现代意大利艺术的抽象方法

大多数研究意大利艺术历史的人都会学习高文艺复兴和巴洛克时期的经典大师，如列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和卡拉瓦乔。较少有人听说现代意大利艺术运动，如贫穷艺术和空间主义，或当代意大利大师如埃托雷·斯帕莱蒂。为了理解意大利艺术的完整故事，研究意大利艺术家对现代主义的众多贡献是至关重要的。一些意大利现代主义运动具有具象特征，如核艺术，它在第二次世界大战后面对原子能的恐怖，以及超前卫，这是1970年代出现的意大利版新表现主义。至少有一个意大利现代主义运动意大利九零年代是倒退的，拥抱法西斯主义并倡导回归古老、现实的古典风格。但意大利也曾是几个抽象现代主义艺术运动的发源地，这些运动在深刻影响国际当代艺术趋势方面发挥了重要作用。尽管与这些运动相关的艺术家名单可能太长，无法在一篇文章中涵盖，但这里是一些关键的抽象现代意大利艺术运动及其帮助定义的艺术家的初步介绍。

意大利未来主义

在1909年米兰郊外的一条乡间小路上，菲利波·托马索·马里内蒂为了避开一名骑自行车的人，驾驶汽车冲进了沟里。马里内蒂对这一事件感到愤怒。他对缓慢移动的自行车心怀怨恨。他对速度和力量充满狂热，认为道路应该属于新时代的机器。他是那一代年轻意大利艺术家的代表，他们很快就会被称为未来主义者。

在他的车祸之后，马里内蒂写了一篇文章，发表在意大利和法国的报纸上。这篇文章被称为《未来主义宣言》，热情地描述了这些年轻艺术家在历史重压下所感受到的挫败感。它谈到了想要“将意大利从教授、考古学家、导游和古董商的坏死中解救出来。”它提倡机械力量、暴力和战争，并建议现代艺术家应该拥抱新的工业化世界，摧毁所有过去的传统和制度。

翁贝托·博乔尼 - 空间中的独特连续形式，1913年，两种视角

意大利未来主义艺术

在他们的艺术中，意大利未来主义者努力描绘运动和速度。他们描绘了城市的混乱和一个迅速而剧烈变化的世界的景象。意大利未来主义的一个关键原则被称为动态性，或速度、运动和声音的综合体验。贾科莫·巴拉是动态性的大师之一。他在这一技术上的早期尝试是具象的，但他的风格很快变得更加抽象，因为他通过色彩、线条和形状等绘画的形式特征来探讨动态性。一个关键的例子是1914年的画作抽象速度 + 声音。

翁贝托·博乔尼是另一位未来主义的动态大师。作为一位杰出的画家，博乔尼创作了最著名的未来主义画作之一，名为城市的崛起。但随着时间的推移，他对呈现他所称的“连续性”或通过物理空间的运动感的挑战产生了兴趣，尤其是在三维空间中。他最著名地在他的抽象雕塑空间中的独特连续形式中实现了这一目标，该作品创作于1913年。

卢西奥·丰塔纳 - 空间概念，1950年。© 卢西奥·丰塔纳基金会，米兰

空间主义

在未来主义者之后的一代人，意大利下一个主要的抽象现代主义艺术运动开始了，由一位名叫Lucio Fontana的艺术家发起。Fontana原籍阿根廷，他主要关注于表达空间的特质和本质。他对形式如何占据空间、包含空间以及打开通往空间的通道感到着迷。他常常被称为画家，因为他最著名的作品挂在墙上。但Fontana最初接受的是雕塑训练，他认为自己所谓的画作挑战了二维艺术的定义。

在1946年，他写了一篇名为《白色宣言》的文章，公开呼吁结束对二维和三维艺术的传统定义。他鼓励艺术的综合。在他的宣言中，丰塔纳描述了传统的“静态”艺术定义，如绘画和雕塑，已不再适合一个被“时间和空间中的动态运动原则”主导的时代。通过这种变革性的观点，丰塔纳创造了许多创新。他制作了一些最早的装置艺术作品，并在1940年代末期实现了他思想的最终表现，当时他开始制作画布，然后用刀切割它。他的作品空间概念 - 等待，一幅单色红色画布，中间有一刀划过，被认为是空间主义思想的典范，因为它成功地从空间中创造出形式。

