โซฟี เทอเบอร์-อาร์ป - พลังหญิงสำคัญของดาดาอิสม์และศิลปะคอนกรีต

กล้าหาญและมีชีวิตชีวา, โซฟี เทาเบอร์-อาร์ป (1889-1943) เกิดชื่อเทาเบอร์ เป็นผู้หญิงที่มีบทบาทสำคัญในขบวนการล้ำสมัยยุโรปอย่างดาดาอิสม์และศิลปะคอนกรีต อาชีพของเธอยาวนานผ่านสงครามโลกสองครั้งและนำพายุคใหม่ของการออกแบบและฝีมือ ในการแสวงหาโอกาสและการยอมรับในงานฝีมือของเธอ เธอผลักดันบทบาทศิลปะที่จำกัดของผู้หญิงและนำศิลปะประยุกต์เข้าสู่กระแสหลักควบคู่กับศิลปะชั้นสูง บางคนบรรยายว่าเธอเป็นคนหัวรุนแรง แม้ว่าเธอจะเกลียดคำนี้ก็ตาม ฉันพบว่าเธอเป็นแรงบันดาลใจ เกิดในครอบครัวปรัสเซียขนาดใหญ่ เธอมีความชอบศิลปะและการแสดงตั้งแต่เด็ก เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์ที่เซนต์กัลเลน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ระหว่างปี 1908 ถึง 1910 จากนั้นย้ายไปเยอรมนีในปี 1911 เพื่อเรียนที่โรงเรียนศิลปะและงานฝีมือที่ฮัมบูร์กและสตูดิโอของวอลเตอร์ ฟอน เดบชิตซ์ที่มิวนิก ในเวลานั้นมีกฎเข้มงวดกำหนดว่าสตรีสามารถเรียนอะไรได้บ้าง — เทาเบอร์-อาร์ปได้รับอนุญาตให้ทำงานเกี่ยวกับผ้าทอ การประดับลูกปัด และการทอผ้า ซึ่งเป็นทักษะที่มักถือว่าเป็น ‘งานของผู้หญิง’ เธอพบว่า ศิลปะประยุกต์เหล่านี้ ต่างจากศิลปะชั้นสูง มีความยอมรับในนามธรรมมากกว่า ผ่านผ้าทอ เทาเบอร์-อาร์ปสามารถทดลองสีและรูปทรงที่ใกล้เคียงกับล้ำสมัยและยังประสบความสำเร็จทางการค้าได้ง่ายกว่าศิลปินชั้นสูง

ศิลปินสหวิทยาการ

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้นในปี 1914 เทาเบอร์-อาร์ปกลับไปสวิตเซอร์แลนด์และเริ่มอาชีพในศิลปะประยุกต์ เสริมงานของเธอด้วยการเรียนเต้นรำสมัยใหม่และสำรวจการวาดภาพและประติมากรรมที่ไม่เป็นรูปธรรม ประเทศที่เป็นกลางนี้กลายเป็นที่หลบภัยของศิลปินหนุ่มสาวที่หนีความวุ่นวายในยุโรปและแสวงหาเสรีภาพทางความคิดเพื่อแสดงความเสียหายจากสงคราม เทาเบอร์-อาร์ปจึงสร้างวงเพื่อนล้ำสมัยใหม่ในซูริก รวมถึงกวีและจิตรกรฝรั่งเศส-เยอรมัน ฌ็อง (หรือที่รู้จักในชื่อฮานส์) อาร์ป ซึ่งเธอจะแต่งงานด้วยในภายหลัง นอกจากการสอนผ้าทอที่โรงเรียนศิลปะและงานฝีมือซูริกแล้ว เทาเบอร์-อาร์ปยังเต้นรำที่คาบาเร่ต์โวลแตร์ ไนต์คลับและสถานที่พบปะของศิลปินและกวีที่จะก่อตั้งขบวนการดาดา เธอยังออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับการแสดง และสร้างหุ่นเชิดสำหรับการผลิตละครเรื่อง King Stag ผ่านโครงการเหล่านี้ เทาเบอร์-อาร์ปเริ่มฝึกฝนสไตล์ของเธอที่เน้นรูปทรงเรียบง่าย ลวดลายเรขาคณิต และสีสันสดใส ในปี 1920 เธอสร้างผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางชิ้น ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของ ดาดาอิสม์ — ชุดหัวไม้ (เหมือนวัตถุใช้สำหรับแสดงหมวก) ที่ตกแต่งและระบายสีด้วยใบหน้าที่นามธรรม เรียกว่า Dada Heads หรือ Tête Dada

