拉丁美洲艺术家如何改变了我们对现代艺术的看法
亚历山大·阿尔贝罗（Alexander Alberro），巴纳德学院艺术史教授及系主任，出版了一本新书，深入探讨了20世纪抽象艺术的全球发展。该书名为逆向抽象：二十世纪中期拉丁美洲艺术中重新构建的观众，书中考察了自1940年代起拉丁美洲艺术家如何吸收并回应欧洲现代主义。特别是，阿尔贝罗关注了耶稣·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）、胡里奥·勒帕克（Julio Le Parc）和托马斯·马尔多纳多（Tomás Maldonado）等重要拉丁美洲艺术家的作品，及其如何受到被称为具体艺术的欧洲艺术运动哲学的影响。具体艺术的本质在于美学现象应直接源自艺术家的思想，而非基于自然世界。具体艺术主张使用纯粹、普遍的元素，如平面、形状、形式、线条和颜色，排除感伤、戏剧性、叙事和象征主义。基本上，具体艺术只指向自身。具体主义哲学对20世纪中期寻求回应快速全球化文化的拉丁美洲艺术家具有吸引力。具体艺术提供了一种连接所有人——无论国籍、种族、性别或其他人为区分——的策略。但正如阿尔贝罗在书中所述，20世纪中期的拉丁美洲艺术家并非简单复制欧洲具体艺术家的作品。他们将具体艺术的基本理念转化为更为复杂的形式。随着他们发展成为阿尔贝罗所称的后具体艺术家，这些艺术家形成了一种审美观，深刻改变了艺术的定义，并持续影响我们今天对艺术在日常生活中角色的理解。
富有成效的误解
如今，我们理所当然地认为通过互联网可以轻松获取来自世界各地的图像，也能轻松获得艺术家作品的详细描述和解读，无论他们身处何地。但阿尔贝罗指出，1940年代的拉丁美洲艺术家在获取其他地区艺术信息时颇为不便。阿尔贝罗解释说，当试图研究欧洲现代主义时，拉丁美洲艺术家实际上只有黑白的艺术作品图像复制品。这种有限的接触导致了他所称的“富有成效的误读”。例如，阿尔贝罗提到艺术家耶稣·拉斐尔·索托的一个轶事，说道：“当索托终于见到蒙德里安的作品时，他意识到自己之前完全误解了。”
色彩是皮特·蒙德里安作品中的重要元素，但在黑白图像中，这一关键元素显然丢失了。索托所见的低质量复制品也使欧洲现代主义绘画的表面质感看起来完全光滑。然而，尽管这些误解阻碍了索托和其他拉丁美洲艺术家理解蒙德里安等艺术家的真实审美意图，却也促使他们发展出自己对作品潜力的诠释。他们将有限的色彩和光滑的表面解读为通过简化实现的真正现代性的表达。尽管存在误解，他们却抓住了具体艺术最核心的要素：艺术作品拥有自身的逻辑，可以被理解，而无需依赖任何先验的意义解释。
托马斯·马尔多纳多 - 《反圆柱体》，2006年（左）和无题（右），© 托马斯·马尔多纳多
超越具体主义
意义的观念对拉丁美洲后具体艺术家至关重要。过去，艺术的常见概念是艺术家在工作室预先创作作品，然后在特定场所展出，供观众欣赏。艺术家是物件的创造者，作品在创作时被赋予意义，这种意义与作品创作的时间、地点和环境密不可分。因此，观众在艺术品面前处于次要地位。尽管观众可能会有个人解读，但最终必须接受艺术家或官方代理人（如评论家、历史学家或学者）提出的解释。即使是具体艺术，尽管采用了现代方法，仍然接受艺术家作为物件制造者，观众作为物件欣赏者的观念。
