这里有一些立体主义雕塑的精彩例子
在绘画中，立体主义倾向于使空间变得扁平，因此乍一看，立体主义雕塑的概念似乎有些矛盾。但立体主义背后的理论并非关于维度，而是关于同时性，摆脱在特定时空中描绘单一视角的束缚。实际上，立体主义的理论方面为雕塑家带来了激动人心的挑战。这就是为什么从该运动发展的早期阶段，立体主义雕塑就被全职雕塑家和那些因立体主义对几何、运动、透视和时间的激进表现方法而在思想上被吸引的画家们积极探索。
早期立体主义雕塑
大多数艺术史学家认为第一件立体主义雕塑是由巴勃罗·毕加索创作的作品，这位立体主义的发明者。毕加索的原始立体主义画作《亚维农的少女》于1907年完成，被认为是立体主义理论的起点。毕加索的第一件立体主义雕塑创作于1909年，名为《女人的头》（费尔南德）。这件雕塑描绘了他的情人费尔南德·奥利维耶。作品由多种不同的平面组成，采用简化的几何语言，仿佛拼接了从多个视角看到的表面。该作品本质上是立体主义的，因为它努力同时展示主体的多个方面，体积和存在感随着时间的流动而变化。最初用粘土铸造，后来在毕加索的许可下铸成青铜。
巴勃罗·毕加索 - 《女人的头》（费尔南德），1909年。青铜。41.3 x 24.7 x 26.6 厘米。© 2017 巴勃罗·毕加索遗产 / 艺术家权利协会（ARS），纽约
大约一年后，乌克兰出生的雕塑家亚历山大·阿尔奇彭科全身心投入通过雕塑表达立体主义。《英雄》（1910年）是他早期的作品之一，呈现了一个运动中的男性人体简化几何形态。在接下来的几年里，阿尔奇彭科的创作演变为对立体主义形式更为复杂的探讨，他试图在将形态简化为最简单的几何等价物的同时，传达多种不同的视角，这在1912年的作品《行走的女人》中得到了体现。
亚历山大·阿尔奇彭科 - 《英雄》，1913年。明胶银盐照片。14.7 x 11 厘米（5.8 x 4.3 英寸）。
失落的立体主义雕塑
阿尔奇彭科的作品被认为是开创性的，并被纳入1912年巴黎秋季沙龙的立体主义重要展览。在展览中，他展出了名为《家庭生活》的雕塑。这件作品代表了他创作的一个辉煌阶段，但据记载已被意外毁坏。奇怪的是，其他几件早期立体主义雕塑也遭遇了同样的命运，包括约瑟夫·查基的《妇女群像》（同样参加了1912年秋季沙龙）和查基的《头部（自画像）》。
亚历山大·阿尔奇彭科 - 《家庭生活》，1912年（左）和约瑟夫 查基 - 《头部 - 自画像》，1913年（右）
穿越时间
从最早的立体主义雕塑家的作品中可以明显看出，他们主要关注捕捉多个视角，表现视点在多个表面上的变化，并将他们的形式语言简化为简单的几何形状。但伟大的立体主义雕塑还应关注运动和时间，捕捉主体在活跃、动态中转动和扭曲的移动性。
一个精彩的立体主义雕塑例子是雷蒙德·杜尚-维永的《大马》（1914年），它捕捉了同时性、几何和时间中的运动。雷蒙德是四个杜尚兄弟姐妹中成为成功职业艺术家的一位。他曾在军队骑兵部队服役，是马匹专家。《大马》展现了一匹马在空间中冲刺和跃起的力量与优雅。
雷蒙德·杜尚-维永 - 《大马》，1914年（铸造于约1930-31年）。青铜。101.6 x 100.1 x 56.7 厘米。现代艺术博物馆收藏
杜尚-维永的作品对意大利艺术家翁贝托·博乔尼产生了深远影响，后者成为未来主义运动的重要人物。博乔尼致力于在雕塑中捕捉运动。他的目标不是抽象化他所雕刻的形态，而是通过捕捉它们在空间和时间中的运动来表现其本质。博乔尼曾说：“我们不反对自然……（我们）反对静止。”
线条、平面与体积
立陶宛出生的雕塑家雅克·利普希茨探索了一种由毕加索1912年最早的组装艺术引发的立体主义雕塑新方法。组装艺术的理念是，不是通过减少体积来形成雕塑形态，而是通过组装不同部分来构建三维形态。利普希茨对这一概念进行了调整，使其适应自己的雕塑实践。
他将自己的雕塑称为“建筑式”，认为自己是在建造人体，首先将其部分简化为最简单的表面、线条和体积表现，然后将这些不同部分组装成多视角的整体。他的思想的典型代表作是1915年的作品，简单命名为“雕塑”。
雕塑家亨利·洛朗斯采取了较少理论、更多感性的方式，使用简化的圆柱体、圆锥体、塔状体和球体构建丰满的人体形态，这些形态在多个视角的多重表面上呈现。洛朗斯于1915年开始雕塑创作。他1920年的作品《带果盘的女人》体现了利普希茨的建筑影响。
亨利·洛朗斯 - 《带果盘的女人》，1920年。赤陶。36.8 厘米（14.5 英寸）。
捷克立体主义传统
最早的立体主义雕塑家中有两位来自布拉格，他们都曾在第一次世界大战前在巴黎学习。对这些艺术家来说，立体主义是一种强大的哲学力量。它所体现的思想自由与他们在家乡所遇到的任何事物都不同。捷克雕塑家奥托·古特弗伦德于1909年来到巴黎，埃米尔·菲拉是一位多学科艺术家，1907年至1914年间多次前往法国。
菲拉和古特弗伦德都曾在第一次世界大战期间在荷兰作战，战后返回布拉格。菲拉成为艺术教师。古特弗伦德带回了对毕加索和乔治·布拉克作品的热情，他写道立体主义能够“将丰富的内容浓缩到每一个视角中”。立体主义深刻影响了这两位捷克艺术家，他们反过来又深刻影响了本国未来的艺术发展。
奥托·古特弗伦德 - 《相互拥抱》，1913-14年。青铜。25 x 13 x 10 英寸。布拉格国家美术馆收藏，及埃米尔·菲拉 - 《立体主义头部》，1913年。
立体主义雕塑的遗产
尽管大多数雕塑家到了1920年代中期已经发展出新的表现形式，立体主义对所有艺术门类的思维产生了深远影响。现今的雕塑传统可能不再依赖立体主义的几何或美学，但对运动、时间和多视角的表现追求继续影响着许多其他艺术运动。也许立体主义雕塑最重要的遗产正是它的创新精神，以及它赋予艺术家追求以全方位表现人类经验的新方式的自由。
封面图片：亚历山大·阿尔奇彭科 - 《行走的女人》，1912年。
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
