当代抽象艺术家值得关注 - 第二部分
上周，我们为您介绍了十位当代抽象艺术家的简介，这些艺术家在我们最近参加的艺术博览会、双年展、画廊开幕、博物馆展览和拍卖会上引起了我们的关注。紧接着那篇文章，今天我们为您带来另外九位我们认为值得关注的当代抽象艺术声音的简介。
安吉拉·格拉伊卡尔
这位艺术家偏爱以纸为媒介，既将其作为表面也作为材质。格拉伊卡尔出生于德国美因茨，她用纸制作各种尺寸和规模的物件，通过叠加、雕刻，有时将其作为雕塑或大型公共装置的核心。她创作的多维作品似乎既探索又挑战纸张的脆弱本质。这些作品是精致制作的美丽物件，展现出力量与脆弱的并存，反映了我们人性和时代中熟悉的矛盾。
安吉拉·格拉伊卡尔 - 穿孔 #030，2015年，纸与金属，29.8 × 21 × 21 厘米，图片来源：迈阿密戴安娜·洛文斯坦画廊
迭戈·普哈尔
这位出生于阿根廷的抽象画家作品兼具高度的技术性和直觉性。普哈尔的创作过程始于素描，他寻找一种能够表达的交流形式。一旦形成满意的形态，他便将其带到画布上，手工绘画，通过直觉寻找最能表达形态特征和本质的色彩和色调。尽管他的画作刻意保持高度的平面感，但其形态的情感特质和作品的图形质感创造出深度和立体感，使画中的形态瞬间生动起来。
迭戈·普哈尔 - Yot，2015年，丙烯画布，190 x 300 厘米，© 迭戈·普哈尔
约琳德·沃伊特
这位德国艺术家的作品使用一种唤起联想的视觉语言，既表达问题解决也表达宁静的接受。她的笔触、手势、线条、形态，甚至表面都似乎受到某种狂乱文化算术的启发或侵袭，她试图摧毁或解开它。像一位元心理-社会-物理的制图者，沃伊特将感官、情感和异想天开的原始本质与现代数据采集、密码破解和索引的含义结合。她的图像触及人类根本的焦虑，在无解或或许无法提出的问题中找到平衡。
约琳德·沃伊特 - 周末发生了太多事，2015年，墨水、羽毛、油画棒、粉彩、铅笔于纸板，182.5 x 252 厘米，© 约琳德·沃伊特
菲利普·德克劳扎特
这位瑞士艺术家在图像与文化之间的空间中工作，或许更像是在玩耍。他的作品可以纯粹作为物件欣赏，作为没有文化关联的图像。也可以被视为对艺术史、艺术市场以及当代文化如何驾驭审美空间的复杂暗示。德克劳扎特常说他在“探究图像的地位”。像他的光学艺术前辈一样，他的作品让观者失去平衡，拉入无明显意义的立体空间，就像爱丽丝掉进兔子洞。他的作品挑战当代对抽象图像影响观者思维能力的态度。
菲利普·德克劳扎特 - 旗帜，2015年，丙烯画布，151 × 143 厘米，图片来源：马德里帕拉与罗梅罗
海梅·吉利
委内瑞拉艺术家海梅·吉利的作品带有一种不祥的乐观。他的笔触和手势唤起了对未来主义和光线主义等乌托邦现代主义运动的联想，但似乎也包含着衰败与重生的意味。图像中的机械能量似乎压倒了潜伏其中的某种有机与宁静。吉利的图像让人回想起过去理想主义的失败尝试，并暗示着向一个诡异相似的未来推进。作品绘制的速度与激情，加上引人注目的美感，增强了它们作为旧未来回归预兆所捕捉的焦虑感。
海梅·吉利 - A163（塔尔斯希尔超级明星），2007-2014年，丙烯画布，210 × 225 厘米，图片来源：Mana Contemporary
伊格纳西奥·乌里亚尔特
熟悉行政办公室美学符号的人可能会对伊格纳西奥·乌里亚尔特的作品感到反感。作为一名前商业管理者，乌里亚尔特将他的艺术实践局限于他过去职业生活中常用的材料。用他的话说，这位当代观念艺术家努力“停留在我个人的‘小资产阶级’现实中，以便从内部处理它。”他的图像超越了其观念根源的界限，简单而深刻地表达了乌里亚尔特探索的本质：一种动态的挣扎，试图摆脱期望和限制。
伊格纳西奥·乌里亚尔特 - 潦草的十字，2010年，带色素墨水方格纸，35.8 x 48.8 厘米，© 伊格纳西奥·乌里亚尔特
菲尔·张
洛杉矶艺术家菲尔·张不完全是摄影师，但他在摄影领域工作。他有时使用相纸、摄影化学品和摄影工艺，但他的方式是观念性的，探讨其过程内在的多层含义。例如，张最近展出了一组用过期未定影相纸打印的照片。由于这些图像未经过摄影化学处理，当它们挂在展览空间的光线下时，开始逐渐褪色成土色调的单色。由于纸张陈旧，这一过程足够缓慢，使观众能够亲身体验。
菲尔·张 - 单色曝光，2012年，未定影银盐照片，© 菲尔·张
里卡多·巴鲁齐
意大利艺术家里卡多·巴鲁齐探讨的领域之一是“绘画作为物件”。这意味着他探索绘画可能被感知的不同方式。绘画的一种功能是作为一个观念领域，处理画外的关切；另一种功能则是作为一个仅指向自身的简单物质物件。巴鲁齐在具象与抽象作品间游走，专注于直觉且简约的笔触。他的画布有时半透明，暗示窥视，或许也引发对幕后的窥探联想。
里卡多·巴鲁齐 - 卷曲的绘画门，2015年，混合媒材画布，50 x 40 厘米，© 里卡多·巴鲁齐
劳拉·米兰达
这位巴西抽象艺术家探讨人类文化与自然的关系。她以诗人的方式关注人类如何用布料、自然或结构空间装饰自己。她用身体在宣纸或绘图纸上留下痕迹，使用染料和折叠处理纸张和布料。她甚至制作了室内空间的乳胶模具，创造出保护过过去人类居住者的环境印象。米兰达还制作实际的衣物，虽不可穿戴且脆弱，质疑服装的用途以及我们与遮盖、保护和展示身体及自我的关系。
劳拉·米兰达 - 展览现场，巴西圣保罗丹画廊，© 劳拉·米兰达
在我们看来，这九位当代抽象艺术家，以及上周介绍的十位，都在创作令人兴奋且相关的作品，推动边界，挑战期待。如果您有机会亲自观看他们的展览，我们希望您能抓住机会！
封面图片：迭戈·普哈尔 - Yot，2015年，丙烯画布，190 x 300 厘米，© 迭戈·普哈尔
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