แกลเลอรีธัดเดอุส โรพัค ให้เกียรติศิลปะมินิมัลอเมริกัน
มรดกของ ศิลปะมินิมัลอเมริกัน ถูกจัดแสดงใน Monumental Minimal ที่สถานที่ Paris Pantin ของ Galerie Thaddaeus Ropac นิทรรศการนี้รวมวัตถุมากกว่า 20 ชิ้นที่สร้างสรรค์โดยศิลปินมินิมัลอเมริกันที่โดดเด่นที่สุด 6 คนในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ได้แก่ Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold และ Robert Morris ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นในนิทรรศการนี้คือ “Monument for V. Tatlin” (1964) โดย Dan Flavin การจัดเรียงหลอดไฟฟลูออเรสเซนต์ที่เปล่งประกายนี้อ้างอิงถึงหอคอยที่เสนอโดย Vladimir Tatlin ที่เรียกว่า “Colossal Monument to the Third International” (1920) หากหอคอยนี้ถูกสร้างขึ้น รูปทรงเกลียวคู่ของมันจะสูงกว่าหอไอเฟลและมีรถยนต์กลไกเดินขึ้นและลงตามโครงเหล็กและเหล็กกล้าของมัน อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Flavin มีความคล้ายคลึงกับอนุสาวรีย์ Tatlin ที่แท้จริงน้อยกว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมของตึกระฟ้าที่มี "setback"—ซึ่งเป็นท่าทางที่แท้จริงของมินิมัล นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของไฮมินิมัลลิซึม เช่น “Stack” ของ Donald Judd, ประติมากรรมผ้ารู้สึกแขวนของ Robert Morris และการสร้างใหม่ของ “Wall Drawing #1176 Seven Basic Colors and All Their Combinations in a Square within a Square” (2005) โดย Sol LeWitt คุณภาพและความสำคัญของชิ้นงานเหล่านี้ไม่อาจปฏิเสธได้ และอย่างไรก็ตาม สภาพแวดล้อมที่พวกเขาแสดง—โครงสร้างอิฐที่มีลักษณะคล้ายโรงนาเต็มไปด้วยแสงธรรมชาติ—ทำให้ผลงานมีความเข้าถึงได้ง่าย ตามที่ผู้ดูแลนิทรรศการกล่าว จุดประสงค์ของการแสดงคือ “เพื่อตอบสนองต่อคำถามมากมายที่เกิดจากตัวละครหลักของการปฏิวัตินี้” แต่การเลือกผลงานและการนำเสนอของพวกเขายังตั้งคำถามเพิ่มเติมอีกสองสามข้อ มันกระตุ้นการสนทนาเกี่ยวกับหนี้สินด้านสุนทรียศาสตร์ที่ขบวนการนี้มีต่ออดีต และเกี่ยวกับมรดกในอนาคตของตำแหน่งนี้อาจเป็นอย่างไร.
การเริ่มต้นที่มีสัญลักษณ์
หนึ่งในแนวคิดหลักของ Monumental Minimal คือการสำรวจศิลปะ Minimal ของอเมริกา ขบวนการ Minimalism ที่ใหญ่กว่าครอบคลุมทั่วโลก โดยการชี้ให้เห็นถึงผู้บุกเบิกชาวอเมริกันของขบวนการนี้ ผู้จัดงานหวังว่าจะสร้างโอกาสในการเปิดเผยรากฐานยุโรปที่ศิลปินเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจ ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ รัสเซีย Constructivism เป็นแรงบันดาลใจสำหรับ "Monument for V. Tatlin" โดย Flavin สิ่งที่อาจไม่เป็นที่รู้จักดีคือหนี้สินที่ศิลปิน Minimalist คนอื่น ๆ ต้องมีต่อบรรพบุรุษ Modernist ชาวยุโรปในช่วงต้น ตามที่คำสอนสำหรับนิทรรศการชี้ให้เห็น Carl Andre อ้างถึง Constantin Brancusi ว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อโครงสร้างของประติมากรรมของเขา และ Brancusi ยังเป็นหัวข้อของวิทยานิพนธ์ปริญญาโทที่ Robert Morris ทำที่ Hunter College ในปี 1966 ในขณะเดียวกัน Robert Mangold ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของผู้บุกเบิก De Stijl Piet Mondrian และการวาดภาพบนผนังของ Sol LeWitt ในการแสดงนี้ติดตามแรงบันดาลใจกลับไปยังทฤษฎีสีของ Josef Albers.
