แกลเลอรีธัดเดอุส โรพัค ให้เกียรติศิลปะมินิมัลอเมริกัน
มรดกของ ศิลปะมินิมอลแบบอเมริกัน ถูกนำเสนอในงาน Monumental Minimal ณ สถานที่จัดแสดงที่ปารีส ป็องแต็ง ของ Galerie Thaddaeus Ropac นิทรรศการนี้รวบรวมวัตถุมากกว่า 20 ชิ้นที่สร้างสรรค์โดยศิลปินมินิมอลชาวอเมริกันที่โดดเด่นที่สุดหกคนในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ได้แก่ Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold และ Robert Morris ในบรรดาผลงานที่เป็นสัญลักษณ์หลายชิ้นในงานนี้ มี “Monument for V. Tatlin” (1964) โดย Dan Flavin การจัดวางหลอดไฟฟลูออเรสเซนต์ที่ส่องสว่างนี้อ้างอิงถึงหอคอยที่วลาดิเมียร์ ทัตลิน เสนอชื่อว่า “Colossal Monument to the Third International” (1920) หากหอคอยนี้ถูกสร้างขึ้น รูปทรงเกลียวคู่แบบเกลียวบิดของมันจะสูงกว่าหอไอเฟลและจะมีรถยนต์กลไกวิ่งขึ้นลงบนโครงเหล็กและเหล็กกล้าของมัน อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Flavin มีความคล้ายคลึงกับรูปทรงสถาปัตยกรรมของตึกระฟ้าแบบ “setback” มากกว่าที่จะเหมือนกับอนุสาวรีย์ของ Tatlin ซึ่งเป็นท่าทางที่แท้จริงของมินิมอล นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของ High-Minimalism เช่น “Stack” ของ Donald Judd, ประติมากรรมผ้าสักหลาดแขวนของ Robert Morris และการสร้างใหม่ของ “Wall Drawing #1176 Seven Basic Colors and All Their Combinations in a Square within a Square” (2005) โดย Sol LeWitt คุณภาพและความสำคัญของผลงานเหล่านี้เป็นที่ยอมรับอย่างไม่ต้องสงสัย และบรรยากาศที่จัดแสดง—อาคารอิฐทรงโรงนาเต็มไปด้วยแสงธรรมชาติ—ช่วยให้ผลงานดูเข้าถึงง่ายขึ้น ตามคำกล่าวของผู้ดูแลนิทรรศการ จุดประสงค์ของงานนี้คือ “เพื่อตอบคำถามมากมายที่ถูกตั้งขึ้นโดยตัวละครหลักของการปฏิวัติทางศิลปะนี้” แต่การคัดเลือกผลงานและการนำเสนอของพวกเขาก็ยังก่อให้เกิดคำถามเพิ่มเติมอีกสองสามข้อ มันจุดประกายการสนทนาเกี่ยวกับหนี้ทางสุนทรียะที่ขบวนการนี้เป็นหนี้ต่ออดีต และเกี่ยวกับมรดกในอนาคตที่ตำแหน่งนี้อาจกลายเป็น
จุดเริ่มต้นเชิงสัญลักษณ์
หนึ่งในแนวคิดหลักของ Monumental Minimal คือการสำรวจศิลปะมินิมอลแบบอเมริกัน ขบวนการ มินิมอล ที่กว้างกว่านี้ครอบคลุมทั่วโลก โดยการเน้นเฉพาะศิลปินผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน ผู้ดูแลนิทรรศการหวังว่าจะเปิดโอกาสให้ค้นพบรากเหง้าทางยุโรปที่ศิลปินเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจ ตามที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ศิลปะก่อสร้างรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจสำหรับ “Monument for V. Tatlin” โดย Flavin สิ่งที่อาจไม่เป็นที่รู้จักมากนักคือหนี้ที่ศิลปินมินิมอลบางคนเป็นหนี้ต่อบรรพบุรุษยุโรปยุคใหม่ในช่วงต้น ตามที่คำอธิบายของนิทรรศการระบุ Carl Andre อ้างอิง Constantin Brancusi เป็นอิทธิพลสำคัญต่อโครงสร้างของประติมากรรมของเขา และ Brancusi ก็เป็นหัวข้อของวิทยานิพนธ์ปริญญาโทที่ Robert Morris ทำที่ Hunter College ในปี 1966 ขณะเดียวกัน Robert Mangold ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของผู้บุกเบิก De Stijl คือ Piet Mondrian และภาพวาดบนผนังของ Sol LeWitt ในงานนี้สืบย้อนแรงบันดาลใจกลับไปยังทฤษฎีสีของ Josef Albers
Carl Andre - Fifth Copper Square, 2007. ขนาด 0.3 x 49.8 x 49.8 ซม. (0.1 x 19.6 x 19.6 นิ้ว) โดยความอนุเคราะห์จาก Galerie Thaddaeus Ropac
อย่างไรก็ตาม ผมคิดว่าแทนที่จะชี้ให้เห็นแค่รากเหง้าทางภูมิศาสตร์ของศิลปินที่มีอิทธิพลต่อศิลปินมินิมอลแบบอเมริกันเหล่านี้ สิ่งที่สำคัญกว่าคือการดูว่าผลงานของศิลปินมินิมอลแบบอเมริกันนั้นแตกต่างอย่างแท้จริงอย่างไร ความแตกต่างพื้นฐานคือศิลปินอย่าง Tatlin, Brancusi และ Mondrian กำลังทำงานกับจักรวาลเชิงสัญลักษณ์เชิงแนวคิด ผมไม่ได้หมายความว่าพวกเขากำลังสร้างภาพวาดและประติมากรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของโลกจริง แต่พวกเขากำลังประดิษฐ์ภาษาสัญลักษณ์นามธรรมใหม่ ผลงานของพวกเขาไม่ได้อ้างอิงถึง “สิ่งของ” ที่จับต้องได้ แต่เป็นการสื่อถึงแนวคิด ตัวอย่างเช่น Mondrian หวังจะสื่อถึงแนวคิดสากลอย่างความบริสุทธิ์และความกลมกลืน ขณะที่ Brancusi หวังจะสร้างงานที่สื่อถึงแก่นแท้ หรือความจริงภายในของวัตถุที่เขาศึกษา ศิลปินมินิมอลในงานนี้อาจเป็นหนี้ทางสุนทรียะต่อศิลปินยุโรปเหล่านั้น แต่หนี้นั้นจบเพียงเท่านี้ ศิลปะมินิมอลแบบอเมริกันเป็นการอ้างอิงถึงตัวมันเอง ปรัชญาเดียวที่มันยึดถือคือว่าวัตถุเทียมเหล่านี้เป็นสิ่งของในตัวของมันเอง ดังที่ Robert Morris กล่าวไว้ว่า “ไม่ยอมรับการยกระดับเหนือธรรมชาติและคุณค่าทางจิตวิญญาณ”
อนาคตที่เปิดกว้าง
สิ่งที่ผมชอบที่สุดเกี่ยวกับนิทรรศการนี้คือมันจบลงด้วย ภาพวาดบนผนังของ Sol LeWitt LeWitt มีปรัชญาที่แตกต่างจากศิลปินคนอื่นในงานนี้ เขาคิดภาพวาดบนผนังและผลงานอื่นๆ ของเขาเป็นข้อเสนอที่ใครก็สามารถทำซ้ำได้ แทนที่จะวาดภาพบนผนังและเซ็นชื่อเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว LeWitt ได้ร่างแผนงานเป็นลายลักษณ์อักษร เขาอธิบายรายละเอียดเพียงพอที่ศิลปิน (หรือคนที่ไม่ใช่ศิลปิน) คนใดก็สามารถคัดลอกคำแนะนำและสร้างผลงานขึ้นใหม่ ความงดงามของคำแนะนำของเขาคือมันไม่ได้ทำให้เกิดสำเนาที่สมบูรณ์แบบในทุกครั้ง เพราะความแตกต่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างวัสดุ พื้นที่ พื้นผิว และมือและจิตใจของศิลปิน ภาพวาดบนผนังแต่ละชิ้นจึงเป็นเอกลักษณ์ สิ่งที่ทำให้ผลงานนี้เหมาะสมที่สุดสำหรับการปิดนิทรรศการนี้คือมันมอบอำนาจให้ศิลปินและผู้ชมควบคุมมรดกทางกายภาพและปรัชญาของมินิมอลได้
Donald Judd - Untitled (DSS 191), 1969. ประติมากรรม ทองเหลืองและอลูมิเนียมอโนไดซ์สีน้ำเงิน ขนาด 15.6 x 286.3 x 15.2 ซม. (6.1 x 112.7 x 6 นิ้ว) โดยความอนุเคราะห์จาก Paula Cooper Gallery, นิวยอร์ก © Judd Foundation / ADAGP, ปารีส, 2018
นิทรรศการนี้แสดงให้เราเห็นว่าในอดีตศิลปะมินิมอลถูกแสดงออกในฐานะการแสวงหาทางจิตวิญญาณ การแสวงหาทางสังคมเชิงสร้างสรรค์ การแสวงหาเชิงแนวคิด และในกรณีของศิลปินอย่าง Judd เป็นการแสวงหาอย่างบริสุทธิ์ในเชิงวัตถุ ซึ่งในบรรดาท่าทางเหล่านี้มีท่าทางใดบ้างที่เกี่ยวข้องกับเราวันนี้? มุมมองยูโทเปียของวลาดิเมียร์ ทัตลิน จะมีความหวังสำหรับคนรุ่นเราหรือไม่ในขณะที่เราต้องเผชิญกับความท้าทายทางสังคมที่ดูเหมือนยากลำบาก? การแสวงหาความกลมกลืนแบบสากลที่ Brancusi และ Mondrian ยึดถือจะให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์แก่ศิลปินร่วมสมัยหรือไม่? มีหนทางข้างหน้าที่จะพบในแนวทางทางวิทยาศาสตร์ที่ Josef Albers ยึดถือหรือไม่? หรือเหมือนกับศิลปินมินิมอลแบบอเมริกันเหล่านี้ เราสนใจเพียงผิวเผิน? Monumental Minimal สรุปได้ว่า: ทั้งหมดนี้เป็นไปได้และก็ไม่เป็นไปได้เลย มินิมอลสามารถมีผลกระทบที่ยิ่งใหญ่หรือเล็กน้อยต่อเราเท่าที่เราต้องการ สำหรับตัวผมเอง แม้ว่ามันอาจทำให้ศิลปินอย่าง Donald Judd รู้สึกไม่สบายใจที่ได้ยินเรื่องนี้ แต่ผมรู้สึกถึงบางสิ่งที่งดงามและเป็นประโยชน์จากนิทรรศการนี้ นั่นคือความรู้สึกของความเป็นไปได้ที่เรียกว่าความหวัง
ภาพประกอบ: Dan Flavin, Untitled, 1975. หลอดไฟฟลูออเรสเซนต์สีเขียว ขนาด 488 ซม. (192.13 นิ้ว) โดยความอนุเคราะห์จากคอลเลกชันส่วนตัวในยุโรป © Stephen Flavin / ADAGP, ปารีส, 2018. ภาพถ่าย: Florian Kleinefenn
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
