frieze 2015: ปีของสเตลล่า

ตั้งแต่วันที่ 14 – 17 ตุลาคม สวนสาธารณะรีเจนท์ในลอนดอนเป็นเจ้าภาพจัดงานแฟร์ศิลปะร่วมสมัยนานาชาติครั้งที่ 13 ชื่อว่า Frieze London งาน Frieze Masters ซึ่งเป็นแฟร์ศิลปะที่นำเสนอผลงานศิลปะประวัติศาสตร์ผ่านมุมมองร่วมสมัย – ซึ่งจัดขึ้นเป็นครั้งที่ 4 – จัดควบคู่ไปกับงานหลัก โดยแสดงผลงานก่อนปี 2000

ศิลปะนามธรรมที่ Frieze 2015

ตามที่ผู้จัดงานกล่าว จำนวนผู้เข้าร่วมงานเพิ่มขึ้นอย่างน่าประทับใจในทุกปี และมีผลลัพธ์ที่ดีสำหรับผู้ซื้อส่วนตัวและสถาบันหลายแห่ง สามารถสรุปแนวโน้มบางประการได้ว่า ผลงานของ Damien Hirst ได้รับความนิยมอย่างไม่แปลกใจ เนื่องจากการเปิดพิพิธภัณฑ์ที่เขาสร้างขึ้นเองในลอนดอน อาจจะไม่คาดคิดเท่าไรนัก ศิลปินหญิงที่สร้างงานนามธรรมก็ประสบความสำเร็จในการขายเช่นกัน โดยมีการขายที่น่าประทับใจหลายรายการในด้านนี้ เราได้รวบรวมไฮไลต์บางส่วนไว้ดังนี้:

การขายที่สำคัญที่สุดในด้านศิลปะนามธรรมมาจากแกลเลอรี Victoria Miro ในลอนดอน แกลเลอรีขายผลงานห้าชิ้นของศิลปินชาวมาดริด Secundino Hernández ภายในไม่กี่ชั่วโมงแรกของการชมงานล่วงหน้า ภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ทั้งห้าชิ้นถูกขายในราคาตั้งแต่ 25,000 ถึง 75,000 ปอนด์ ตามรายงานของ artnet News และถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์และมูลนิธิหลายแห่ง ซึ่งขัดแย้งกับข้อเสนอแนะก่อนหน้านี้ที่ว่าเสน่ห์ของ Hernández จำกัดอยู่แค่กลุ่มนักสะสมส่วนตัว ศิลปินผู้เกิดในปี 1975 เพิ่งมีนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ Yuz ในเซี่ยงไฮ้ ผลงานของ Hernández มีลักษณะเด่นที่ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินเก่าแก่ชาวสเปนและความรู้ลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตามคำกล่าวของแกลเลอรี Victoria Miro “ภาพวาดของเขาผสมผสานอย่างชำนาญระหว่างการแทนภาพและนามธรรม การวาดเส้นและการใช้สี ความเรียบง่ายและการแสดงออกด้วยท่าทาง”

แกลเลอรี Timothy Taylor ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยขายผลงานทั้งหมดของ Eddie Martinez ต่อเนื่องจากแนวโน้มที่เกิดจากการแสดงงานที่ขายหมดในปีที่แล้ว ผลงานบนกระดาษของ Martinez ขายได้ในราคาประมาณ 2,500 ดอลลาร์ และภาพวาดขายได้ในราคา 75,000 ดอลลาร์ ศิลปินที่อยู่ในนิวยอร์กสร้างผลงานที่ “เคลื่อนไหวและผสมผสานระหว่างภาพกึ่งแทนภาพกับนามธรรมและกลับไปกลับมา” ตามคำบอกของแกลเลอรี Martinez ได้ก้าวเข้าสู่งานนามธรรมอย่างมีสติในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และผลงานเหล่านี้ยังสะท้อนถึงความยากลำบากทางกายภาพจากความพิการชั่วคราวที่จำกัดการเคลื่อนไหวของเขาในการสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ จนกลายเป็นการแสดงสดที่แสดงให้เห็นถึงข้อจำกัดของศิลปินผ่านการเคลื่อนไหวของเขา

