ความมหัศจรรย์ของศิลปะเรขาคณิตในอเมริกาใต้
หนึ่งในการจัดแสดงศิลปะนามธรรมที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในโลกขณะนี้ กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain ในกรุงปารีส ชื่อการจัดแสดงคือ เรขาคณิตทางใต้ จากเม็กซิโกถึงปาตาโกเนีย การจัดแสดงนี้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ทั้งหมดของ ศิลปะเรขาคณิตในละตินอเมริกา ผลงานที่จัดแสดงแสดงถึงมรดกที่มีมาตั้งแต่ชาววัลดิวิอา ซึ่งตั้งถิ่นฐานในเอกวาดอร์เมื่อประมาณ 3500 ปีก่อน จนถึงปัจจุบัน เหตุผลที่การจัดแสดงนี้พิเศษนั้นเกินกว่าความงดงามทางสายตาของผลงาน มันยังพิเศษเพราะให้เกียรติศิลปินพื้นเมืองโดยจัดแสดงผลงานของพวกเขาคู่ขนานกับผลงานของศิลปินและนักออกแบบนามธรรมในยุคอาณานิคม ยุคสมัยใหม่ และยุคปัจจุบัน การจัดแสดงนี้ทำลายภาพลวงตาเก่าๆ หลายอย่าง สำหรับผม มันทำลายภาพลวงตาที่ผมมักจะคิดว่ามีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างนามธรรมเรขาคณิตกับนามธรรมที่เรียกว่า “ไบโอโมร์ฟิก” ตลอดการจัดแสดงนี้ ผมเริ่มชินกับการสังเกตลวดลายเรขาคณิตจนเริ่มเห็นว่ามันซ่อนอยู่ในวัสดุต่างๆ ที่ใช้ในผลงานที่จัดแสดง ลวดลายเรขาคณิตแฝงอยู่ในโครงสร้างเส้นตรงของไม้และการก่อตัวของผลึกในหิน ไม่ต้องพูดถึงการปรากฏในผลไม้และผัก ซึ่งพิสูจน์ว่าเรขาคณิตเป็นส่วนสำคัญของโลกธรรมชาติ แต่สมมติฐานที่ใหญ่ที่สุดที่การจัดแสดงนี้ทำลายคือความเชื่อที่ว่าสังคมตะวันตกในศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นผู้คิดค้นศิลปะนามธรรม วัฒนธรรมที่สร้างวัตถุที่เก่าแก่ที่สุดในงานนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับนามธรรมเรขาคณิตก่อนที่ Malevich, Picasso และ Mondrian จะเกิดขึ้น แทนที่จะยอมรับความอัจฉริยะในผลงานของพวกเขา ชาวยุโรปในยุคอาณานิคมกลับผนวกผลงานเหล่านั้นเข้ากับวัฒนธรรมของตนเองโดยถือว่าวัฒนธรรมของตนเหนือกว่า การได้เห็นวัตถุเหล่านี้ประกาศสถานะของตนอย่างมั่นใจเคียงข้างผลงานที่สร้างขึ้นใหม่เป็นการเตือนใจอย่างแรงกล้าเกี่ยวกับความเข้าใจผิดในอดีตอาณานิคมของเรา เป็นการยอมรับที่จำเป็นอย่างยิ่งถึงสายสืบสุนทรียภาพที่ไม่ขาดตอนซึ่งศิลปะร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งอย่างชัดเจน พิสูจน์ว่านามธรรมเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมภาพของมนุษย์ตั้งแต่เริ่มต้นวัฒนธรรมของเรา
ต่อยอดจากประเพณี
สิ่งแรกที่ผมสังเกตเกี่ยวกับการจัดแสดงนี้คือคุณสมบัติเรขาคณิตของอาคารที่จัดแสดง คานเส้นตรงและหน้าต่างสี่เหลี่ยมถูกถ่วงดุลด้วยโครงสร้างโลหะสามเหลี่ยม โครงสร้างนี้ชัดเจนว่าเป็นสมัยใหม่ แต่ภายในโถงหลักมีงานติดตั้งขนาดใหญ่โดยสถาปนิกชาวปารากวัย Solano Benitez และ Gloria Cabral ที่ทำให้เกิดคำถามว่าแบบแผนพื้นฐานของอาคารนี้จริงๆ แล้วทันสมัยอย่างที่เราคิดหรือไม่ โดยใช้ก้อนอิฐแตกและคอนกรีต นักออกแบบเหล่านี้สร้างประติมากรรมโมดูลาร์รูปสามเหลี่ยมที่สื่อสารอย่างสง่างามกับโครงสร้างสถาปัตยกรรมของอาคาร คุณสมบัติของวัสดุในผลงานของพวกเขาทำให้นึกถึงมรดกงานสถาปัตยกรรมที่ทำด้วยมือของมนุษย์ และเตือนเราว่าลวดลายและจังหวะที่ใช้ในโลกปัจจุบันมีมาตั้งแต่บรรพบุรุษของเรา อย่างไรก็ตาม ในห้องแสดงเดียวกัน ประติมากรรมลวดซับซ้อน 23 ชิ้นโดยศิลปินนามธรรมชาวเวเนซุเอลา Gego เตือนเราว่ายังมีศิลปินร่วมสมัยบางคนที่ได้ยกระดับการสำรวจนามธรรมเรขาคณิตไปสู่ความสูงที่น่าทึ่ง ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของสิ่งที่เป็นไปได้เมื่อจินตนาการสมัยใหม่ผสมผสานกับวัสดุและเทคนิคสมัยใหม่ปรากฏชัดในผลงานเหล่านี้
เรขาคณิตทางใต้ จากเม็กซิโกถึงปาตาโกเนีย ภาพการติดตั้งที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. ภาพถ่าย © Thibaut Voisin
อย่างไรก็ตาม ในห้องแสดงหลักคือที่ที่พลังแท้จริงของการจัดแสดงนี้ปรากฏ ที่นี่มีผลงานศิลปะ 220 ชิ้นจากศิลปิน 70 คนจากกว่า 15 ประเทศมารวมตัวกันข้ามช่วงเวลา แรงบันดาลใจไหลเวียนอย่างมั่นใจในทุกทิศทาง ประติมากรรมหินภูเขาไฟที่มีอายุนับศตวรรษถูกจัดวางเคียงข้างประติมากรรมผ้าฝ้ายแขวนในศตวรรษที่ 21 โดย Olga de Amaral ซึ่งชวนให้นึกถึง “Penetrable” ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดย Jesús Rafael Soto ลวดลายเรขาคณิตเส้นตรงบนไม้เท้าพื้นเมืองที่มีอายุนับศตวรรษสนทนาอย่างลงตัวกับลวดลายที่ตกแต่ง “Torres de Satélite” (1968) ในเม็กซิโก ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกเม็กซิกัน Luis Barragán จิตรกร Jesús Reyes Ferreira และประติมากร Mathias Goeritzas และถูกบันทึกไว้ในภาพถ่ายสำหรับการจัดแสดงนี้โดย Armando Salas Portugal ในทุกชิ้นที่จัดแสดง ลวดลาย รูปทรง และแบบแผนดูเหมือนจะประกาศว่าพวกมันเหนือกว่าการแบ่งแยกเทียมใดๆ ของวัสดุหรือวิธีการ เราเห็นภาษาภาพเดียวกันนี้ถูกวาดบนอาคาร เครื่องปั้นดินเผา และผ้าทอ ซึ่งยังถูกแสดงออกบนผืนผ้าใบโดยจิตรกรชาวคิวบา Carmen Herrera และศิลปินชาวบราซิล Luiz Zerbini
เรขาคณิตทางใต้ จากเม็กซิโกถึงปาตาโกเนีย ภาพการติดตั้งที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. ภาพถ่าย © Thibaut Voisin
มรดกที่สูญหายและค้นพบ
ในแง่ที่ซับซ้อนกว่าของการจัดแสดงนี้ อย่างน้อยสำหรับผม คือภาพถ่ายที่แสดงร่างกายที่ถูกทาสีของชาวพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในชิลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่การทาสีร่างกายที่ทำให้ผมสับสน ตรงกันข้าม นั่นคือสิ่งที่ทำให้ผมประทับใจ ด้วยการแสดงออกถึงความงดงามและจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง สิ่งที่ทำให้ผมรู้สึกไม่สบายใจคือช่างภาพเป็นเพียงคนเดียวที่ถูกระบุชื่อ ช่างภาพคือ Martin Gusinde พระสงฆ์ชาวออสเตรียที่มาอเมริกาใต้ในฐานะมิชชันนารี การศึกษาของเขาต่อผู้คนเหล่านี้ในแง่หนึ่งเป็นการศึกษาทางมานุษยวิทยา แต่ในอีกแง่หนึ่งมันถูกปกคลุมด้วยหมอกแห่งความเชื่อในความเหนือกว่าทางวัฒนธรรมที่ชัดเจนซึ่งมักมากับการเดินทางของมิชชันนารี ภาพถ่ายเหล่านี้ถูกถ่ายโดยนักชาติพันธุ์วิทยาที่ถ่อมตัวซึ่งต้องการเข้าใจความแตกต่างระหว่างผู้คน หรือถูกถ่ายโดยผู้ที่เชื่อว่าภารกิจของเขาคือการเปลี่ยนผู้คนที่เรียกว่า “ดั้งเดิม” ให้เชื่อในระบบความเชื่อที่ต่างออกไป?
เรขาคณิตทางใต้ จากเม็กซิโกถึงปาตาโกเนีย ภาพการติดตั้งที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. ภาพถ่าย © Thibaut Voisin
บางทีในที่สุดแล้ว บริบทที่ผมให้กับภาพถ่ายเหล่านี้ หรือกับผลงานอื่นๆ ที่จัดแสดงในงานนี้ อาจไม่สำคัญนัก อาจมีข้อโต้แย้งมากมายเท่ากับการโต้แย้งเกี่ยวกับภาพถ่ายที่ถ่ายโดยมิชชันนารีเทียบกับการโต้แย้งเกี่ยวกับการจัดแสดงประติมากรรมอายุ 3500 ปีที่ถูกนำออกจากที่พักผ่อนโดยกองทัพพิชิต จุดประสงค์ของการจัดแสดงนี้ไม่ใช่การวิจารณ์ว่าของเหล่านี้มาถึงที่นี่อย่างไร หรือเจตนาของผู้ที่พบหรือสร้างมัน จุดประสงค์คือภาพลักษณ์ที่ชัดเจน มีข้อความที่ชัดเจนจากผู้จัดแสดงเกี่ยวกับความเป็นสากลของความชื่นชมศิลปะนามธรรมเรขาคณิต ว่ามันเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมมนุษย์ทุกประเภทและทุกยุคสมัย เรขาคณิตทางใต้ จากเม็กซิโกถึงปาตาโกเนีย กำลังจัดแสดงที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain ในกรุงปารีสจนถึงวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2562
ภาพเด่น: เรขาคณิตทางใต้ จากเม็กซิโกถึงปาตาโกเนีย ภาพการติดตั้งที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. ภาพถ่าย © Thibaut Voisin
โดย Phillip Barcio
