JMW·特纳如何影响抽象艺术

约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（1775–1851）被认为是欧洲最著名的画家之一。内省且富有实验精神，他远远超越了同时代的人们。思考他对现代主义抽象艺术的影响，因此成为一个引人入胜的话题。今年，巴黎雅克马尔-安德烈博物馆将举办一场重要的特纳回顾展，为观众提供了深入探讨这一话题的独特机会。展览将展出泰特现代美术馆收藏的一批罕见的、实验性的特纳水彩画，同时展出他几幅更为知名的完成水彩画和油画。这些实验作品曾是特纳在家中和工作室展示的私人收藏；他生前从未公开展出过。它们大体上是我们现在所称的抽象作品，或者至少比他的私人委托作品或公开展出的作品更为抽象。然而，是否这是他创作这些作品时的本意，仍有争议。这些作品是未完成的作品，特纳打算有朝一日添加更多细节吗？它们是用来指导他自身技艺发展的正式研究吗？还是说它们实际上证明了，在西方艺术纯粹抽象出现之前很久，特纳就已经认为色彩和光线等形式美学元素本身就值得成为表现主题？特纳曾回击一位批评家对他某幅画中朦胧部分的轻蔑评论，风趣地说：“模糊是我的专长。”他那些实验性、私人水彩画中那种模糊、时而神秘的特质，确实印证了这句话的真实性。它们也为我们提供了一个机会，让特纳摆脱作为现代主义抽象先驱的负担，而将他置于我认为他真正属于的位置：一个独一无二的类别。

暗示与描绘

特纳与现代主义抽象发展之间最常被提及的联系之一，是他作品与马克·罗斯科（1903–1970）作品之间的明显相似。据说，1966年在现代艺术博物馆看到特纳回顾展后，罗斯科曾说：“这个人特纳，他从我这里学到了很多。”考虑到罗斯科出生于特纳去世半个世纪之后，这显然是开玩笑。但这句荒诞的话背后也有一些精明的艺术界批评。罗斯科是在抢先回应他知道批评家们很快会提出的同样荒谬的说法：说他，罗斯科，受到了特纳的影响。罗斯科指出，发现两位画家作品之间的表面相似之处，并据此假设一方受另一方影响，是多么方便却又多么荒谬。

以《彩虹下的埃伦布赖特斯坦》（1840）为例，这幅特纳作品被纳入雅克马尔-安德烈博物馆展览。画面呈现出一座海边山顶堡垒上空延伸的双重彩虹的朦胧印象。这幅画的色彩、形态和构图特质无疑与著名的海伦·弗兰肯塔勒作品《山与海》（1952）相似。这是否意味着弗兰肯塔勒（1928–2011）受到了特纳的影响？不太可能。然而，这两幅画都受到了对色彩和光线的类似感知以及相似地点的启发。弗兰肯塔勒可能从未见过这幅特纳画作，就像罗斯科在现代艺术博物馆看到特纳作品之前可能从未想过特纳一样。这并不意味着这三位艺术家毫无共同之处。特纳、罗斯科和弗兰肯塔勒都更重视暗示而非描绘。他们也都对超验主义的基本理念感兴趣——即世俗地欣赏自立个体与自然之间可能产生的精神联系。三位都是内省、实验、个性鲜明的画家，出自同一哲学背景，难怪他们会在视觉理念上有某些相似之处。

欢迎来到这个“邻里”

艺术流派就像邻里：由相似的东西聚集而成，便于向买家描述，只要不深入探究表面之下的情况，整体感觉还算愉快。将特纳归入现代主义邻里，或抽象艺术邻里，可能会让更多观众觉得自己属于其中，但这真的是他所属之处吗？还是说特纳和真正的现代主义抽象先驱们只是对某些相同的事物感兴趣？当特纳画水上的船只、海滩上与狗玩耍的人们，或飞越彩虹的鸟儿时，他似乎对具体的物体兴趣不大，而更关注观者在看到画作时与自己曾经经历过的类似体验之间产生的情感联系。他那些更为朦胧的作品，如私人水彩画，叙事性远不及视觉效果及其情感对应物强烈。它们不仅是风景画，更是情绪的画面。这是否使特纳成为前印象派、前现代主义者，或前抽象主义者？

我认为在特纳身上找到印象派、现代主义或纯抽象，有点像为现有药物找到新用途。比如，阿司匹林既能治头痛，也能预防心脏病，为什么不两者都用呢？特纳显然在思考与莫奈、康定斯基、罗斯科和弗兰肯塔勒相似的理念，但与那些艺术家不同，特纳并未明确宣布要革新西方艺术，因此我们不应将这种意图强加于他的作品。但如果他的作品既能告诉我们他所处时代的情况，也能反映其他艺术家时代乃至我们自己的时代，为什么不将其用于所有这些层面呢？今年在雅克马尔-安德烈博物馆展出的私人实验画作是永恒的。它们拓展了一位艺术家的遗产，这位艺术家最关心的是掌握自己的能力，从而更好地做自己。如果当代抽象艺术家能从这些基本原则中获得灵感，特纳最令人兴奋之处将不再是猜测他过去对抽象艺术的影响，而是见证他的作品对未来的影响。

特色图片：J. M. W. Turner - 威尼斯：圣乔治马焦雷岛——清晨，1819年，纸上水彩，22.3 x 28.7厘米。泰特美术馆，作为特纳遗赠的一部分被国家接受于1856年，照片©泰特
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作者：Phillip Barcio