金煥基如何在韩国开创抽象艺术
几代人以来，朝鲜半岛南北两国首次有可能统一为一个国家。为纪念这一重要的历史时刻，中国上海宝龙美术馆最近举办了“韩国抽象艺术：金焕基与单色画派”展览。该展览旨在向中国观众介绍过去一个世纪韩国抽象艺术的潮流。许多国际观众已经熟悉展览副标题中提到的单色画派。单色画派起源于1970年代中期的韩国，现已成为当代韩国抽象绘画的巅峰代表。单色画派大致意为“单色”。单色画派艺术家采用自然的过程和材料，创造出唤起与自然联系的形态和图像。他们的作品并非总是单色调，而是色彩柔和、简化，表达一两种色调的本质。然而，即使是已经熟悉单色画派的观众，也很可能对本次展览另一半焦点的艺术家金焕基了解甚少。金焕基于1974年去世，正值单色画派逐渐确立之时，但他被视为韩国抽象艺术之父。他的美学发展与现代韩国文化的发展密切相关：两者都在日本影响下开始；都努力寻找真实的声音；最终在1960年代末和70年代初，两者都开始变得自信。金焕基不仅作为艺术家重要，也作为文化先驱意义重大。他作为画家和教育家的努力帮助韩国人相信抽象艺术可以成为他们民族遗产的一部分，并且他们能够创造出自信、现代且独特的抽象美学语言。
成为韩国人
现代、统一、独立的韩国会是什么样子仍然是个未知数。然而，这种情况在过去一个多世纪中一直如此。如今活着的人中，很少有人记得韩国曾经不是被外国势力控制或分裂为交战的共和国。金焕基出生于1913年，距朝鲜被日本帝国吞并仅三年。当他开始认真专注于艺术时，并未在韩国学校学习，而是被家人送往东京，在日本大学艺术学院获得学位。因此，他最初接触的现代艺术潮流并非根植于韩国传统，而是当时东京流行的国际潮流，如立体主义和未来主义，因为许多最有影响力的日本艺术教师曾赴欧洲，亲自向那些开创这些风格的艺术家学习。
韩国抽象艺术：金焕基与单色画派。2018年11月8日 - 2019年3月2日。宝龙美术馆。装置展览视图。图片由Kukje画廊提供。
这就是为什么当我们回顾金焕基最早的作品时，会发现它们更多地受欧洲抽象艺术影响，而非韩国或日本的历史传统。但这一切在1938年金焕基回到首尔后发生了变化。在那里，他结识了韩国文学和艺术界的精英，首次沉浸于对韩国美学历史的深入研究。他发现最深刻的影响是传统韩国陶器的外观和质感。特别是，他在月壶（一种以形状微妙不规则而闻名的古代瓷器）中发现了抽象的美和意义，这种不完美的美感赋予了作品独特的韵味。金焕基对韩国陶壶进行了大量研究，有时绘制其具象图像，有时将其形状、色彩和表面特质作为超越性的元素融入抽象构图中。在这些作品中，他看到了韩国人民的历史和韩国土地的传承。这些成为他逐渐形成的个人抽象美学语言的基础。
韩国抽象艺术：金焕基与单色画派。2018年11月8日 - 2019年3月2日。宝龙美术馆。装置展览视图。图片由Kukje画廊提供。
文化的塑造
韩国陶壶也帮助金焕基在朝鲜战争的创伤时期以及随后的政治动荡中保持专注。它们让他坚信存在某种根本的韩国精神，终将引领文化度过艰难时期。像无数人一样，金焕基在战争期间成为难民，在难民营中艰苦生活了三年。这段经历使他更加坚定地致力于塑造独特的现代韩国文化。战后，他在首尔弘益大学美术学院任教，六年后晋升为院长。他希望利用这一职位的影响力，激励下一代韩国艺术家思考韩国抽象艺术的未来。不幸的是，他因体制阻力和教学管理工作使他无法专注创作而感到沮丧。基于这些原因，1963年金焕基移居纽约。
韩国抽象艺术：金焕基与单色画派。2018年11月8日 - 2019年3月2日。宝龙美术馆。装置展览视图。图片由Kukje画廊提供。
在美国，金焕基获得了一定的自由。美国艺术界对抽象艺术的全面接受使他坚信自己一直走在正确的道路上。同时，接触到众多国际影响使他比以往任何时候都更敏锐地感知韩国的美学倾向。他这一时期的作品最为自信和成熟。他晚期的画作甚至暗示了简化的色彩调和自然的构图，这些正是单色画派的特征，这意味着他可能被视为该运动的先驱之一。然而，金焕基本人是否会这样说尚不可知。无论如何，他无可争议地是韩国抽象艺术的奠基人——这一遗产在首尔的焕基美术馆得以保存，该馆专门展示他的作品。更重要的是，这一遗产超越了艺术界，影响了更广泛的文化。金焕基对抽象艺术潜力的执着为今天仍在进行的努力奠定了基础：想象一个韩国未来能够再次与其过去统一的时代。
韩国抽象艺术：金焕基与单色画派展览将持续至2019年3月2日，地点为上海宝龙美术馆。
封面图片：韩国抽象艺术：金焕基与单色画派。2018年11月8日 - 2019年3月2日。宝龙美术馆。装置展览视图。图片由Kukje画廊提供。
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
