โซฟี เทอเบอร์-อาร์ป - พลังหญิงสำคัญของดาดาอิสม์และศิลปะคอนกรีต

กล้าหาญและมีพลัง, โซฟี เทาเบอร์-อาร์พ (1889-1943), ชื่อเดิม เทาเบอร์, เป็นแรงผลักดันที่สำคัญในขบวนการอวองการ์ดของยุโรปในด้านดาดาและศิลปะคอนกรีต อาชีพของเธอครอบคลุมสองสงครามโลกและนำเข้าสู่ยุคใหม่ของการออกแบบและฝีมือ ในการแสวงหาโอกาสและการยอมรับสำหรับงานฝีมือของเธอ เธอได้ผลักดันต่อต้านบทบาททางศิลปะที่จำกัดของผู้หญิงและนำศิลปะประยุกต์เข้าสู่กระแสหลักควบคู่ไปกับศิลปะประณีต บางคนได้อธิบายเธอว่าเป็นคนหัวรุนแรง แม้ว่าเธอจะเกลียดคำนี้ก็ตาม ฉันพบว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจ เกิดในครอบครัวที่มีขนาดใหญ่ในปรัสเซีย เธอมีแนวโน้มที่จะสนใจศิลปะและการแสดงตั้งแต่อายุยังน้อย เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์ในเซนต์กัลเลน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1910 และจากนั้นย้ายไปเยอรมนีในปี 1911 เพื่อเรียนที่โรงเรียนศิลปะและงานฝีมือในฮัมบูร์กและสตูดิโอของวอลเตอร์ ฟอน เด็บชิทซ์ในมิวนิก ในขณะนั้นมีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดกำหนดว่าสตรีสามารถศึกษาอะไรได้บ้าง — เทาเบอร์-อาร์พได้รับอนุญาตให้ทำงานเกี่ยวกับผ้า, การประดับด้วยลูกปัด และการทอผ้า ซึ่งเป็นทักษะที่มักถูกมองว่าเป็น 'งานของผู้หญิง' เธอพบว่า ศิลปะประยุกต์เหล่านี้แตกต่างจากศิลปะประณีตนั้นเปิดกว้างต่อการทดลองกับนามธรรมมากกว่า ผ่านผ้า เทาเบอร์-อาร์พสามารถทดลองกับสีและรูปทรงที่ใกล้เคียงกับอวองการ์ดและยังสามารถประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้ง่ายกว่าศิลปินศิลปะประณีตของเธอ.

ศิลปินข้ามสาขา

เมื่อเกิดสงครามโลกครั้งที่ 1 ในปี 1914 Taeuber-Arp กลับไปยังสวิตเซอร์แลนด์และเริ่มต้นอาชีพในศิลปะประยุกต์ โดยเสริมงานของเธอด้วยการศึกษาเต้นรำสมัยใหม่และสำรวจการวาดภาพและประติมากรรมที่ไม่เป็นตัวแทน ประเทศที่เป็นกลางนี้ได้กลายเป็นที่หลบภัยสำหรับศิลปินหนุ่มที่หลบหนีจากความวุ่นวายในยุโรปและมองหาความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์เพื่อแสดงความหายนะของสงคราม Taeuber-Arp ได้พัฒนาเพื่อนฝูงกลุ่มหน้าใหม่ในซูริค รวมถึงกวีและจิตรกรชาวฝรั่งเศส-เยอรมัน Jean (หรือที่รู้จักในชื่อ Hans) Arp ซึ่งเธอจะแต่งงานในภายหลัง นอกจากการสอนวิชาผ้าในโรงเรียนศิลปะและงานฝีมือซูริคแล้ว Taeuber-Arp ยังเต้นรำที่ Cabaret Voltaire ซึ่งเป็นไนต์คลับและจุดนัดพบสำหรับศิลปินและกวีที่ก่อตั้งขบวนการดาดา เธอยังออกแบบเครื่องแต่งกายและชิ้นงานฉากสำหรับการแสดง และทำหุ่นกระบอกสำหรับการผลิต King Stag ผ่านโครงการเหล่านี้ Taeuber-Arp เริ่มพัฒนาสไตล์ของเธอที่มีรูปทรงที่เรียบง่าย ลวดลายเรขาคณิต และการระเบิดของสี ในปี 1920 เธอผลิตผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางชิ้น ซึ่งปัจจุบันเป็นสัญลักษณ์ของ ดาดา — ชุดหัวไม้ (เหมือนกับวัตถุที่ใช้แสดงหมวก) ที่ถูกตกแต่งและทาสีด้วยใบหน้าที่ถูกทำให้เป็นนามธรรม ซึ่งมีชื่อว่า Dada Heads หรือ Tête Dada.