รายละเอียดผลงานของ โซฟี เทาเบอร์-อาร์ป ที่จัดแสดงในนิทรรศการ ผู้หญิงในนามธรรม ที่ศูนย์ปอมปิดู ปี 2021

ดาดาอิสม์และคอนสตรัคติวิสม์

แม้จะเป็นผู้เล่นสำคัญในขบวนการดาดาที่กำลังเติบโต เทาเบอร์-อาร์ปมักใช้ชื่อปลอมและสวมหน้ากากทุกครั้งที่เต้นรำ สิ่งนี้ช่วยให้แสดงเครื่องแต่งกายเต้นรำสมัยใหม่ที่ประณีต บางชุดเธออาจเป็นผู้ออกแบบเอง และยังช่วยให้เทาเบอร์-อาร์ปเก็บตัวตนของเธอเป็นความลับจากเพื่อนร่วมงานที่โรงเรียนซูริก ซึ่งไม่สนับสนุนให้นักเรียนและคณาจารย์เข้าร่วมขบวนการล้ำสมัย อย่างไรก็ตาม เทาเบอร์-อาร์ปเชื่อมโลกทั้งสองนี้ได้อย่างชาญฉลาด โดยทำงานเป็นครูและนักออกแบบผ้าทอในเวลากลางวัน และแสดงเต้นรำสมัยใหม่และเป็นผู้นำล้ำสมัยในเวลากลางคืน ปลอกหมอนที่ตกแต่งและกระเป๋าลูกปัดที่เธอผลิตและจำหน่ายได้รับความนิยมมากจนเธอต้องจ้างคนช่วยเพื่อให้ทันความต้องการ เธอยังใช้ตำแหน่งที่โรงเรียนซูริกเพื่อสนับสนุนศิลปะประยุกต์ ทักษะเหล่านี้มักถูกมองว่าน้อยกว่าศิลปะชั้นสูง และผ่านงานของเธอ เธอส่งเสริมวินัยนี้ให้เป็นศิลปะในตัวเอง

เมื่อดาดาอิสม์ได้รับความนิยมและการยอมรับ เทาเบอร์-อาร์ปพบว่าตัวเองขัดแย้งกับความไร้เหตุผลและความสำคัญที่เพิ่มขึ้นในขบวนการนี้ เธอเขียนถึงฌ็อง อาร์ปในปี 1919 ว่า “ฉันโกรธมาก นี่มันเรื่องไร้สาระ ‘ศิลปินหัวรุนแรง’ มันต้องเป็นงานเท่านั้น การแสดงตัวแบบนี้มันโง่มาก” งานของเธอในช่วงนี้เริ่มมีโทนคอนสตรัคติวิสม์มากขึ้น ซึ่งเป็นขบวนการนามธรรมที่เข้มงวดที่แพร่หลายไปทั่วรัสเซีย เน้นความชำนาญทางเทคนิคและวัสดุที่สะท้อนอุตสาหกรรมและเมือง ในปี 1922 เธอและอาร์ปแต่งงานและร่วมงานในหลายโครงการ รวมถึงทำงานกับนักออกแบบธีโอ ฟาน ดูส์บูร์ก ในการตกแต่งภายในที่มีชื่อเสียงของคาเฟ่ เดอ โลเบตต์ในสตราสบูร์ก ประเทศฝรั่งเศส นี่เป็นหนึ่งในครั้งแรกที่ นามธรรมและสถาปัตยกรรมถูกนำมารวมกันในพื้นที่ การย้ายไปปารีสในปี 1929 ทำให้คู่รักนี้ได้พบกับวงศิลปินใหม่ที่สำรวจศิลปะที่ไม่เป็นรูปธรรม รวมถึงโจอัน มีโร, วาซิลี คันดินสกี และมาร์เซล ดูชอง ในช่วงเวลานี้ เธอเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะนามธรรมและล้ำสมัยหลายกลุ่ม และเป็นบรรณาธิการนิตยสารศิลปะคอนสตรัคติวิสม์ Plastique เช่นเดียวกับศิลปินล้ำสมัยรัสเซียยุคแรกอย่างคาซิเมียร์ มาลีวิช เธอมักใช้วงกลมและเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ใช้ลายจุดในศิลปะชั้นสูง

