ความมหัศจรรย์ของศิลปะเรขาคณิตในอเมริกาใต้

หนึ่งในนิทรรศการศิลปะนามธรรมที่น่าสนใจที่สุดในโลกในขณะนี้จัดแสดงที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain ในปารีส ชื่อว่า Southern Geometries, from Mexico to Patagonia นิทรรศการนี้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ทั้งหมดของ ศิลปะเรขาคณิตในละตินอเมริกา ผลงานที่จัดแสดงเป็นมรดกที่มีมาตั้งแต่ยุคของชาว Valdivia ซึ่งตั้งถิ่นฐานในเอกวาดอร์เมื่อประมาณ 3,500 ปีที่แล้ว จนถึงปัจจุบัน เหตุผลที่ทำให้นิทรรศการนี้พิเศษเกินกว่าที่จะเป็นเพียงผลงานที่สวยงามทางสายตา มันยังเป็นสิ่งที่น่าทึ่งเพราะมันให้เกียรติศิลปินพื้นเมืองโดยการจัดแสดงผลงานของพวกเขาในระดับเดียวกันกับผลงานของศิลปินและนักออกแบบนามธรรมในยุคอาณานิคม โมเดิร์น และร่วมสมัย การจัดแสดงทำลายภาพลวงตาเก่า ๆ หลายอย่าง สำหรับฉันมันทำลายภาพลวงตาที่ฉันมักจะสร้างขึ้นว่ามีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างนามธรรมเรขาคณิตและนามธรรมที่เรียกว่า "ชีวภาพ" ตลอดทั้งนิทรรศการนี้ จริง ๆ แล้ว ฉันเริ่มคุ้นเคยกับการมองหาลวดลายเรขาคณิตจนเริ่มเห็นมันซ่อนอยู่ในที่ที่เห็นได้ชัดในวัสดุต่าง ๆ ที่ใช้ในผลงานที่จัดแสดง ลวดลายเรขาคณิตซ่อนอยู่ในโครงสร้างเชิงเส้นของไม้และการก่อตัวของผลึกในหิน ไม่ต้องพูดถึงการปรากฏตัวของมันในผลไม้และผัก ซึ่งพิสูจน์ว่าเรขาคณิตเป็นส่วนสำคัญของโลกอินทรีย์ แต่สมมติฐานที่ใหญ่ที่สุดที่นิทรรศการนี้ทำลายคือความเชื่อที่ว่าสังคมตะวันตกในศตวรรษที่ 19 และ 20 อ้างสิทธิ์ในการประดิษฐ์ศิลปะนามธรรม วัฒนธรรมที่สร้างวัตถุที่เก่าแก่ที่สุดในนิทรรศการนี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับนามธรรมเรขาคณิตมาก่อน Malevich, Picasso และ Mondrian เสียอีก แทนที่จะรับรู้ถึงอัจฉริยะในผลงานวัสดุของพวกเขา ชาวอาณานิคมยุโรปได้รวมพวกเขาเข้ากับวัฒนธรรมของตน โดยสมมติว่ามันเหนือกว่า การเห็นวัตถุเหล่านี้ประกาศสถานะที่ไม่อาจปฏิเสธได้อย่างมั่นใจเคียงข้างผลงานที่สร้างขึ้นในยุคหลัง เป็นการเตือนใจที่ทรงพลังเกี่ยวกับแนวคิดที่ผิดพลาดในอดีตอาณานิคมของเรา มันเป็นการยอมรับที่จำเป็นมากเกี่ยวกับสายสัมพันธ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ขาดสายซึ่งศิลปะร่วมสมัยชัดเจนว่าเป็นส่วนหนึ่ง ซึ่งพิสูจน์ว่านามธรรมเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการมองเห็นของมนุษย์ตั้งแต่เริ่มต้นวัฒนธรรมของเรา.

สร้างจากประเพณี

สิ่งแรกที่ฉันสังเกตเห็นเกี่ยวกับนิทรรศการนี้คือคุณภาพทางเรขาคณิตของอาคารที่จัดแสดง นิ้วไม้แนวตรงและหน้าต่างสี่เหลี่ยมผืนผ้าถูกชดเชยด้วยโครงสร้างสนับสนุนโลหะรูปสามเหลี่ยม โครงสร้างนี้ชัดเจนว่าเป็นสมัยใหม่ แต่ภายในห้องโถงหลักมีการติดตั้งขนาดใหญ่โดยสถาปนิกชาวปารากวัย Solano Benitez และ Gloria Cabral ที่ตั้งคำถามว่าออกแบบพื้นฐานของอาคารนั้นจริงๆ แล้วสมัยใหม่อย่างที่เราคิดหรือไม่ โดยใช้อิฐที่แตกและคอนกรีต นักออกแบบเหล่านี้ได้สร้างประติมากรรมโมดูลาร์รูปสามเหลี่ยมที่พูดคุยอย่างสง่างามกับโครงสร้างสถาปัตยกรรมของอาคาร คุณสมบัติของวัสดุในชิ้นงานของพวกเขากระตุ้นให้ระลึกถึงมรดกที่ทำด้วยมือของสถาปัตยกรรมมนุษย์และเตือนเราว่าลวดลายและจังหวะที่ใช้ในโลกสมัยใหม่ของเรามีต้นกำเนิดย้อนกลับไปถึงบรรพบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดของเรา อย่างไรก็ตามในห้องแสดงเดียวกัน ประติมากรรมลวดที่ซับซ้อน 23 ชิ้นโดยศิลปินนามธรรมชาวเวเนซุเอลา Gego เตือนเราว่าจริงๆ แล้วมีศิลปินร่วมสมัยบางคนที่ได้สำรวจการนามธรรมทางเรขาคณิตไปสู่ระดับใหม่ที่น่าทึ่ง ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของสิ่งที่เป็นไปได้เมื่อจินตนาการสมัยใหม่รวมกับวัสดุและเทคนิคสมัยใหม่ปรากฏชัดในผลงานที่น่าหลงใหลเหล่านี้.

"Southern Geometries, from Mexico to Patagonia, installation view at the Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. Photo © Thibaut Voisin" เป็นภาษาไทยว่า "เรขาคณิตใต้, จากเม็กซิโกถึงปาตาโกเนีย, การจัดแสดงที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. ภาพ © Thibaut Voisin"

ในแกลเลอรีหลัก อย่างไรก็ตาม นี่คือที่ที่พลังที่แท้จริงของนิทรรศการนี้แสดงออกมา ที่นี่มีผลงานศิลปะ 220 ชิ้นจากศิลปิน 70 คนที่เป็นตัวแทนจากมากกว่า 15 ประเทศมารวมตัวกันข้ามช่วงเวลา แรงบันดาลใจไหลเวียนอย่างมั่นใจในทุกทิศทาง ประติมากรรมจากหินภูเขาไฟอายุนับศตวรรษถูกเปรียบเทียบกับประติมากรรมผ้าฝ้ายแขวนในศตวรรษที่ 21 โดย Olga de Amaral ซึ่งมีความหมายถึง "Penetrable" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดย Jesús Rafael Soto การออกแบบเรขาคณิตเชิงเส้นบนไม้เท้าเดินของชนพื้นเมืองอายุนับศตวรรษพูดคุยกันอย่างสมบูรณ์แบบกับลวดลายที่ตกแต่ง "Torres de Satélite" (1968) ในเม็กซิโก ซึ่งคิดค้นโดยสถาปนิกชาวเม็กซิกัน Luis Barragán, จิตรกร Jesús Reyes Ferreira และประติมากร Mathias Goeritzas และถูกจับภาพสำหรับนิทรรศการนี้ในภาพถ่ายที่ถ่ายโดย Armando Salas Portugal ในทุกชิ้นงานที่จัดแสดง ลวดลาย รูปร่าง และรูปแบบดูเหมือนจะประกาศว่าพวกเขาเกินกว่าการแบ่งแยกที่เป็นเทียมของสื่อหรือวิธีการใด ๆ เราเห็นศัพท์ภาพเดียวกันที่ถูกวาดบนอาคาร เซรามิก และผ้า ยังถูกแสดงออกบนผืนผ้าใบโดยจิตรกรชาวคิวบา Carmen Herrera และศิลปินชาวบราซิล Luiz Zerbini.

"Southern Geometries, from Mexico to Patagonia, installation view at the Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. Photo © Thibaut Voisin" เป็นภาษาไทยว่า "เรขาคณิตใต้, จากเม็กซิโกถึงปาตาโกเนีย, การจัดแสดงที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. ภาพ © Thibaut Voisin"

มรดกที่สูญหายและค้นพบ

ในบรรดาแง่มุมที่ซับซ้อนมากขึ้นของนิทรรศการ อย่างน้อยสำหรับฉัน มาจากภาพถ่ายที่จัดแสดงซึ่งแสดงให้เห็นร่างกายที่ทาสีของชนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในชิลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่การทาสีร่างกายที่ทำให้ฉันรู้สึกสับสน ตรงกันข้าม นั่นคือแง่มุมของภาพถ่ายที่ทำให้ฉันรู้สึกซาบซึ้ง ด้วยการแสดงออกถึงสิ่งที่สวยงามและมีจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง สิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกไม่สบายใจคือ ช่างภาพเป็นเพียงคนเดียวที่ถูกตั้งชื่อ ช่างภาพคือ มาร์ติน กูซินเด้ บาทหลวงชาวออสเตรียที่มาที่อเมริกาใต้ในฐานะมิชชันนารี การศึกษาของเขาเกี่ยวกับผู้คนเหล่านี้มีลักษณะทางมานุษยวิทยาในแง่หนึ่ง แต่ในอีกแง่หนึ่งมันถูกปกคลุมด้วยหมอกที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของความเหนือกว่าทางวัฒนธรรมที่ถูกสมมติขึ้นซึ่งมักจะมาพร้อมกับการเดินทางของมิชชันนารี ภาพถ่ายเหล่านี้ถูกถ่ายโดยนักมานุษยวิทยาที่ถ่อมตนซึ่งเพียงแค่ต้องการเข้าใจความแตกต่างระหว่างผู้คนต่างๆ หรือถูกถ่ายโดยใครบางคนที่เชื่อว่าภารกิจของเขาคือการเปลี่ยนผู้คนที่เรียกว่าพื้นเมืองให้มาเชื่อในระบบความเชื่อที่แตกต่าง?

"Southern Geometries, from Mexico to Patagonia, installation view at the Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. Photo © Thibaut Voisin" เป็นภาษาไทยว่า "เรขาคณิตใต้, จากเม็กซิโกถึงปาตาโกเนีย, การจัดแสดงที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. ภาพ © Thibaut Voisin"

อาจจะไม่สำคัญในที่สุดว่าฉันจะให้บริบทอะไรกับภาพถ่ายเหล่านี้ หรือกับงานอื่น ๆ ที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้ มีข้อโต้แย้งมากมายที่สามารถทำได้ต่อภาพถ่ายที่ถ่ายโดยมิชชันนารี เช่นเดียวกับที่มีข้อโต้แย้งในการจัดแสดงประติมากรรมอายุ 3500 ปีที่ถูกนำออกจากสถานที่พักผ่อนโดยผู้พิชิต จุดประสงค์ของนิทรรศการนี้ไม่ใช่การวิจารณ์ว่าของเหล่านี้มาที่นี่ได้อย่างไร หรือเจตนาของผู้ที่พบหรือสร้างมันคืออะไร จุดประสงค์นั้นเป็นเพียงด้านภาพเท่านั้น มีการแถลงการณ์ที่ชัดเจนจากผู้จัดแสดงเกี่ยวกับความเป็นสากลของการชื่นชมศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิต ว่ามันเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมมนุษย์ที่แตกต่างกันทุกประเภทและจากทุกยุคสมัย Southern Geometries, from Mexico to Patagonia กำลังจัดแสดงที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain ในปารีสจนถึงวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2019.

ภาพเด่น: รูปทรงเรขาคณิตทางใต้ จากเม็กซิโกถึงปาตาโกเนีย, การจัดแสดงที่ Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 2018. ภาพ © Thibaut Voisin
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