สิ่งที่ Der Blaue Reiter นำมาสู่วิทยาศาสตร์ศิลปะ
ลัทธิแสดงออกแบบเยอรมัน ซึ่งเกิดขึ้นราวปี 1905 และรุ่งเรืองจนถึงปลายทศวรรษ 1920 เป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ขบวนการนี้มีรากฐานมาจากสองกลุ่มที่แตกต่างกัน: Die Brücke (สะพาน) และ Der Blaue Reiter (นักขี่ม้าสีน้ำเงิน) ทั้งสองกลุ่มมุ่งเน้นการปลดปล่อยศิลปินให้แสดงออกถึงความจริงภายในใจ แต่มีความแตกต่างกันในแง่ปรัชญาและความงาม Die Brücke พัฒนาภาษาทางภาพที่คล้ายกับภาพพิมพ์แกะไม้ โดยใช้พื้นที่สีบริสุทธิ์ขนาดใหญ่และเส้นสายแบบดิบ Die Brücke มักใช้คนเป็นหัวข้อหลักของงานศิลปะ ในขณะที่ศิลปิน Der Blaue Reiter พัฒนาความงามที่นุ่มนวลและมีลักษณะเป็นบทกวีมากขึ้น โดยใช้รูปทรงและแบบธรรมชาติ และวาดภาพด้วยขอบที่นุ่มนวลกว่า สำหรับหัวข้อ Der Blaue Reiter บางครั้งวาดคน แต่ส่วนใหญ่หันไปวาดสัตว์และสิ่งแวดล้อมธรรมชาติ ซึ่งพวกเขาเห็นว่าแสดงถึงด้านจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในที่สุด สมาชิกของ Der Blaue Reiter มีอย่างน้อยเก้าคน ได้แก่ วาซิลี คันดินสกี, ฟรานซ์ มาร์ค, ออกุสต์ มัคเค, อ็องรี รูโซ, โรเบิร์ต เดอลอนเน, อัลเฟรด คูบิน, กาเบรียล มึนเทอร์, พอล คลี และนักประพันธ์เพลง อาร์โนลด์ ชูเบิร์ก ผู้ก่อตั้งหลักสองคนคือ คันดินสกี และ มาร์ค ตามคำกล่าวของคันดินสกี เขาและมาร์คนั่งอยู่ด้วยกันที่ร้านกาแฟและคิดชื่อ Blue Rider มาร์คกล่าวว่าเขาชอบม้า ซึ่งสำหรับเขาเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของธรรมชาติ และคันดินสกีตอบว่าเขาชอบนักขี่ม้า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินที่พยายามควบคุมพลังสร้างสรรค์ มาร์คจึงวางตัวเองเป็นผู้นำที่มีพลังและสร้างสรรค์ของกลุ่ม และคันดินสกีเป็นผู้ที่พวกเขาหันไปขอคำแนะนำทางทฤษฎี งานเขียนของคันดินสกีในช่วงเวลานั้นเกี่ยวกับจิตวิญญาณและความงามได้ช่วยกำหนดวิวัฒนาการของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่และร่วมสมัย และมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินของ Der Blaue Reiter คันดินสกีเขียนว่า ความรู้สึกในจิตวิญญาณของเราต่อสิ่งใดสิ่งหนึ่งสำคัญเท่าหรือมากกว่าการรับรู้ทางสายตา จิตวิญญาณ คันดินสกีเขียนว่า “สามารถชั่งน้ำหนักสีในมาตรวัดของตนเองและกลายเป็นตัวกำหนดในการสร้างสรรค์ศิลปะ” เมื่ออ่านคำเหล่านี้ ความหวังของ Der Blaue Reiter ชัดเจน ทำให้เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ขบวนการนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษย์กำลังจะมาถึง
สมุดบันทึกนักขี่ม้าสีน้ำเงิน
เช่นเดียวกับขบวนการศิลปะยุโรปหลายแห่งที่พัฒนาควบคู่กันไป ลัทธิแสดงออกแบบเยอรมันส่วนใหญ่เป็นการตอบโต้ต่ออิมเพรสชันนิสม์ อย่างน่าขัน เมื่อเริ่มต้น อิมเพรสชันนิสม์เป็นการปฏิวัติ ทิ้งพันธนาการของความสมจริงและยอมรับแนวคิดที่ว่าศิลปินสามารถวาดภาพความประทับใจของโลก ไม่ใช่แค่ลอกเลียนแบบมัน แต่เมื่ออิมเพรสชันนิสม์กลายเป็นสไตล์มาตรฐานใหม่ ขบวนการหลังอิมเพรสชันนิสม์หลายกลุ่มก็ท้าทายมัน ศิลปินแสดงออกแบบเยอรมัน ไม่พอใจที่จะวาดภาพความประทับใจของโลก พวกเขาต้องการแปลประสบการณ์ภายในของชีวิต พวกเขาต้องการเสรีภาพเต็มที่จากสไตล์ และเคารพความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัวของศิลปิน ส่วนหนึ่งของเหตุผลที่พวกเขาตั้งข้อเรียกร้องเช่นนี้เพราะความวิตกกังวลที่เกิดขึ้นหลังจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและอุตสาหกรรมอย่างรวดเร็ว วิธีดั้งเดิมกำลังหายไป และโครงสร้างที่ควบคุมสังคมกำลังสูญเสียอำนาจ ศิลปะสมจริงมีคุณค่าน้อยในโลกเช่นนี้ ศิลปินแสดงออกรู้ว่าทางเดียวที่พวกเขาจะเพิ่มคุณค่าให้กับโลกที่เปลี่ยนแปลงได้คือการค้นหาวิธีสร้างศิลปะที่มีเอกลักษณ์อย่างสุดขั้ว
ฟรานซ์ มาร์ค - Fighting forms, 1914. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 91 x 131.5 ซม. (35.8 x 51.7 นิ้ว) พิพิธภัณฑ์ Pinakothek der Moderne.