โซฟี เทาเบอร์-อาร์ป งานที่จัดแสดงในนิทรรศการ ผู้หญิงในนามธรรม ที่ศูนย์ปอมปิดู ปี 2021

ปีหลังและมรดก

ในปี 1940 เทาเบอร์-อาร์ปและสามีย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศส จากนั้นหนีไปสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1942 เพื่อหลบเลี่ยงการยึดครองของนาซี ไม่นานหลังจากนั้น ขณะพักที่บ้านของนักออกแบบชาวสวิส แมกซ์ บิล ในปี 1943 เทาเบอร์-อาร์ปเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าจากการได้รับก๊าซคาร์บอนมอนอกไซด์โดยไม่ตั้งใจเนื่องจากเตาไฟที่ชำรุด เธอและอาร์ปหวังจะได้วีซ่าไปสหรัฐอเมริกา อาร์ปแต่งงานใหม่ในปี 1959 แต่ใช้ชีวิตช่วงหลังในการส่งเสริมงานของเทาเบอร์-อาร์ป เนื่องจากเธอยังคงถูกมองข้ามในประวัติศาสตร์ของดาดาอิสม์และขบวนการล้ำสมัยยุโรป งานศิลปะและชีวิตของเธอยังถูกยกย่องเป็นแรงบันดาลใจให้กับขบวนการศิลปะสตรีนิยมในทศวรรษ 1960 ซึ่งชี้ชัดว่าเทาเบอร์-อาร์ปเป็นผู้บุกเบิก ในทศวรรษ 1980 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กจัดนิทรรศการเดินทางครั้งแรกของเทาเบอร์-อาร์ปเพื่อยกย่องผลงานของเธอในนามธรรมเรขาคณิตและศิลปะคอนกรีต และนำวิสัยทัศน์ของเธอไปสู่เมืองต่าง ๆ ทั่วอเมริกาเหนือ ในปี 1995 รัฐบาลสวิตเซอร์แลนด์ได้นำภาพเหมือนของเธอขึ้นบนธนบัตร 50 ฟรังก์สวิส ทำให้เธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับเกียรตินี้ แม้ชื่อของเธอในวันนี้จะยังไม่เป็นที่รู้จักเท่าชื่อสามี อาร์ป หรือศิลปินร่วมสมัยอื่น ๆ แต่เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20

ในปี 2021/2022 ผลงานของเธอจะเป็นหัวข้อของนิทรรศการเดินทางครั้งใหญ่ชื่อ “โซฟี เทาเบอร์-อาร์ป: นามธรรมที่มีชีวิต” จัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล ในสวิตเซอร์แลนด์, เทต โมเดิร์น ในลอนดอน และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในนิวยอร์ก

ภาพเด่น: ผลงานของ โซฟี เทาเบอร์-อาร์ป ที่จัดแสดงในนิทรรศการ ผู้หญิงในนามธรรม ที่ศูนย์ปอมปิดู ปี 2021
โดย เอเมเลีย เลห์มันน์