如何具台的白髪一雄突然成名

一代之前，名字白髪一雄对美国的大多数策展人、学者和艺术收藏家来说几乎毫无意义。类似地，“具体美术”一词也未能引起他们的关注。但在过去几年里，白髪一雄和具体美术这两个名字在美国艺术界受到了广泛关注。白髪一雄于2008年去世，享年83岁。去世时，他在日本本土以及欧洲和美国以外的其他地区都获得了极高的认可。他的名声源于他作为一个先锋艺术团体——具体美术协会（具体美术团体）的最具影响力成员之一的地位。该团体于二战后在日本大阪成立。具体美术的创始人是艺术家吉原治良，他认识到战后日本不仅物质层面需要重建，文化也陷入了混乱。吉原治良写了一份宣言，说明具体美术的艺术家们致力于完全原创，誓言绝不模仿他人，而是努力“创造前所未有的作品”。具体美术团体成员希望为新时代发展一种全新且完全真实的日本美学立场：鼓励个性，反对他们认为导致上一代人卷入不公且不必要战争的从众心态。

许多现代学者认为，白髪一雄被视为具体美术中最杰出的成员。他以最直接且易于理解的方式表达了具体美术哲学中最重要的一个方面：具体性。具体美术一词本身可以翻译为“具体性”，或“变得具体的过程”。具体美术哲学主张抽象概念无法被普遍理解，因此可能导致混淆和误导。但通过直接与物质性和过程互动，像白髪一雄这样的具体美术艺术家相信，世界的具体原则将在他们的作品中以不可否认且立刻可理解的方式显现出来。

白髪一雄通过一件名为挑战泥土（1955年）的表演作品，最早且最有影响力地表达了他对具体性的看法。在这件作品中，白髪一雄脱去上衣，仅穿短裤，跌入一片泥泞湿润的泥地和水泥中。他用全身与泥土搏斗，做出巨大而狂野的动作，在地面上刻画痕迹，挤压并推起泥土堆成塔状。结果既是一场表演，也是行动结束后留下的雕塑遗迹。

白髪一雄 - 挑战泥土，1955年。© 白髪一雄

在被吉原治良邀请加入具体美术之前，白髪一雄接受过传统绘画训练。但秉持个性、独特性和实验精神，他戏剧性地发展了自己的绘画方式，采用将画布直接铺在地板上，然后用脚踩踏颜料的技法。他动作的力量感，加上所选媒介血红色的特质，在他踩踏的画布上留下了暴力、力量和焦虑的印象。白髪一雄当时谈及这一阶段的绘画演变时说：“我想像在战场上奔跑一样绘画，竭尽全力直到精疲力竭倒下。”

他绘画演变的下一步发生在1960年代，白髪一雄发展出一种悬挂于天花板绳索上作画的技法。悬空于画布上方，他用身体能接触画面的各个部位作画，同时摇摆和摆动。这种技法利用了重力和动能，采用具体的过程，使更优雅、抒情的动作得以在画布上呈现。伴随着技法的变化，白髪一雄同时引入了更丰富的色彩。这一综合变化表明他正超越早期作品中的力量与愤怒，追求更崇高的境界。

白髪一雄 - 祭日，1981年（左）和神圣之火，1975年（右）。© 白髪一雄

白髪一雄所表达的具体美术的核心特质与全球趋势如抽象表现主义、抒情抽象、点彩抽象、即兴艺术和弗拉克苏斯运动有共通之处。因此，当具体美术于1958年在纽约玛莎·杰克逊画廊首次展出时，最初被误解。评论家批评展览，称其为抽象表现主义的衍生品。这种对具体美术的解读是错误且无知的，因为它忽视了具体美术的实验性、物质性、个性和独特性。遗憾的是，这种误解导致具体美术在接下来的几十年里几乎被美国的机构和收藏家忽视。

白髪一雄 - 天行书，1962年。© 白髪一雄

事实上，直到他生命末期，白髪一雄在美国仍然鲜为人知，2003年他1960年代的画作在拍卖中售价仍低于5万美元（美元）。但这一切在2013年发生了改变，当时纽约古根海姆博物馆举办了全面的展览具体美术：辉煌的游乐场。这是具体美术在美国的首次大型博物馆展览，展览从更平衡且历史准确的全球视角对该运动进行了定位。展览将具体美术与战后时期其他主要全球艺术潮流置于同等地位，也使白髪一雄成为家喻户晓的名字。展览举办仅一年后，他1969年的一幅画作在苏富比拍卖中以超过500万美元（美元）的价格成交。

自古根海姆那场具有里程碑意义的展览以来，白髪一雄的作品已在美国超过六个画廊和博物馆展出。白髪一雄及其具体美术同伴终于在美国获得了应有的认可。对许多普通观察者来说，这似乎是突然的成名。但实际上，世界其他地区早已了解他的重要作品及具体美术的巨大影响。

白髪一雄 - 无题，1963年。© 白髪一雄

封面图：白髪一雄 - BB64（局部），1962年。© 白髪一雄
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作者：Phillip Barcio