阿尔曼如何重新定义组合

对于艺术爱好者来说，没有什么比听到艺术家用自己的话讲述自己的故事更令人兴奋了。年轻的Armand Fernandez如何转变为20世纪最具创新性的观念艺术家之一Arman的故事，首次由他本人在1968年为美国艺术档案录制的Arman艺术家访谈中讲述。在这段迷人的访谈中，Arman生动地讲述了他至那时为止的生活经历。他回忆起战前的青春岁月，在尼斯与慈爱的父母一起成长。他的父亲出身优越，性格极为温和，是一位“周日（业余）画家”，并拥有一家古董店。Arman的母亲出身贫寒，未被丈夫富裕的亲戚接受。她坚强、聪慧、专注，是一位才华横溢的音乐家。Arman回忆起纳粹占领期间几乎饿死的经历，并自豪地谈及战后他的艺术历程和柔道教育。最后，他讲述了促使他成为新现实主义创始成员的冒险经历，他在访谈中称该运动“只持续了二十分钟”。

Arman、Klein与Pascal划分世界

Arman如何与新现实主义创始成员结缘的故事，是三个年轻朋友二战后一起游历欧洲的故事。一天午后，这三位朋友（Arman、艺术家Yves Klein和诗人Claude Pascal）来到海滩。正如Arman所述，“……我们决定成为国王，但不是为了皇冠，而是成为有责任感、有意识、有担当的国王……我们划分了世界。Yves Klein负责一切有机生命……活着的。Claude Pascal负责一切自然但不活着的东西，比如石头。而我，负责一切人造的东西。”

Arman - 《资产阶级垃圾》（Bourgeois Garbage），1959年。© 2018 Arman工作室

在接下来的六十年里，Arman通过美学手法表达生产、消费和破坏的过程，扩展了他对“一切人造物”的统治。他收集大量产品，专注于同类物品、拾得物和垃圾的收藏。他创作装置艺术，制作版画和绘画，建造雕塑和浮雕，并经常将作品封装在有机玻璃或混凝土中。他致力于探索基于大量生产制造品的重复视觉语言。凭借其多产的创作，到2005年去世时，Arman已成为世界上最著名的以装置技法创作的观念艺术家。

Arman - 《儿童垃圾》（Children’s Garbage），1960年。© 2018 Arman工作室

积累的艺术

在Arman的整个职业生涯中，他不断积累物品。他天生就是收藏家。他最早表达积累行为的方式之一是收集并展示垃圾积累。他以作品形式展出这些垃圾积累，称之为Poubelles（法语中“垃圾桶”的意思）。Arman的一些Poubelles装在木箱或有机玻璃箱中展出。在他最著名、最大规模且最雄心勃勃的Poubelle中，Arman用垃圾填满了巴黎Galerie Iris Clert的整个展览空间。该展览名为“满溢”，是对两年前同一画廊由他的朋友Yves Klein举办的名为“虚无”的展览的回应，后者将画廊涂成纯白，展出空无一物，只有一面墙上的空柜子。

Arman的愤怒系列 - 《立方体风车》，1961年。© 2018 Arman工作室

除了垃圾，Arman还收集仍具实用价值的同类物品。他从简单的物品积累开始，如熨斗、橡皮图章和颜料管。与他的垃圾积累一样，他将这些积累装入有机玻璃或木箱中展出。到了1960年代，他开始积累具有更强烈美学冲击力的物品，如斧头、电钻、乐器、机器零件、汽车零件和服装。当他开始将这些物品组装成三维雕塑时，形成了他最终的标志性装置风格。

Arman的愤怒系列 - 《巴尼的斧头》，1962年。© 2018 Arman工作室

Armand Fernandez艺术中的破坏美学

除了汇集标志性的积累作品和创作标志性的装置艺术，Arman还花费大量时间思考破坏。在他称为Colères的系列作品中，Arman故意砸碎或焚烧物品，然后将破碎的碎片在画布上抽象排列。法语中“colères”意为愤怒，Arman称这些作品为他的“怒火”。他的愤怒系列包括砸毁钢琴、萨克斯管、小提琴等乐器，以及咖啡磨、打字机、相机等日常物品。

