สิ่งที่ Der Blaue Reiter นำมาสู่วิทยาศาสตร์ศิลปะ

เยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ซึ่งเกิดขึ้นราวปี 1905 และเจริญเติบโตจนถึงปลายทศวรรษ 1920 เป็นหนึ่งในขบวนการทางสุนทรียศาสตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ขบวนการนี้มีรากฐานมาจากสองกลุ่มที่แตกต่างกัน: Die Brücke (สะพาน) และ Der Blaue Reiter (นักขี่ม้าสีน้ำเงิน) ทั้งสองกลุ่มมุ่งเน้นไปที่การปลดปล่อยศิลปินให้แสดงออกถึงความเป็นจริงภายในของพวกเขา แต่มีความแตกต่างกันในวิธีที่ละเอียดอ่อน ทั้งในด้านปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ Die Brücke พัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่คล้ายกับการพิมพ์ไม้ โดยใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ของสีบริสุทธิ์และเส้นสายแบบดั้งเดิม ศิลปินของ Die Brücke ยังมีแนวโน้มที่จะใช้ผู้คนเป็นหัวข้อหลัก Der Blaue Reiter ศิลปินพัฒนาสุนทรียศาสตร์ที่นุ่มนวลและมีความเป็นเพลงมากขึ้น โดยใช้รูปทรงและรูปแบบที่เป็นออร์แกนิก และการวาดภาพด้วยขอบที่น้อยลง สำหรับหัวข้อของพวกเขา Der Blaue Reiter บางครั้งวาดภาพผู้คน แต่ส่วนใหญ่หันไปที่สัตว์และสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ ซึ่งพวกเขารู้สึกว่าสื่อถึงด้านจิตวิญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์ ในที่สุด สมาชิกใน Der Blaue Reiter รวมถึงศิลปินอย่างน้อยเก้าคน: Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Henri Rousseau, Robert Delaunay, Alfred Kubin, Gabriele Münter, Paul Klee และนักประพันธ์ Arnold Schoenberg ผู้ก่อตั้งหลักสองคนคือ Kandinsky และ Marc ตามที่ Kandinsky กล่าว เขาและ Marc ตั้งชื่อ Blue Rider ขึ้นในขณะที่นั่งอยู่ด้วยกันที่คาเฟ่ Marc กล่าวว่าตนชอบม้า ซึ่งสำหรับเขาเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ที่เสรีของธรรมชาติ และ Kandinsky ตอบว่าตนชอบนักขี่ม้า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินที่พยายามควบคุมพลังสร้างสรรค์ ดังนั้น Marc จึงได้ตั้งตัวเองเป็นผู้นำที่มีพลังและสร้างสรรค์ของกลุ่ม และ Kandinsky กลายเป็นคนที่พวกเขามองหาเพื่อขอคำแนะนำทางทฤษฎี งานเขียนที่ Kandinsky ผลิตขึ้นในช่วงเวลานี้เกี่ยวกับจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ได้ช่วยกำหนดวิวัฒนาการของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่และร่วมสมัยทั้งหมด และมีอิทธิพลโดยเฉพาะต่อศิลปินของ Der Blaue Reiter Kandinsky เขียนว่า ความรู้สึกของเราเกี่ยวกับบางสิ่งในจิตวิญญาณของเรานั้นมีความสำคัญพอๆ กับ หรือมากกว่าความรู้สึกที่เรามีต่อมันในเชิงภาพ จิตวิญญาณ Kandinsky เขียนว่า "สามารถชั่งน้ำหนักสีในมาตรฐานของตนเองและจึงกลายเป็นปัจจัยกำหนดในการสร้างสรรค์ศิลปะ" เมื่ออ่านคำเหล่านี้ ความหวังของ Der Blaue Reiter ชัดเจน ทำให้มันน่าเศร้ายิ่งขึ้นที่การเกิดขึ้นของขบวนการนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มืดมนที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษย์กำลังจะมาถึง.

อัลมานัคของนักขี่ม้าสีน้ำเงิน

เช่นเดียวกับขบวนการทางสุนทรียศาสตร์ในยุโรปหลายๆ แห่งที่พัฒนาขึ้นควบคู่กันไป เยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์เป็นการตอบสนองต่ออิมเพรสชันนิสม์อย่างมาก โดยมีความขัดแย้งที่ว่าเมื่อมันเริ่มต้น อิมเพรสชันนิสม์ถือเป็นการปฏิวัติ ปลดปล่อยจากพันธนาการของความเป็นจริงและยอมรับแนวคิดที่ว่าศิลปินสามารถวาดภาพความประทับใจของโลก ไม่ใช่แค่การเลียนแบบเท่านั้น แต่เมื่ออิมเพรสชันนิสม์กลายเป็นสไตล์มาตรฐานใหม่ ขบวนการหลังอิมเพรสชันนิสม์ต่างๆ ก็ได้ท้าทายมัน เยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ไม่พอใจกับการวาดภาพความประทับใจของโลก พวกเขาต้องการแปลประสบการณ์ภายในของชีวิต พวกเขาต้องการเสรีภาพอย่างเต็มที่จากสไตล์ และบูชาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ส่วนหนึ่งของเหตุผลที่พวกเขาทำเช่นนั้นก็เพราะความวิตกกังวลที่พวกเขารู้สึกหลังจากการอุตสาหกรรมสังคมที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว วิธีการดั้งเดิมกำลังหายไปและโครงสร้างที่ควบคุมสังคมกำลังสูญเสียอำนาจ ศิลปะที่เป็นจริงมีค่าน้อยในโลกเช่นนั้น เอ็กซ์เพรสชันนิสต์รู้ว่าหนทางเดียวที่พวกเขาจะสามารถเพิ่มอะไรให้กับโลกที่เปลี่ยนแปลงไปได้คือการค้นหาวิธีการทำศิลปะที่มีเอกลักษณ์อย่างรุนแรง.