แต่เมื่อคันดินสกีและ มาร์ค ก่อตั้ง Der Blaue Reiter พวกเขาไม่ได้อ้างว่าตัวเองเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ พวกเขาเห็นตัวอย่างศิลปินอื่น ๆ ตลอดประวัติศาสตร์ที่ยอมรับเสรีภาพและความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัว จากศิลปินในแอฟริกาและเอเชีย ไปจนถึงศิลปินร่วมสมัยอย่าง มาติสส์ และศิลปินในสาขาอื่น ๆ เช่น นักประพันธ์เพลง พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากทุกที่ พวกเขาเผยแพร่หนังสือในปี 1912 ชื่อ สมุดบันทึกนักขี่ม้าสีน้ำเงิน ภายในหนังสือที่มีมากกว่า 120 หน้า มีภาพถ่าย ข้อความ ภาพวาด และโน้ตดนตรีที่แสดงถึงอิทธิพลหลากหลายที่ชี้นำความคิดของพวกเขา หนังสือเล่าเรื่องของศิลปินสองคนที่เห็นความลึกซึ้งและความงามในโลก และปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในมรดกของมัน
พอล คลี - Sailing Boats, 1927 สีน้ำบนกระดาษติดบนกระดาษแข็ง ขนาด 22.8 x 30.2 ซม. Zentrum Paul Klee, Bern.
การลดทอนขั้นสุด
อิทธิพลหลากหลายของพวกเขาทำให้คันดินสกีและมาร์คเข้าใจว่าทุกสิ่งในชีวิตประกอบด้วยสิ่งเล็ก ๆ อะไรคือส่วนประกอบของภูมิทัศน์? ต้นไม้ หญ้า ท้องฟ้า สัตว์ และความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งเหล่านั้น อะไรคือส่วนประกอบของเพลง? โน้ตเดี่ยว จังหวะ ทำนอง และจังหวะ รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างส่วนเหล่านั้น อะไรคือส่วนประกอบของภาพ? เส้น สี รูปทรง ท่าทาง ระนาบ มวล ปริมาตร พื้นที่ พื้นผิว และแน่นอนความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงนับไม่ถ้วนระหว่างสิ่งเหล่านี้ หนึ่งในกุญแจสำคัญของ Der Blaue Reiter คือการลดทอน—เป้าหมายในการนำสิ่งที่พวกเขาเห็นและประสบการณ์มาเปิดเผยรากฐานสากล คันดินสกี เห็นว่าการลดทอนเป็นหนทางสู่ความนามธรรมโดยสมบูรณ์ เชื่อว่าส่วนประกอบทางภาพแต่ละอย่างมีคุณค่าในตัวเอง และมีพลังทางอารมณ์เทียบเท่ากับส่วนประกอบของธรรมชาติหรือเพลงแต่ละส่วน
วาซิลี คันดินสกี - ปกสมุดบันทึก Der Blaue Reiter, ประมาณปี 1912.
Der Blaue Reiter แสดงผลงานเพียงสามครั้งก่อนจะแยกย้ายกันไป ต่างจาก Die Brücke ที่แยกตัวเพราะความทะเยอทะยานและอัตตาของสมาชิกแต่ละคน Der Blaue Reiter ถูกทำลายโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มัคเคและมาร์คถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเยอรมัน ก่อนเข้าร่วมสงคราม มัคเควาดภาพสุดท้ายของเขา เป็นภาพเศร้าหมองของผู้ไว้อาลัยที่ไม่มีใบหน้า ชื่อ “ลาก่อน” เขาเสียชีวิตไม่กี่สัปดาห์ต่อมาที่แนวหน้า มาร์ครับราชการในกองทหารราบ และย้ายไปหน่วยพรางตัวสองปีต่อมา ซึ่งเขาวาดเต็นท์เยอรมันให้ดูเหมือนภาพของคันดินสกีเพื่อทำให้มองไม่เห็นจากอากาศ และต่อมาเสียชีวิตจากบาดแผลสะเก็ดระเบิด ขณะเดียวกัน คันดินสกีถูกบังคับให้ออกจากเยอรมนีและกลับไปรัสเซีย หลังจากการยุบกลุ่ม Der Blaue Reiter ลัทธิแสดงออกแบบเยอรมันยังคงพัฒนาต่อไปหลายสิบปีหลังสงคราม โดยมีแนวโน้มมืดมนและเย็นชา Der Blaue Reiter ยังคงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยั่งยืนและมีอิทธิพลมากที่สุด แสดงถึงความสำคัญของวิสัยทัศน์ภายใน รวมถึงศักยภาพของนามธรรม และพลังของเจตจำนงมนุษย์สู่เสรีภาพ
ภาพเด่น: วาซิลี คันดินสกี - Composition VIII, 1923 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 55.1 × 79.1 นิ้ว (140.0 × 201.0 ซม.) นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