หนึ่งในศิลปินหญิงที่ผลงานขายดีในงานนี้คือ Cecily Brown ซึ่งผลงานของเธออยู่ระหว่างนามธรรมและภาพแทน ได้รับความนิยมที่แกลเลอรี Thomas Dane และผลงานทั้งหมดของเธอขายหมดภายในชั่วโมงแรกของการชมงาน VIP มีการขายภาพวาดและภาพร่างในราคาตั้งแต่ 50,000 ถึง 375,000 ดอลลาร์ เช่นเดียวกับการขายที่ 303 Gallery ที่แสดงให้เห็นความสนใจในผลงานของศิลปินหญิง: 303 Gallery ขายผลงานของ Mary Heilmann ในราคา 150,000 ดอลลาร์ ตามรายงานของ artnet News Heilmann ซึ่งจะมีนิทรรศการเดี่ยวที่ Whitechapel Gallery ในลอนดอนในปี 2016 เคยบอกกับ Tate ETC ในปี 2011 ว่า “การดูศิลปะนามธรรมสำหรับฉันเหมือนการทำปรัชญาแบบไม่ใช้คำพูด ตรรกะเชิงสัญลักษณ์ หรือคณิตศาสตร์ที่ไม่ใช้ตัวเลข” ศิลปินชาวอเมริกันสร้างงานนามธรรมที่มีสีสันและถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติได้ดี ส่วนใหญ่เป็นเพราะสไตล์ที่ไม่ซับซ้อน ผลงานของ Heilmann ยังได้รับความนิยมที่ Galerie Meyer Kainer และแกลเลอรียังขายผลงานของ Kerstin Brätsch, Annette Kelm และ Rachel Harrison ด้วย

ศิลปินหญิงอีกคนที่ขายดีในงานนี้คือ Mary Weatherford ศิลปินนามธรรมที่อยู่ในลอสแอนเจลิส แกลเลอรี David Kordansky จัดพื้นที่ให้กับศิลปินคนนี้โดยเฉพาะ และผลตอบรับดีมาก แกลเลอรีขายผลงานทั้งหมดในราคาตั้งแต่ 125,000 ถึง 215,000 ดอลลาร์ ตัวแทนแกลเลอรีบอกกับ artnet News ว่าผลงานทั้งหมดถูกขายให้กับสถาบันต่างๆ แกลเลอรียังขายผลงานของจิตรกรนามธรรม Sam Gilliam ซึ่งขายได้ในราคาประมาณ 225,000 ถึง 500,000 ดอลลาร์ Gilliam ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Washington Colour School มีชื่อเสียงจากการทดลองสีอย่างสุดขั้วและนวัตกรรมที่ต่อเนื่อง

การขายผลงานนามธรรมบางส่วนมาจากแกลเลอรี Contemporary Fine Arts ในเบอร์ลิน แกลเลอรีขายภาพพิมพ์ไม้ใหม่โดย Gert และ Uwe Tobias ในราคา 32,000 ยูโร รวมถึงผลงานของ Christian Rosa Rosa ศิลปินชาวบราซิลที่อาศัยและทำงานในเวียนนาและลอสแอนเจลิส แสดง “จักรวาลภาพนามธรรม” ผ่านผลงานของเขา (Saatchi online) โดยผสมผสานสื่อหลายชนิด เช่น สเปรย์สี ดินสอ สีน้ำมัน และเทป เพื่อสร้างผลงานที่แม่นยำและแสดงการใช้สีพื้นฐานอย่างชาญฉลาด รอยมือและรูปวาดด้วยดินสอของเขาสัมพันธ์กับผืนผ้าใบสีขาวขนาดใหญ่