ฟรานซ์ มาร์ค - รูปแบบการต่อสู้, 1914. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 91 x 131.5 ซม. (35.8 x 51.7″). พินาโคเทค เดอร์ โมเดิร์น.

แต่เมื่อคานดินสกี้และ มาร์ค ก่อตั้งเดอร์ บลาว เรเตอร์ พวกเขาไม่ได้อ้างว่าตนเองมีความคิดที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ พวกเขาเห็นตัวอย่างของศิลปินคนอื่นในประวัติศาสตร์ที่ได้ยอมรับในเสรีภาพและความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล ตั้งแต่ศิลปินในแอฟริกาและเอเชีย ไปจนถึงศิลปินร่วมสมัยอย่างมาติส ไปจนถึงศิลปินในสาขาอื่น ๆ เช่น นักประพันธ์เพลง พวกเขาได้ค้นพบแรงบันดาลใจในทุกที่ พวกเขาได้ตีพิมพ์หนังสือในปี 1912 ชื่อ The Blue Rider Almanac ภายในมีมากกว่า 120 หน้า มีภาพถ่าย ข้อความ การวาดภาพ และโน้ตดนตรีที่บรรยายถึงอิทธิพลมากมายที่ได้ชี้นำความคิดของพวกเขา หนังสือเล่าเรื่องราวของศิลปินสองคนที่เห็นความมีจิตวิญญาณและความงามในโลก และปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในมรดกของมัน.

พอล คลี - เรือใบ, 1927. สีน้ำบนกระดาษติดบนกระดาษแข็ง. ขนาด 22.8 x 30.2 ซม., ศูนย์พอลคลี, เบิร์น.

ลดขั้นสุด

อิทธิพลต่างๆ ของพวกเขาทำให้คานดินสกี้และมาร์คเข้าใจว่าทุกสิ่งในชีวิตประกอบด้วยสิ่งเล็กๆ มากมาย สิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นภูมิทัศน์คืออะไร? ต้นไม้, หญ้า, ท้องฟ้า, สัตว์, แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด สิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นเพลงคืออะไร? โน้ตแต่ละตัว, จังหวะ, ทำนอง, และจังหวะ, แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ เหล่านั้น สิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นภาพคืออะไร? เส้น, สี, รูปร่าง, ท่าทาง, ระนาบ, มวล, ปริมาตร, พื้นที่, ผิว, เนื้อสัมผัส, และแน่นอนว่าความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงไม่รู้จบระหว่างสิ่งเหล่านี้แต่ละอย่าง หนึ่งในกุญแจสำคัญสำหรับ Der Blaue Reiter คือการลดทอน—เป้าหมายในการนำสิ่งที่พวกเขาเห็นและประสบการณ์มาเปิดเผยพื้นฐานสากลของมัน คานดินสกี้มากกว่าคนอื่นๆ มองว่าการลดทอนเป็นหนทางสู่การนามธรรมทั้งหมด โดยเชื่อว่าทุกองค์ประกอบภาพแต่ละชิ้นมีความถูกต้องในตัวมันเอง และมีพลังอารมณ์ที่เท่ากันกับแต่ละองค์ประกอบของธรรมชาติ หรือแต่ละองค์ประกอบของเพลง.

วาซิลี คันดินสกี - ปกของอัลมานัค Der Blaue Reiter, ประมาณปี 1912.

Der Blaue Reiter แสดงผลงานของพวกเขาในเพียงสามนิทรรศการก่อนที่จะยุบตัว แตกต่างจาก Die Brücke พวกเขาไม่ได้ยุบตัวเพราะอีโก้และความทะเยอทะยานของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม แต่พวกเขาถูกฉีกออกจากกันโดยสงครามโลกครั้งที่ 1 ทั้ง Macke และ Marc ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเยอรมัน ก่อนที่จะไปสงคราม Macke ได้วาดผลงานสุดท้ายของเขา ซึ่งเป็นการจัดองค์ประกอบที่มืดมนของผู้ไว้อาลัยที่ไม่มีใบหน้า ชื่อว่า "Farewell." เขาเสียชีวิตเพียงไม่กี่สัปดาห์ต่อมาในแนวหน้า Marc ก็รับใช้ในหน่วยทหารราบเช่นกัน โดยย้ายไปยังหน่วยพรางตัวสองปีต่อมา ซึ่งเขาได้วาดเต็นท์ของเยอรมันให้ดูเหมือนภาพวาดของ Kandinsky เพื่อทำให้มันมองไม่เห็นจากอากาศ และต่อมาเขาเสียชีวิตจากบาดแผลจากสะเก็ดระเบิด ในขณะเดียวกัน Kandinsky ถูกบังคับให้ต้องออกจากเยอรมนีและกลับไปยังรัสเซีย หลังจากการยุบตัวของ Der Blaue Reiter เยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ยังคงพัฒนาไปอีกหลายทศวรรษหลังสงคราม โดยกลายเป็นมืดมนและเยาะเย้ยมากขึ้นเรื่อยๆ Der Blaue Reiter ยังคงมีชีวิตอยู่ในฐานะหนึ่งในช่วงเวลาที่คงอยู่และมีอิทธิพลมากที่สุด แสดงถึงความสำคัญของวิสัยทัศน์ภายใน ความเป็นไปได้ของนามธรรม และพลังของเจตจำนงของมนุษย์ต่อเสรีภาพ.

ภาพเด่น: วาซิลี คันดินสกี - คอมโพซิชันที่ VIII, 1923. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 55.1 × 79.1" (140.0 × 201.0 ซม.). นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio