1980年代东村艺术景观简述

1980年代的东村艺术圈是传奇故事。该社区以第14街、休斯顿街、鲍威里街和第三街以及东河为界，现代时期开始作为贫穷的工人阶级纽约人，主要是欧洲移民的聚集地。正是出于这个原因，1950年代垮掉的一代开始搬到这里寻找廉价租金。随后，作家、音乐家、艺术家以及围绕创意阶层的各种产业——无论合法与否——纷纷涌入。最终，这个社区彻底转变。如今这里拥有数十家艺术画廊。但这个艺术圈与40年前截然不同，那时东村被认为是地球上最肮脏又最时髦的地方。如今这里大多安全且商业化，价格与曼哈顿其他地区一样昂贵。改变它的部分原因是创意，部分原因是商业化。但东村艺术圈的兴衰，更多是一个好事因自身成功而腐化的故事。

东村曾是新的SoHo

当艺术成为一个圈子，一切都改变了：画廊进驻，艺术家签约，收藏家乘坐豪华轿车出现，记者报道展览，时尚受到关注，机会增多，人人致富。1980年代的东村正是如此。但艺术早在此之前就已融入社区的日常生活。地下杂志《East Village Other》于1965年在此创刊，艺术家如罗伯特·克拉姆便从这里起步。1966年，安迪·沃霍尔将圣马克斯广场19-25号的波兰民族之家改建成俱乐部——天鹅绒地下乐队是驻场乐队。两年后，推广人比尔·格雷厄姆租下另一家社区剧院，开始邀请吉米·亨德里克斯、平克·弗洛伊德和齐柏林飞艇等相对不知名的乐队演出。1973年，CBGB在鲍威里街与第一街交汇处开业。1979年，首次发表“嘻哈”一词的报纸《East Village Eye》问世。

回顾60至70年代的东村，许多方面令人惊叹，但它也像个老鼠窝。居民极度贫困，街道破败，充斥着妓女、毒贩、犯罪和各种绝望。这里是艺术家的居住地，却不是他们的展览地。那时大多数画廊都在SoHo。但就在一代人之前的1960年代，SoHo也曾是一片破败之地。艺术家和画廊涌入，因其宽敞空间和廉价租金。随后租金开始上涨。1980年罗纳德·里根当选总统，经济衰退结束，纽约房地产市场繁荣，SoHo变得难以负担。艺术经销商们意识到，如果想在纽约做些新鲜有趣的事，必须另辟蹊径。

罗伊·科尔默 - 无题（汽车引擎盖上的倒影），1968年，丙烯画布，图片来源 igavelauctions.com

欢乐时光

1981年，帕蒂·阿斯特开设了被广泛认为是该社区首家艺术画廊的FUN画廊，东村成为新的SoHo。阿斯特是城市中最炙手可热的地下说唱歌手、朋克摇滚乐手、涂鸦艺术家和电影制片人的密友和常合作伙伴。她选择了一栋破旧的东村公寓楼作为她的新实验展览空间。她帮助街头艺术家如Lady Pink和Futura 2000开启职业生涯，并为让-米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林举办了重要的早期展览。FUN画廊引发了东村的土地争夺战。画廊如雨后春笋般涌现。几年内，这里成为新表现主义、新波普和街头艺术等多样艺术运动的中心。

大量涌入的资金形成了投资循环，推高了租金，带来了新的开发。这在当地居民中造成分裂。大多数人仍极度贫困。房东停止维护房产，希望居民搬出受租金管制的公寓。一则当时的报纸剪报报道，一栋中层公寓楼的整面后墙因疏于维护而倒塌。与此同时，该社区也是纽约艾滋病疫情的中心。基本上，东村是里根时代美国的缩影：金钱、名人、毒品和死亡，周围是挣扎求生的普通人。

基思·哈林 - 无题（FUN画廊展览），1983年，胶印石版画，29 × 23英寸，73.7 × 58.4厘米，伦敦Artificial画廊，© 基思·哈林

一个时代的终结

到1985年，因街头艺术市场兴趣减退，FUN画廊关闭。1987年1月，《East Village Eye》出版了最后一期。不久之后，人们发现知名当地居民乔尔·里夫金多年来在社区内用卡车勒死妓女，而其他人则沉迷于可卡因并成名。到1990年代中期，该地区彻底转变，恰好成为百老汇剧作《租房启示录》中不眠之城中挣扎的创意人士生活、爱情与死亡的象征。

如今，所有在1980年代东村黄金时期生活过的人都共同感叹，无论好坏，这个社区已今非昔比。作家加里·印第安纳在2004年《纽约杂志》的一篇文章中总结了这一观点。印第安纳在FUN画廊开业时住在其楼上，如今仍居住于此。谈及他心爱的社区的演变，他说：“在有人想到从中榨取现金之前，这里已经充满了生命。我仍住在东村，但现在我住在一个豪华社区，这主要归功于艺术史长河中一个微不足道的打嗝，造成了纽约房地产价值的剧烈震荡。（当美沙酮诊所搬走时，你就知道一切都结束了。）……凌晨四点还能叫到熟食店送货，是那个打嗝留下的众多美好改善之一。”

封面图片：詹姆斯·王 - 《金龙研究》，1986年，粉笔蜡笔，混合媒材纸本，粉笔蜡笔、丙烯和粉彩，图片来源 igavelauctions.com

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作者：Phillip Barcio