卢西奥·丰塔纳 - 空间概念 – 等待, 1965. © 卢西奥·丰塔纳基金会, 米兰

贫穷的艺术

20世纪最具变革性的抽象现代主义艺术运动之一起源于1960年代的意大利。它被称为Arte Povera，或贫穷艺术，因为其从业者倾向于依赖普通材料和日常题材。该运动最初是对其他现代主义艺术倾向的抵制，例如极简主义，后者强调工业过程，并试图将艺术家的个性从作品中去除。与Arte Povera相关的艺术家希望将艺术与日常生活重新连接。

为了与平凡、琐碎和日常生活相连接，这些艺术家试图在他们创作的艺术作品与遇到它们的观众之间创造独特的互动时刻。他们创作的艺术虽然抽象，却传达了简单直接的信息。他们使用易于理解的自然、触感丰富的前工业材料，如绳子、泥土、布料甚至粪便。在当时的艺术运动中，许多运动致力于消除艺术中的情感和个体主义，而这些艺术家强调了艺术家和观众人性的的重要性，并公开邀请公众直接与他们的艺术互动。

皮诺·帕斯卡利 - 刺毛虫

贫穷艺术的艺术家

皮耶罗·曼佐尼被认为是贫穷艺术（Arte Povera）的创始人，尽管他在1963年29岁时去世，未能参加其主要展览。通过他的作品，曼佐尼打破了艺术与生活是分开的幻觉，直接让观众参与到他的艺术中。在一件名为动态艺术的消费，艺术吞噬公众的作品中，曼佐尼用他的拇指印“签名”在熟鸡蛋上，然后邀请观众吃掉这些鸡蛋。在另一件名为魔法架子（Magisk Sokkel，荷兰语）中，他邀请观众通过站在一个基座上参与，将他们转变为活生生的雕塑。

其他贫穷艺术（Arte Povera）艺术家并没有直接让公众参与，而是创造了故意设计以暗示观众互动的作品。皮诺·帕斯卡洛（Pino Pascalo）创作了大型的毛刷虫（Bristleworms），这些虫状雕塑由毛刷制成，观众被鼓励去触摸。1965年，米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）表达了艺术与日常生活结合的完美体现。他的作品《站立时交谈的结构（减去物体）》（Structure for Talking While Standing (Minus Objects)）由一个安装在画廊中的栏杆组成，观众可以在上面倚靠并放脚交谈。

 米开朗基罗·皮斯托莱托 - 站立时交谈的结构（减去物体）

当代现代意大利艺术

今天，意大利现代主义的传统依然生机勃勃。埃托雷·斯帕莱蒂是当今意大利最杰出的抽象艺术家之一。他与贫穷艺术（Arte Povera）的核心理念有着松散的联系，尽管他的作品与该团体的大多数成员截然不同。作为一位多学科艺术家，斯帕莱蒂创作的物件涉及色彩的本质。他参与一个繁琐的过程，应用多层手工涂料，直到他所追求的色彩的本质显现出来。正是在色彩最终出现的那一瞬间，他才停止他的创作过程。

斯帕莱蒂创作的物体散发出一种空灵的光辉。它们看起来像是捕捉到的日出瞬间，或是凝固在时间中的水面上闪烁的光芒。除了在画廊和博物馆展示他的作品，斯帕莱蒂还在殡仪馆和教堂等地方创造了整个室内环境。也许正是这种与日常生活相关的表达，使他与贫穷艺术（Arte Povera）保持着联系。但斯帕莱蒂在意大利当代抽象艺术中也是一个独特的声音。他和他在当今意大利抽象艺术界的许多同代人，与过去每一个有影响力的意大利艺术运动都有着联系。最重要的是，像他们的前辈一样，他们继续保持着将意大利艺术置于创新现代主义思想前沿的传统。

特色图像：贾科莫·巴拉 - 抽象速度与声音，1913-1914年。油画，未上光的木板，艺术家绘制的框架。21 1/2 x 30 1/8 英寸（54.5 x 76.5 厘米）。所罗门·R·古根海姆基金会佩吉·古根海姆收藏，威尼斯，1976年。© 2018 艺术家权利协会（ARS），纽约/SIAE，罗马
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由 Barcio 发表