但据阿尔贝罗说，拉丁美洲后具体艺术家颠覆了这一观念。他们拒绝认为艺术作品的意义是在展出前就注入作品中的。他们设想，艺术作品的创作只是体验意义的第一步，这种意义可能最终因作品的存在而产生。在描述这一哲学转变时，阿尔贝罗创造了“审美场域”一词。他将审美场域描述为艺术作品与观众相遇的环境。审美场域包括物理空间，如画廊或公共广场；该空间内的条件，如照明、气候或环境噪音；当然还有艺术作品和观众；它还包括三维和四维现实，意味着不仅包括空间中的实体物体，还包括这些物体在时间中展开的体验和关系。
胡里奥·勒帕克 - 《炼金术》，1997年，纸上丙烯，58 × 80 厘米，照片由Galeria Nara Roesler提供
世界的织构
换言之，阿尔贝罗认为，通过将艺术作品视为审美场域中动态体验的一个元素，拉丁美洲后具体艺术家重新将艺术融入人类社会。观众不再只是沉思艺术作品的意义，而是可以与作品共同构建一种灵活且短暂的意义。艺术作品不再作为预定义的独立物件存在，而是可以构建情境，使艺术作品成为展开现实更大织构中的一个元素。当然，艺术作品仍可能具有特定的方面，如特定的形状或颜色排列，但这些方面的重要性会根据观众在审美场域中的感知而变化。
这种艺术物件与观众之间关系的动态变化意味着每件后具体艺术作品都可以被定义为更大社会体验中的一个动态、动态元素，这种体验优先于艺术作品本身。阿尔贝罗举出的关键例子之一是耶稣·拉斐尔·索托。熟悉索托成熟期创作的穿透体的人一定能理解原因。索托用大量悬挂的塑料绳索构建了他的穿透体。通过为部分绳索着色，他营造出悬浮于空间中的实体形态的错觉。但观众不仅仅是欣赏和沉思穿透体，而是被鼓励走入这片绳索丛林，推动绳索运动，破坏实体物体的幻象。每位观众体验到超越视觉的多种感官，如触觉、嗅觉和听觉。因此，每位观众与穿透体的个人体验引导其形成对作品意义的独特经验判断——这种意义超越作品本身，诉说着观众所经历的更广泛的生命体验。
耶稣·拉斐尔·索托 - 《无形曲线》，1982年，木材和铝材，250 × 500 厘米，照片由布鲁塞尔皇家溜冰场提供
后具体主义的遗产
除了揭示现代主义艺术史中被低估的方面外，逆向抽象还加深了对当代关于艺术在社会中功能的争论的理解。也就是说，关于艺术的功能到底是什么，或者艺术是否真的具有独特功能，尚无共识。政治家认为艺术教育没有可量化的益处。与此同时，艺术市场繁荣发展，但也因过分强调艺术的商业价值而受到批评。主流艺术评论沦为基于评论者个人喜好的贬低或夸赞。与此同时，似乎无人愿意或能够在更广泛的时代背景下阐明审美现象的普遍价值。
或许艺术在其所谓的提供意义的功能上并不独特。毕竟，如果艺术作品的意义和目的由审美场域中的观众决定，这意味着一件艺术品可以被另一件替代，而整体体验不会受损。更进一步，艺术作品是否可以被一场足球比赛、烟火表演或政治演讲所替代？观众构建意义的最终结果会相同吗？本书深刻指出，拉丁美洲后具体艺术家早在近一个世纪前就洞察到我们如今才逐渐理解的事实：艺术可以协助构建审美现象，但更可能是人们共同分享这一审美现象的社会体验，促成了意义的生成，而非艺术本身。
胡里奥·勒帕克 - 《反射叶片隔断》，1966-2005年，钢、木、灯光，230 × 264 × 80 厘米，照片由Galeria Nara Roesler提供
封面图片：耶稣·拉斐尔·索托 - 《振动》，1967年，亚克力玻璃丝网印刷，29.5 × 42 × 8 厘米，照片由杜塞尔多夫汉斯·迈耶画廊提供
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作者：Phillip Barcio
