拉丁美洲艺术家如何改变了我们对现代艺术的看法

亚历山大·阿尔贝罗（Alexander Alberro）教授的新书，作为巴纳德学院（Barnard College）艺术史教授及系主任，提供了对20世纪抽象艺术全球发展的见解。书名为《反向抽象： 中期观众的重构-20世纪-拉丁美洲艺术，该书探讨了拉丁美洲艺术家如何在1940年代开始吸收并回应欧洲现代主义。阿尔贝罗特别关注重要的拉丁美洲艺术家，如赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）、胡里奥·勒帕克（Julio Le Parc）和托马斯·马尔多纳多（Tomás Maldonado）的作品，以及这些艺术家如何受到被称为具体艺术（Concrete Art）的欧洲艺术运动哲学的影响。具体艺术的本质在于美学现象应直接来自艺术家的思想，而不是基于自然世界。具体艺术呼吁使用纯粹的、普遍的元素，如平面、形状、形式、线条和颜色，并消除感伤、戏剧、叙事和象征。基本上，具体艺术仅仅参考自身。具体主义的哲学对寻求回应其快速全球化文化的20世纪中期拉丁美洲艺术家具有吸引力。具体艺术提供了一种连接所有人，不论国籍、种族、性别或其他人为差异的策略。但正如阿尔贝罗在书中所解释的，20世纪中期的拉丁美洲艺术家并没有简单地复制欧洲具体艺术家的作品。他们将具体艺术的基本理念转化为更复杂的东西。当他们演变为阿尔贝罗所称的后具体艺术家时，这些艺术家发展出一种美学视角，深刻改变了艺术的定义方式，并继续影响我们今天理解艺术在日常生活中所扮演的角色。

富有成效的误解

我们今天理所当然地认为，通过互联网可以轻松访问来自世界各地的图像，以及无论艺术家身在何处，都可以轻松获取对其作品的详细描述和解读。但正如阿尔贝罗所指出的，在1940年代的拉丁美洲，艺术家们在获取其他地方艺术信息时遇到了相当尴尬的境地。阿尔贝罗解释说，当试图研究欧洲现代主义时，所有拉丁美洲艺术家实际上只有黑白艺术作品图像的复印件。这种部分访问导致了他所称的“富有成效的误读”。例如，阿尔贝罗提到了一则关于艺术家耶稣·拉斐尔·索托的轶事，他说，“当索托终于看到一幅蒙德里安的作品时，他意识到自己完全错了。”

色彩是皮特·蒙德里安作品中的一个重要元素，但在黑白图像中，这一基本元素显然丧失了。而且，索托所能看到的低质量复制品也使欧洲现代主义绘画的表面质感显得完全光滑。但尽管这些误解阻止了索托和其他拉丁美洲艺术家理解像蒙德里安这样的艺术家的真正美学意图，但这也促使他们发展出自己对其作品中揭示的潜力的解读。他们将有限的调色板和光滑的表面解读为真正现代性的声明，通过简化而得到净化。尽管存在误解，他们却抓住了具体艺术最本质的元素：一件艺术作品拥有自己的逻辑，可以在不需要将其与任何a priori意义解释相关联的情况下被理解。

托马斯·马尔多纳多 - 《反体圆柱》，2006年（左）和《无题》（右），© 托马斯·马尔多纳多

超越具体主义

意义的概念对拉丁美洲后混凝土艺术家至关重要。在过去，概念化艺术的最常见方式是认为艺术家在工作室中提前创作某种东西，然后在一个特殊的地方展出那个艺术对象，让观众进行沉思。艺术家是一个对象的创造者，而这个对象在创作时就被赋予了意义，这种意义与艺术作品创作的地点、时间和环境不可分割地联系在一起。因此，观众在艺术作品面前的重要性是次要的。尽管他们在观看艺术时可能会倾向于提供个人解读，但最终他们总是被迫接受艺术家或官方代理人（如评论家、历史学家或学者）提出的解读。即使是混凝土艺术，尽管其现代方法，仍然接受艺术家作为对象制造者，观众作为对象沉思者的理念。

