当代抽象艺术家值得关注 - 第二部分

上周，我们为您带来了十位当代抽象艺术家的简介，这些艺术家在最近参加艺术博览会、双年展、画廊开幕、博物馆展览和拍卖时引起了我们的注意。在那篇文章的基础上，今天我们为您带来了九位我们认为值得您关注的当代抽象艺术的新声音。

安吉拉·格莱卡

这位艺术家的首选媒介是纸，既作为表面又作为物质进行创作。格莱卡出生于德国美因茨，她用纸创作各种大小和尺度的物件，通过层叠、雕刻，有时将其作为雕塑或大型公共装置的中心。她创作的多维作品似乎既在探索又在挑战纸的脆弱特性。这些作品是美丽的物件，精心制作，展现出同时的力量与脆弱，反映了我们人性和时代的熟悉悖论。

安吉拉·格拉卡尔 - 穿孔 #030, 2015, 纸和金属, 29.8 × 21 × 21 厘米, 照片来源：戴安娜·洛文斯坦画廊，迈阿密

迭戈·普哈尔

这位出生于阿根廷的抽象画家的作品实现了高度技术性与直觉性的双重成就。普哈尔的创作过程始于绘画，他在寻找一种能够表达的沟通形式。一旦出现一个令人满意的形式，他就将其带到画布上，手工绘制一切，这一过程使他能够直观地寻找最能表达形式特征和本质的颜色和色调。尽管他的画作故意保持高度的平面感，但他作品的情感特征和图形质量创造出一种深度和立体感，使他画作中的形式瞬间栩栩如生。

迭戈·普哈尔 - Yot，2015年，丙烯画布，190 x 300 厘米，© 迭戈·普哈尔

乔林德·沃伊特

这位德国艺术家的作品运用一种引人深思的视觉语言，既涉及问题解决，又体现宁静的接受。她的笔触、手势、线条、形状，甚至她的表面，似乎都受到某种狂热文化算术的启发，或者说是被其侵扰，她要么试图摧毁它，要么试图解开它。就像一位元心理社会物理制图师，沃伊特将感性、情感和异想天开的原始本质与数据耕作、破译代码和索引的现代内涵结合在一起。她的意象与人类基本的焦虑相连接，并在无法回答或许无法提问的问题之间找到平衡。

Jorinde Voigt - 周末发生了太多事情，2015年，墨水、羽毛、油画棒、粉彩、铅笔在纸板上，182.5 x 252 厘米，© Jorinde Voigt

菲利普·德克劳扎

这位瑞士艺术家在图像与文化之间的空间中工作，或者说玩耍。他的作品可以被纯粹地欣赏为物体，作为没有文化相关性的图像。另一方面，它们也可以被视为对艺术史、艺术市场以及当代文化如何在美学空间中导航的复杂参考。德克劳扎特常常表示他在“调查图像的地位”。像他的光学艺术前辈一样，他创作的作品让观众感到失衡，将他们拉入没有明显意义的立体空间，就像爱丽丝下兔子洞一样。他的作品挑战了当代对抽象图像影响观众思维能力的态度。

菲利普·德克劳扎特 - 旗帜，2015年，丙烯画布，151 × 143 厘米，照片版权 Parra & Romero，马德里

杰米·吉利

委内瑞拉艺术家哈伊梅·吉利的作品蕴含着一种不祥的乐观。他的笔触和手势唤起了对乌托邦现代主义运动的联想，如未来主义和光线主义。然而，它们似乎也包含着一种衰败与重生的感觉。这些图像的机械能量似乎压倒了潜藏在其中的其他东西，某种有机而宁静的东西。吉利的图像让人回想起过去理想主义的失败尝试，并暗示着朝着一个令人毛骨悚然的相似未来的动量。它们的绘制速度和激情，以及引人注目的美感，增加了它们作为旧未来回归的预兆所捕捉到的焦虑感。

Jaime Gili - A163 (塔尔斯山超级明星)，2007-2014，丙烯画布，210 × 225 厘米，照片来源：Mana Contemporary

伊格纳西奥·乌里亚特

任何熟悉行政办公室美学图标的人可能会对伊格纳西奥·乌里亚特的作品感到厌恶。作为一名曾经的商业管理员，乌里亚特将他的艺术实践局限于他过去职业生涯中常用的材料。用他自己的话来说，这位当代概念艺术家努力“留在我个人的‘小资产阶级’现实中，以便从内部处理它。”他的图像超越了其概念根源的界限，简单而深刻地表达了乌里亚特研究的本质：一种打破期望和限制的动态斗争。

伊格纳西奥·乌里亚特 - 马虎的交叉，2010年，方格纸上的颜料墨水，35.8 x 48.8 厘米，© 伊格纳西奥·乌里亚特

张哲瀚

位于洛杉矶的艺术家Phil Chang并不完全是一个摄影师，但他在摄影领域工作。他有时使用照片纸、照片化学品和摄影工艺。但他的方式是概念性的，探讨他过程中的层次意义。例如，Chang最近展出了一系列印刷在过期、未固定照片纸上的照片。由于这些图像没有接触到照片化学品，当它们悬挂在展览空间的光线中时，它们开始逐渐褪色成土色单色调。由于纸张较旧，这一过程足够渐进，以便展览的观众能够体验到。

Phil Chang - 单色暴露，2012年，未固定银明胶打印，© Phil Chang

里卡多·巴鲁齐

意大利艺术家里卡多·巴鲁齐所进行的调查领域之一是“作为物体的绘画”。这意味着他探索绘画可能被感知的不同方式。绘画可能具有的一个功能是作为一个概念领域，在这个领域中可以处理绘画之外的关切。它可能具有的另一个功能是作为一个简单的物质对象，仅仅指代它自己。巴鲁齐在具象和抽象作品之间波动，专注于直观、简化的手势。他的画布有时是半透明的，暗示着窥视，或者可能邀请人们联想到幕后的窥探。

Riccardo Baruzzi - 卷发画框，2015年，混合媒介画布，50 x 40 厘米，© Riccardo Baruzzi

劳拉·米兰达

这位巴西抽象艺术家探讨人类文化与自然之间的关系。她以诗人的方式，专注于人类如何用布料、自然或结构空间来装扮自己。她用自己的身体在米纸或绘图纸上留下痕迹。她用染料和折叠来操控纸张和布料。她甚至制作了室内空间的乳胶模具，创造出保护过去人类居住者的周围环境的印记。米兰达还制作实际的衣服，尽管不可穿戴且脆弱，质疑衣物的目的，以及我们与遮盖、保护和展示我们的身体及自我的关系。

劳拉·米兰达 - 来自巴西圣保罗丹画廊的展览静态图，© 劳拉·米兰达

在我们看来，这九位当代抽象艺术家，以及我们上周介绍的十位艺术家，正在创作令人兴奋且相关的作品，突破界限，挑战期望。如果你有机会亲自参观这些艺术家的展览，我们希望你能去！

特色图片：迭戈·普哈尔 - Yot，2015年，丙烯画布，190 x 300 厘米，© 迭戈·普哈尔
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