รายละเอียดของผลงาน Sophie Taeuber-Arp ที่รวมอยู่ในนิทรรศการ Women in Abstraction ที่ Centre Pompidou, 2021.

ดาดาอิสม์ & คอนสตรัคติวิสม์

ในขณะที่เป็นผู้เล่นหลักในขบวนการดาดาอันเฟื่องฟู Taeuber-Arp มักใช้ชื่อปลอมและสวมหน้ากากเมื่อเธอเต้น นี่ช่วยให้แสดงชุดเต้นรำสมัยใหม่ที่ซับซ้อน ซึ่งบางชุดเธออาจออกแบบเอง; นอกจากนี้ยังช่วยให้ Taeuber-Arp สามารถเก็บรักษาอัตลักษณ์ของเธอเป็นความลับจากเพื่อนร่วมงานที่โรงเรียนซูริค ซึ่งไม่สนับสนุนให้นักเรียนและคณาจารย์เข้าร่วมในแนวหน้า อย่างไรก็ตาม Taeuber-Arp ได้เชื่อมโยงทั้งสองโลกอย่างชาญฉลาด โดยทำงานเป็นครูและนักออกแบบสิ่งทอในตอนกลางวัน และแสดงเป็นนักเต้นสมัยใหม่และผู้นำแนวหน้าในตอนกลางคืน ปลอกหมอนที่ประดับประดาและกระเป๋าที่มีลูกปัดที่เธอผลิตและขายนั้นได้รับความนิยมมากจนเธอจ้างคนมาช่วยเพื่อให้ทันกับความต้องการ เธอยังใช้ตำแหน่งของเธอกับโรงเรียนซูริคเพื่อสนับสนุนศิลปะประยุกต์ ทักษะเหล่านี้มักถูกมองว่าต่ำกว่าศิลปะชั้นสูง และผ่านผลงานของเธอ เธอได้ส่งเสริมวินัยนี้ให้เป็นรูปแบบศิลปะในตัวของมันเอง.

เมื่อดาดาอิสม์ได้รับความนิยมและการยอมรับมากขึ้น เทอเบอร์-อาร์ปพบว่าตนเองมีความขัดแย้งกับความไร้สาระและความสำคัญที่เพิ่มขึ้นซึ่งเข้าครอบงำขบวนการนี้ เธอเขียนถึงฌอง อาร์ปในปี 1919 ว่า "ฉันโกรธมาก นี่มันอะไรกันนี่ 'ศิลปินหัวรุนแรง' มันต้องเป็นแค่ผลงานเท่านั้น การแสดงออกแบบนี้มันโง่เกินไป" ผลงานในช่วงนี้ของเธอเริ่มมีโทนที่เป็นคอนสตรัคติวิสต์มากขึ้น ซึ่งเป็นขบวนการนามธรรมที่เข้มงวดที่แพร่หลายไปทั่วรัสเซีย โดยเน้นความชำนาญทางเทคนิคและวัสดุที่สะท้อนถึงอุตสาหกรรมและการเมืองในเมือง ในปี 1922 เธอและอาร์ปแต่งงานและร่วมมือกันในหลายโครงการ รวมถึงการทำงานกับนักออกแบบธีโอ แวน โดส์บูร์กในภายในที่มีชื่อเสียงของคาเฟ่ เดอ ลอเบตต์ในสตราสบูร์ก ประเทศฝรั่งเศส นี่เป็นหนึ่งในกรณีแรกๆ ที่ นามธรรม และสถาปัตยกรรมถูกนำมารวมกันในพื้นที่เดียวกัน การย้ายไปปารีสในปี 1929 ทำให้คู่รักเข้าสู่วงศ์ตระกูลใหม่ของศิลปินที่สำรวจศิลปะที่ไม่เป็นรูปทรง รวมถึงโจอัน มิโร, วาซิลี คันดินสกี และมาร์เซล ดูชอง ในช่วงเวลานี้ เธอเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะนามธรรมและอวองการ์ดหลายกลุ่มและเป็นบรรณาธิการของนิตยสารศิลปะคอนสตรัคติวิสต์ชื่อพลาสติก เช่นเดียวกับศิลปินอวองการ์ดชาวรัสเซียก่อนหน้านี้ เช่น คาซิมีร์ มาเลวิช เธอมักจะมีวงกลมเป็นส่วนประกอบและเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่ใช้จุดโปลก้าในศิลปะชั้นดี.

โซฟี เทอเบอร์-อาร์ป ผลงานที่รวมอยู่ในนิทรรศการ ผู้หญิงในนามธรรม ที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู ปี 2021.

ปีหลังและมรดก

ในปี 1940 Taeuber-Arp และสามีของเธอได้ย้ายไปที่ตอนใต้ของฝรั่งเศสและหลบหนีไปยังสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1942 เพื่อหลีกเลี่ยงการยึดครองของนาซี หลังจากนั้นไม่นาน ขณะที่พักอยู่ที่บ้านของ Max Bill นักออกแบบชาวสวิสในปี 1943 Taeuber-Arp ได้เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าจากการเป็นพิษจากคาร์บอนมอนอกไซด์โดยบังเอิญซึ่งเกิดจากเตาแก๊สที่มีปัญหา เธอและ Arp หวังว่าจะได้รับวีซ่าเพื่อเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา Arp แต่งงานใหม่ในปี 1959 อย่างไรก็ตาม เขาใช้ชีวิตในช่วงหลังเพื่อส่งเสริมผลงานของ Taeuber-Arp เนื่องจากเธอยังคงถูกมองข้ามในประวัติศาสตร์ของดาดาอิสม์และอวองการ์ดยุโรป ศิลปะและชีวิตของเธอยังถูกอ้างถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับขบวนการศิลปะสตรีนิยมในทศวรรษ 1960 ซึ่งระบุว่า Taeuber-Arp เป็นผู้บุกเบิกอย่างถูกต้อง ในทศวรรษ 1980 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้จัดทำการจัดแสดงผลงานของ Taeuber-Arp ครั้งแรกเพื่อยกย่องการมีส่วนร่วมของเธอต่อการนามธรรมเชิงเรขาคณิตและศิลปะคอนกรีต และนำวิสัยทัศน์ของเธอไปยังเมืองต่างๆ ทั่วอเมริกาเหนือ ในปี 1995 รัฐบาลสวิตเซอร์แลนด์ได้เพิ่มภาพเหมือนของเธอลงในธนบัตร 50 ฟรังก์สวิส ทำให้เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับเกียรตินี้ ขณะที่ชื่อของเธอในปัจจุบันยังคงไม่เป็นที่รู้จักมากนักเมื่อเปรียบเทียบกับสามีของเธอ Arp หรือเพื่อนร่วมสมัยของเธอ แต่ตอนนี้เธอถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20.

ในปี 2021/2022 ผลงานของเธอจะเป็นหัวข้อของการจัดแสดงผลงานใหญ่ที่เดินทางไปทั่วประเทศในชื่อ “Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction” ซึ่งจัดแสดงที่ Kunstmuseum Basel ในสวิตเซอร์แลนด์, Tate Modern ในลอนดอน, และ Museum of Modern Art ในเมืองนิวยอร์ก.

ภาพเด่น: โซฟี เทอเบอร์-อาร์พ ผลงานที่รวมอยู่ในนิทรรศการ Women in Abstraction ที่ Centre Pompidou, 2021.
โดย เอมีเลีย เลห์มันน์