但根据阿尔贝罗的说法，拉丁美洲的后混凝土艺术家颠覆了这一观点。他们拒绝了艺术作品的意义在展出之前就被注入作品中的想法。他们想象，也许创作艺术作品只是通往可能最终从其存在中产生的意义体验的第一步。在描述这种哲学变化时，阿尔贝罗创造了“美学场域”这一术语。他将美学场域描述为艺术作品与观众相遇的环境。美学场域包括一个物理空间，例如画廊或公共广场；该空间内的条件，例如照明、气候或环境噪音；当然还有艺术作品以及观众；它还包括三维和四维现实，这意味着它不仅包括空间中的固体物体，还包括在时间中这些物体之间展开的体验和关系。

朱洛·勒帕克 - 《炼金术》，1997年，纸上丙烯，22 4/5 × 31 1/2 英寸，58 × 80 厘米，照片来源：纳拉·罗斯勒画廊

世界的织物

换句话说，Alberro 认为，通过将艺术作品视为发生在美学领域内的动态体验中的一个元素，拉丁美洲后具体艺术家将艺术重新融入了人类社会。观众不再只是沉思艺术作品的意义，而是可以与艺术作品合作，构建一个灵活而短暂的意义。而且，艺术作品不再作为一个预定义的对象独立存在，而是可以构建出一种情境，在这种情境中，艺术作品只是展开现实的更大结构中的一个元素。当然，艺术作品仍然可能具有其自身的定义特征，例如特定的形状或颜色的排列，但这些特征的相对重要性可以根据观众在美学领域中的感知而发生变化。

这种艺术品与观众之间关系的变化意味着，每一件后具体艺术作品都可以被定义为更大社会体验的一个动态的，动感元素，这种体验优先于艺术作品本身。阿尔贝罗提供的一个关键例子是耶稣·拉斐尔·索托，他展示了这种思想的演变。任何熟悉索托在其职业成熟阶段创作的可穿透作品的人都一定会理解原因。索托用大量悬挂的塑料绳索构建了他的可穿透作品s。通过给绳索的部分上色，他可以给人一种固体形态悬挂在空间中的印象。但观众不仅仅是欣赏和思考可穿透作品，而是被鼓励走进绳索的丛林中，使绳索运动并破坏固体物体的幻觉。每位观众体验到的感觉超越了视觉，包括触觉、嗅觉和听觉。因此，每位观众与可穿透作品的个人体验引导他们朝向对作品意义的独特经验判断——这种意义超越了作品本身，诉说着观众所经历的更大生活体验。

耶稣·拉斐尔·索托 - 无形曲线，1982年，木材和铝，98 2/5 × 196 9/10 英寸，250 × 500 厘米，照片来源：布鲁塞尔皇家滑冰场

后混凝土遗产

除了阐明现代主义艺术史中一个被低估的方面，反向抽象 还提供了对当代关于艺术在社会中功能的辩论的更好理解。也就是说，关于艺术的功能究竟是什么，或者它是否确实有任何独特的功能，实际上并没有达成共识。政治家们争辩说，艺术教育没有可量化的好处。与此同时，艺术市场蓬勃发展，同时又因优先考虑艺术的飞涨商业价值而受到批评。主流艺术批评已经退化为一系列贬低性的评论或基于艺术评论家个人品味的夸大赞美。与此同时，似乎没有人愿意或能够在我们时代的更广泛背景下阐明美学现象的普遍价值。

也许艺术在其作为意义提供者的假定功能上并不独特。毕竟，如果一件艺术作品的意义和目的由美学领域内的观众决定，那么一件艺术作品可以被另一件艺术作品替代，而不会影响整体体验。就此而言，艺术作品是否可以被一场足球比赛、烟花表演或政治演讲所替代？观众构建意义的最终结果会是一样的吗？本书深刻地暗示，拉丁美洲后具体艺术家们洞察到了一些我们在近一个世纪后才逐渐理解的事情：艺术可以帮助构建一种美学现象，但更可能的是，人们聚在一起分享这种美学现象的共同社会体验才是构建意义的结果，而不是艺术本身。

胡里奥·勒帕克 - 反射片隔断，1966-2005，钢，木材，光，90 3/5 × 103 9/10 × 31 1/2 英寸，230 × 264 × 80 厘米，照片来源：纳拉·罗斯勒画廊

特色图像：耶稣·拉斐尔·索托 - 振动，1967年，丝网印刷在亚克力玻璃上，11 3/5 × 16 1/2 × 3 1/10 英寸，29.5 × 42 × 8 厘米，照片来源：汉斯·迈耶画廊，杜塞尔多夫

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由 Barcio 贡献