从绘画到素描：里希特在疫情时代的创作演变

纽约最近一场展览引发热议，声称格哈德·里希特在2016年至2017年间完成了他的最后几幅画作。自2017年以来，这位以独特抽象风格和独特创作过程闻名的传奇艺术家，开始专注于绘画、版画和雕塑。传奇艺术家会就此停止绘画吗？还是他在91岁时暂时停笔，回归绘画，探索成为发明的乐园？或许这组新的铅笔和墨水画作，以及纸上的小型“情绪”墨水画，暗示了他从定义他为当代抽象艺术王者的绘画实践中解放出来。里希特留下了丰厚的遗产和对新兴抽象艺术家极高的标准。

以早期模糊的摄影绘画为基础，里希特最为人知的是他2000年至2017年的抽象作品。宣布这组《抽象画》（Abstrakte Bilder）系列的终结，不仅对当前艺术市场极具价值，也将像波洛克定义抽象表现主义一样，定义21世纪的抽象绘画。两人都发现了无需画笔的高级绘画技法。他们在当代抽象艺术家如马克·布拉德福德、特鲁迪·本森、萨姆·吉利厄姆、弗兰克·鲍灵和艾格尼丝·马丁中推动了绘画的边界。里希特在《纽约时报》2002年迈克尔·金梅尔曼撰写的《超越主义的艺术家》一文中被引用说：“我天生是个怀疑者。我不敢认为我的画作伟大。我无法理解有人说‘我创造了重要的大作’的傲慢。我想拒绝这种可悲的行为，这种英雄艺术家的观念。波洛克、巴内特·纽曼、弗朗茨·克莱因，他们的英雄主义源自他们时代的氛围，但我们没有这种氛围……另一方面，你确实需要某种程度上像他们那样的感受。所以我害怕我内心有一面接近那些感受。那些荒谬的感受。”

格哈德·里希特 于2023年3月16日至4月22日在纽约大卫·兹维纳画廊20街展出。装置现场。

2016-2017年的画作均命名为《抽象画》（Abstraktes Bild），仿佛在记录这一系列作为实验的重要性。他找到了对常规的解药。色彩调色板似乎基于情绪，有些鲜明，有些则更含蓄，带有更多主导的沉默中性色灰、白或棕色条纹。“情绪”墨水画（2022年）同样如此，但带有他在21世纪抽象画之前闻名的模糊效果。墨水流动被断奏般的条纹打断，像是塞洛尼乌斯·蒙克爵士乐曲中的奇异实验性停顿。破坏完美的诗意冲动。涂抹、构建与解构的层叠，以及过程的重复，构成了多重结果的方程式。尽管实验的准备和动作相同，每幅画都有其独特的个性。靠近它，你会迷失在有序混沌的迷宫或另一个维度。在破坏与秩序之间，存在着启示。

格哈德·里希特 于2023年3月16日至4月22日在纽约大卫·兹维纳画廊20街展出。装置现场。

里希特2021-2022年的铅笔画创造了一个特殊的几何线条和角度领域，像神秘的雾气般漂浮，无法被控制或束缚。几何与梦幻般无限的广阔融合令人好奇。这些作品并置了理性与感性的人性两面。在这些画作中，两者共存并和谐漂浮，带有《抽象画》系列中那种令人怀念的优雅张力。关系中的张力之美提醒我们，平衡是我们生存的基础。里希特在《超越主义的艺术家》（2002）中说：“我的作品不仅仅是修辞，除非说所有艺术都是修辞。我相信美。”

与铅笔画相比，墨水画更为流畅，类似弗兰肯塔勒。线条更具结构性，支撑着流动的墨水，有时像是异界生物。里希特在抽象中玩味空间的极简暗示和潜意识的形象。与色彩丰富的“情绪”墨水画相比，黑色墨水画新鲜而陌生，甚至神秘。里希特解释了探索的满足感：“寻找某物是本能。抽象艺术本质上就是寻找——而且什么也找不到。”

格哈德·里希特 于2023年3月16日至4月22日在纽约大卫·兹维纳画廊20街展出。装置现场。

2020年疫情爆发时，大卫·霍克尼开始在iPad上绘画和作画。他本能地回归了疗愈的本源：自然与绘画。许多艺术家也采取了类似的暂停。里希特在2021-2022年转向绘画，与集体的创作意识同步。敏感的心灵找到处理方式，劳动越少，思考、沉思、重塑和生存的时间越宝贵。变化带来转变。2023年，世界见证了艺术家们在暂停、沉默和隔离中的创作状态……

连里希特也像我们所有人一样做出了反应。这使他更有人情味，更易接近，像一位睿智的导师。他以孩童般的好奇心在艰难时期激励并鼓舞我们。艺术界顺应变化，适应生活方式的差异。艺术家推动变革与行动。反叛自身创作的艺术家才是真正自由的艺术家。里希特早年曾说：“我画过整个艺术史，走向抽象。我疯狂地画画，也因此获得了一些成功或尊重。但后来我觉得那不是我想要的，于是在院子里以某种方式烧掉那些废物。然后我重新开始。创造然后毁灭是美妙的。这是行动，我感到非常自由。”

封面图：格哈德·里希特 于2023年3月16日至4月22日在纽约大卫·兹维纳画廊20街展出。装置现场。
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作者：阿曼达·沃尔