ที่ White Cube มีการขายผลงานที่น่าประทับใจของศิลปินชื่อดังหลายคน รวมถึง Theaster Gates และ Alexander Calder ไม่ควรลืมกล่าวถึงผลงานใหม่ของ Damien Hirst ชื่อ Holbein (Artist's Watercolours), ซึ่งขายได้มากกว่า 1.2 ล้านดอลลาร์ในชั่วโมงแรกของการชมงาน VIP ผลงานชิ้นที่สองของ Hirst ชื่อ Super Centre (2014), ก็ขายได้ภายในไม่กี่ชั่วโมงแรกของงานเช่นกัน

ผลงานสามชิ้นของ Frank Stella ได้รับความนิยมอย่างมากที่แกลเลอรี Marianne Boesky Suchowola I, II, และ III (1973) ขายรวมกันได้ 5 ล้านดอลลาร์ และผลงานของศิลปินนามธรรม Donald Moffett ขายได้ในราคา 65,000 ถึง 85,000 ดอลลาร์ ผลงานของ Moffett ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานระหว่างประติมากรรมและจิตรกรรม

แกลเลอรีชั้นนำ Hauser & Wirth ก็มีการขายที่น่าประทับใจ และแกลเลอรีเลือกทดลองจัดแสดงผลงานประติมากรรมหลายชิ้นของศิลปินในสังกัด แกลเลอรีขายผลงานของ Takesada Matsutani, Martin Creed และ Larry Bell ซึ่งผลงานช่วงแรกของ Bell สอดคล้องกับลัทธินามธรรมแสดงออก และผลงานที่ขายในงาน Frieze มีราคาประมาณ 135,000 ดอลลาร์

แกลเลอรีชั้นนำอีกแห่งที่ขายผลงานนามธรรมคือแกลเลอรีบราซิล Mendes Wood DM ตามรายงานของ artnet News แกลเลอรีได้จองภาพวาดขนาดเล็กบนไม้โดยศิลปินบราซิล Celso Renato ในราคา 65,000 ยูโร

ผลงานของ Albert Oehlen ชื่อ Untitled (Baum 31) (2015) ขายได้ในราคา 450,000 ยูโรที่ Galerie Max Hetzler แกลเลอรียังขายผลงานของ Günther Förg ชื่อ Untitled (2008) ในราคา 300,000 ยูโร ศิลปินชาวเยอรมันผู้ล่วงลับ Förg ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน โดยเฉพาะ Barnett Newman, Clifford Still และ De Kooning

การขายผลงานนามธรรมเพิ่มเติมเกิดขึ้นที่ Lisson Gallery ซึ่งขายผลงานขนาดใหญ่ของ Stanley Whitney ศิลปินที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่และสีสันสดใส ในราคาประมาณ 85,000 ดอลลาร์ ตามรายงานของ The New Yorker ผลงานล่าสุดของ Whitney เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา และแสดงให้เห็นถึงศักยภาพที่ยังไม่หมดของศิลปะนามธรรมทั้งในด้านความงามและปรัชญา Sprüth Magers ขายผลงานของ Thomas Scheibitz ในราคา 35,000 ยูโร Scheibitz ได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการของ Bauhaus และศิลปินอย่าง Joseph Albers ซึ่งส่งผลให้เกิดสีสันที่ละเอียดอ่อนและ “สถาปัตยกรรมแห่งภาพลวงตา” (Saatchi online) แกลเลอรีขนาดเล็กก็มีการขายผลงานนามธรรมที่น่าประทับใจเช่นกัน แกลเลอรี Laura Bartlett ในลอนดอนขายผลงานของ Alex Olson ในราคา 42,000 ดอลลาร์

โดยรวมแล้ว การขายงานที่ Frieze แสดงให้เห็นถึงความนิยมที่ยังคงต่อเนื่องของผลงานนามธรรม และด้วยแกลเลอรีขนาดเล็กที่มีการขายดีในด้านนี้ งานนี้จึงมีแนวโน้มที่จะดำเนินต่อไปอย่างดี

ภาพประกอบ: ด้วยความอนุเคราะห์จาก IdeelArt