浏览数字抽象艺术领域的艺术作品
数字技术的快速发展对我们生活的各个方面产生了深远影响，艺术也难以避免其颠覆性的影响。如今的艺术通过鼠标点击——或更近些，通过触摸屏幕——诞生，而允许艺术家在数字领域创作的软件和应用程序正以爆炸性的速度激增。由于其非具象和非模仿的本质，抽象艺术从这场无与伦比的技术变革中获益最多。数字抽象艺术正蓬勃发展，新软件功能提供了无数引人入胜的美学选择——只需轻点几下。软件无疑是数字抽象艺术的核心，它极大地拓展了创造力的视野。虽然许多艺术家将数字技术与传统绘画、雕塑或摄影相结合，但他们最终还是依赖软件来诠释作品的本质并探索新的艺术前沿。Photoshop、Adobe Illustrator 和 Corel Painter 曾被写实和具象插画师及摄影师广泛使用，其中许多滤镜（如 Photoshop Wave）以创造丰富多样的抽象图案而闻名。然而，许多人认为只有生成算法才能创造真正的（基于代码的）抽象艺术，越来越多的工具、程序、框架和语言正被开发以满足这一信念。在 IdeelArt，我们汇聚了那些将作品称为新媒体艺术并使用各种数字技术进行创作的艺术家。本周，我们自豪地呈现五件最引人入胜的数字抽象艺术作品，您可以将它们加入您的收藏。
Luuk de Haan - Straec 26
作为其基于矢量的 Straec 系列的一部分，Straec 26 体现了古英语单词 stræc 的原始含义——被拉伸后变得刚硬的东西——他的图像看似被拉伸却依然坚硬。De Haan在之前的几何抽象系列中尝试了矢量的概念，因为矢量作为一种数学量，传达了指向三维空间中某一点的轨迹。他的创作过程始于选择色彩调色板，然后使用成像软件在表面上创建矩形。这些矩形是他生成随机三角形和其他几何形状的起点，唤起了矢量的本质。受马列维奇和蒙德里安几何抽象作品的启发，de Haan 恰当地展现了他的极简美学和由自信的几何形状、清晰的线条、光滑的表面定义的构图，这些与他的视觉语言产生了强烈共鸣。De Haan 因其独特的表达方式而广受赞誉，他使用成像软件创作几何构图，并直接从屏幕拍摄这些图像。他改变拍摄照片的物理条件，强调通过与数字图像互动所揭示的不确定性和偶然惊喜元素。新出现的图像既展现了自然和有机的视觉表现力，也体现了对形状、色彩、几何和线条的严谨图形探索。De Haan 出生于荷兰南荷兰省弗拉尔丁根，是一位视觉艺术家和声音设计师。他的视觉艺术依托摄影、绘画和数字工具，创作有机的几何抽象作品。
Luuk De Haan - Straec 26, 2016年。新媒体艺术。100 x 72.5 厘米。
Bill Kane - EM-78 Vajra 3
作为Kane最新的 Emanations 系列作品之一，EM-78 Vajra 3 探索了光作为摄影最本质元素的意义。视觉上探讨了梵文单词 vajra 的模糊二元性——这是一种由因陀罗神持有的神话武器，象征着钻石（坚不可摧）和雷电（不可抗拒的力量）的特性——Kane 扫描了 vajra 的图像，将其模糊至极限，然后拉伸，直至只剩下纯粹的色彩和形态。他精心利用计算机软件表达光作为摄影决定性元素的精神潜能。对他而言，这是更大感知体验的起点，他希望通过 Emanation 系列将独特的精神现象转化为世俗、当代且普遍的表达。Kane 是一位美国多媒体艺术家，其作品跨越摄影、绘画和版画的界限，旨在探讨图像的本质及其可能性。他现居加利福尼亚，旧金山附近。
Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019年。颜料画布。213.36 x 60.96 x 3.81 厘米。
Bill Kane - EM2020-59
另一件属于 Kane 最新 Emanations 系列的作品 EM2020-59，进一步探讨了光作为一种超凡元素的特质，将摄影的物质属性转化为形而上/精神领域。佛教唐卡（一种描绘佛教神祇的画作）的扫描图像再次被模糊和拉伸，最终只剩下纯粹的色彩和形态。Kane 将这些简化的图像打印在水彩纸上，作为佛陀光体的基本象征，赐福于观者。他将这些祝福解读为宁静与正念的时刻，旨在激发观者在欣赏罗斯科或特雷尔艺术时所体验到的平和与安详。Kane 深受这样一个观念的启发：通过技术创造的无生命物体能够赋予观者如此感受。
Bill Kane - EM2020-59, 2019年。颜料水彩纸。50.8 x 50.8 厘米。
Jesús Perea - M338
在追寻通过几何展现美的过程中，Perea探讨了理性结构如何支撑智能的不可预测和情感本质。M338 采用 Hahnemuhle 照片棉纸打印，体现了 Perea 独特的图形抽象表现。他在插画与表现主义之间摇摆，融合理性世界与情感世界，创造出富有表现力且令人信服的数字作品。作品介于几何与生物形态之间，展现了自然的数学之美，揭示了结构与表现的奥秘。他数字创作的作品充满活力，仿佛永远处于运动之中——即使完成，也似乎蕴含着生命的潜能。他有意寻找介于过去与未来、建筑与自然世界之间的图像。2018年，在连续三年仅用计算机作为创作工具后，他感受到重新体验手工与数字创作融合节奏与发展的需求，M338 体现了他在追求美与纯粹情感的无尽探索中，回归两种领域融合的创作。Perea 是一位多学科抽象艺术家，现居西班牙马德里。与 Richard Caldicott、Luuk de Haan 和 Pieter Bijwaard 一同，他是当代抽象艺术团体 Mother Universe 的成员。
Jesús Perea - M338, 2018年。数字创作，打印于 308 克 Hahnemuhle 照片棉纸。100 x 70 厘米。
Paul Snell - Bleed # 202001
这件来自Snell的最新作品展现了节奏感和谐的视觉结构，将观者引入纯粹思维的深处。他创造了视觉暗示，将反思转化为真正的冥想状态。Bleed # 202001 展现了 Snell 色彩关系的动态，这种动态源自其构图的建筑特征与充满活力、明亮的表面。缺乏元语义和具象表现，使观者沉浸于原始且音调丰富的美学物质之中。在这种原始体验中，观者沉浸于色彩、节奏和空间，开启了个人的诠释反思之路，从而通向纯粹的超越。他用传统相机捕捉物体或场景，数字解码视觉信息，简化色彩和形态，直到这些简化元素展开成自我指涉的关系。这一展开过程映射了媒介固有的模糊性和过渡状态。Snell 结合传统与数字技术，探索当代摄影媒介中抽象与极简主义的可能性。他现居塔斯马尼亚朗塞斯顿。
Paul Snell - Bleed # 202001, 2020年。彩色显影打印，面贴 3 毫米哑光有机玻璃。180 x 115 厘米。
封面图：Paul Snell - Bleed # 202001，2020年，装置视图。
摄影：Jovana Vuković