Carl Andre - Fifth Copper Square, 2007. 0.3 x 49.8 x 49.8 ซม. (0.1 x 19.6 x 19.6 นิ้ว). ขอบคุณ Galerie Thaddaeus Ropac
อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าการชี้ให้เห็นถึงรากฐานทางภูมิศาสตร์ของศิลปินที่มีอิทธิพลต่อศิลปินอเมริกันมินิมอลลิสม์นั้นไม่สำคัญเท่ากับการมองไปที่สิ่งที่ทำให้ผลงานของศิลปินอเมริกันมินิมอลลิสม์แตกต่างอย่างแท้จริง ความแตกต่างพื้นฐานคือศิลปินอย่าง ทัตลิน, บรังคูซี, และ มอนเดรียน กำลังทำงานในจักรวาลแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ ฉันไม่ได้หมายความว่าพวกเขากำลังสร้างภาพวาดและประติมากรรมที่สื่อถึงโลกจริง แต่พวกเขากำลังประดิษฐ์ภาษาสัญลักษณ์นามธรรมใหม่ ผลงานของพวกเขาไม่ได้อ้างอิงถึง "สิ่ง" ที่เป็นรูปธรรม แต่กลับสื่อถึงแนวคิด ตัวอย่างเช่น มอนเดรียนหวังที่จะสื่อถึงแนวคิดสากลเช่น ความบริสุทธิ์และความกลมกลืน ในขณะที่บรังคูซีหวังที่จะสร้างผลงานที่สื่อถึงแก่นแท้หรือความเป็นจริงภายในของวัตถุของเขา มินิมอลลิสม์ในนิทรรศการนี้อาจมีหนี้สินทางสุนทรียศาสตร์ต่อศิลปินชาวยุโรปเหล่านั้น แต่หนี้สินของพวกเขาก็สิ้นสุดที่นั่น ศิลปะมินิมอลลิสม์อเมริกันนั้นอ้างอิงถึงตนเอง ปรัชญาเดียวที่มันสนับสนุนคือว่าวัตถุเทียมเหล่านี้เป็นสิ่งที่มีอยู่ในตัวของมันเอง ดังที่โรเบิร์ต มอร์ริสกล่าวไว้ว่า "ไม่ใช่การข้ามผ่านและคุณค่าทางจิตวิญญาณ"
อนาคตที่ไม่มีที่สิ้นสุด
สิ่งที่ฉันชอบที่สุดเกี่ยวกับนิทรรศการนี้คือมันจบลงด้วย Sol LeWitt Wall Drawing เลอวิตต์มีความแตกต่างทางปรัชญาจากศิลปินคนอื่น ๆ ในการแสดง เขาได้คิดค้นภาพวาดบนผนังของเขา และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายในฐานะข้อเสนอที่สามารถทำซ้ำได้โดยแทบทุกคน แทนที่จะวาดภาพบนผนังและลงนามว่าเป็นงานศิลปะที่ไม่ซ้ำกัน เลอวิตต์ได้คิดแผนการเขียนสำหรับงานนี้ เขาได้อธิบายมันอย่างละเอียดพอที่ศิลปิน (หรือนักศิลปะที่ไม่ใช่ศิลปิน) ที่ต้องการสามารถคัดลอกคำแนะนำและสร้างสรรค์ผลงานได้ ความงามของคำแนะนำของเขาคือมันไม่ทำให้เกิดสำเนาที่สมบูรณ์แบบในทุกครั้ง เนื่องจากความแตกต่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างวัสดุ สถานที่ พื้นผิว และมือและจิตใจของศิลปินแต่ละคน ภาพวาดบนผนังแต่ละชิ้นจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งที่ทำให้มันเป็นชิ้นงานที่สมบูรณ์แบบในการจบการแสดงนี้คือมันทำให้ศิลปินและผู้ชมมีอำนาจในการควบคุมมรดกทางกายภาพและปรัชญาของมินิมอลลิซึม.
โดนัลด์ จัดด์ - ไม่มีชื่อ (DSS 191), 1969. ประติมากรรม, ทองเหลืองและอะลูมิเนียมอโนไดซ์สีน้ำเงิน. 15.6 x 286.3 x 15.2 ซม. (6.1 x 112.7 x 6 นิ้ว). ขอบคุณจากหอศิลป์พอลล่า คูเปอร์, นิวยอร์ก © มูลนิธิจัดด์ / ADAGP, ปารีส, 2018
นิทรรศการนี้แสดงให้เราเห็นว่าในอดีตศิลปะมินิมอลถูกแสดงออกมาในฐานะการแสวงหาจิตวิญญาณ การแสวงหาที่สร้างสังคม การแสวงหาคอนเซปต์ และในกรณีของศิลปินอย่าง Judd การแสวงหาที่เป็นวัตถุประสงค์อย่างแท้จริง ตำแหน่งใดบ้าง หากมี ที่เกี่ยวข้องกับเราในวันนี้? มุมมองยูโทเปียของ Vladimir Tatlin จะมีความหวังสำหรับรุ่นของเราเมื่อเราต้องเผชิญกับความท้าทายทางสังคมที่ดูเหมือนจะน่ากลัวหรือไม่? การค้นหาความกลมกลืนแบบสากลที่ Brancusi และ Mondrian ยอมรับจะให้แนวทางที่มีประโยชน์แก่ศิลปินร่วมสมัยหรือไม่? มีวิธีการใดที่จะก้าวไปข้างหน้าได้จากแนวทางทางวิทยาศาสตร์ที่ Josef Albers สนับสนุนหรือไม่? หรือว่าเหมือนกับมินิมอลลิสต์ชาวอเมริกันเหล่านี้ เราสนใจแต่เพียงผิวเผิน? Monumental Minimal สรุปได้ว่า: ทั้งหมดนี้เป็นความเป็นไปได้เช่นเดียวกับไม่มีเลย ศิลปะมินิมอลสามารถมีผลกระทบที่ยิ่งใหญ่หรือเล็กน้อยต่อเราได้ตามที่เราต้องการ สำหรับตัวฉันเอง แม้ว่ามันอาจทำให้ศิลปินอย่าง Donald Judd รู้สึกไม่สบายใจเมื่อได้ยินเช่นนี้ แต่ฉันรู้สึกถึงสิ่งที่สวยงามและแม้กระทั่งสิ่งที่มีประโยชน์จากการแสดงนี้: ความรู้สึกของความเป็นไปได้ที่เรียกว่าความหวัง.
ภาพเด่น: แดน ฟลาวิน, ไม่มีชื่อ, 1975. แสงฟลูออเรสเซนต์สีเขียว 488 ซม. (192.13 นิ้ว) ขอบคุณจากคอลเลกชันส่วนตัว, ยุโรป © สตีเฟน ฟลาวิน / ADAGP, ปารีส, 2018. ภาพถ่าย: ฟลอเรียน ไคลเนเฟน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