Arman - 大提琴椅，1993年，铸铜大提琴形状椅子，尺寸33 1/2 x 16 x 19英寸。© 2018 Arman工作室

Arman还从切割的角度探索破坏，将物品切割成若干部分。与砸碎的物品类似，他经常将乐器切割后展示在画布上。在其他情况下，他会从雕塑中切割出部分，例如1962年创作的圣女贞德小雕像，他切割了她身体的大块部分。有时这些切割的物品像哲学谜题，试图通过拆解使其失效来探究其运作原理。另一些时候，如他1997年的切割装置作品雅马哈精神，则带有异想天开甚至荒诞的意味。

Arman - 《切割公牛》，1956年，橡皮图章印迹贴于面板，尺寸19.7 x 12.1英寸。© 2018 Arman工作室

艺术家Arman与生产者Arman

Arman不仅对拾得物和废弃物感兴趣。除了研究产品的积累、消费和破坏，他还花费大量时间探讨生产行为。他通过雕塑实现这一点。他曾为朋友Yves Klein制作过裸体石膏模具，铸成青铜后涂成Yves Klein的蓝色。与其他技法一样，他的雕塑中也常出现乐器主题。有时他的乐器雕塑成批制作，有时被切割成碎片展出，有时被制成家具，如桌脚或椅子。

Arman - 《吊带魅力》，1958年，墨水绘于纸上并装裱于画布，尺寸150 x 204厘米。© 2018 Arman工作室

二维作品

Arman也是一位多产的二维艺术创作者。在发明标志性的装置风格之前，他通过二维作品开始了对多重性的探索。他最早的多重性探索以他称之为Cachets和Allures的作品形式出现。Cachets是通过传统橡皮图章在表面反复印制标记而成的二维作品。Allures类似，但使用沾墨的普通物品印记制作抽象构图。

Arman - 无题，1994年，丙烯颜料与画笔装裱于画布。© 2018 Arman工作室

通过一系列他称为刷绘的作品，Arman弥合了二维作品与积累和装置实践之间的观念鸿沟。在这些作品中，他用刷子蘸颜料涂抹二维表面，然后将刷子固定在表面上。结果是一幅包含了绘画用刷子雕塑元素的画作。尽管Arman在其职业生涯中多次向立体主义者致敬和引用，这些作品在捕捉时间与过程方面实现了观念上的胜利，呈现出四维的存在感，达成了立体主义者所珍视的目标。

Arman - 《长期停车》，1982年。© 2018 Arman工作室

Arman的公共遗产

Arman最重要的天赋之一是他的真实性。从小他就是收藏家，热爱制造品，这些特质受到了他作为古董商的父亲的影响。他是真正的音乐爱好者，这一特质受到了他母亲——一位大提琴手的鼓励。战争期间，他和大多数邻居一样，濒临饥饿。早期的这些影响体现在他对乐器美学的欣赏、对囤积、浪费和丢弃资源的迷恋，以及对收藏、保护和保存的热爱上。

Arman - 《中国之夜》，1976年。© 2018 Arman工作室

1960年代，当他来到美国时，Arman目睹了与他离开的战后欧洲截然不同的文化。他见证了前所未有的大规模消费。他对所处文化的持久评论，最好通过他的一件巨型公共雕塑来表达，这件高达18米的作品名为长期停车。该作品由60辆汽车封装在混凝土中组成。

Arman - 《雅马哈精神》，1997年，切割的大钢琴与雅马哈摩托车。© 2018 Arman工作室

尽管意义可能模糊，这件雕塑和Arman的许多作品一样，触及了每个当代人都无法回避的直觉与现代性。它体现了装置艺术的核心理念：将不同的部分拼接在一起，将我们丢弃的碎片、破损的零件、瓦砾和集体身份转化为有意义的东西，如果幸运的话，还能变得美丽。

封面图：Arman - 《雷诺积累106号》，1967年
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio