跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 皮耶罗·多拉齐奥如何将抽象艺术带到意大利

How Piero Dorazio Brought Abstraction to Italy - Ideelart

皮耶罗·多拉齐奥如何将抽象艺术带到意大利

今天我们再次发现自己处于一个艺术领域似乎被政治相关艺术主导的时代。因此,一个古老的问题再次被辩论:抽象艺术本质上是政治的,还是本质上是非政治的?这个问题对意大利艺术家皮耶罗·多拉齐奥并不陌生,他是在第二次世界大战后成长起来的。多拉齐奥是他那一代许多艺术家中的一员,他们全心全意地相信抽象艺术是一个人可以创作的最政治的艺术。多拉齐奥于1927年出生,他可能在成长过程中对另一群意大利抽象主义者——意大利未来主义者的历史有所了解。他所成长的社会仍在为他们所体现的信念和那些艺术家在1909年《未来主义宣言》中所宣扬的战争狂热、法西斯热情的影响而感到震惊。像许多同时代的人一样,多拉齐奥拒绝了这种暴力的法西斯政治信仰,他亲眼目睹了这些信仰将他的国家推向灭绝的边缘。尽管如此,他在未来主义艺术中看到了某种超越其虚无主义政治的东西。未来主义者将抽象视为直接表达某些人类体验(如运动和速度)的一种方式。多拉齐奥相信他们走在正确的道路上,只是在社会理想上误入歧途,因此他试图将意大利抽象艺术从未来主义者的遗产中解放出来。在1950年代,他与当时70多岁、住在罗马的未来主义画家贾科莫·巴拉交了朋友。他经常拜访巴拉,尽可能多地了解他艺术中纯粹形式主义的方面。多拉齐奥坚信,抽象的真正力量在于色彩和光线能够普遍地与所有人沟通。他将这一抽象原则视为一种本质上政治的理想,并在余生中努力通过他的艺术来传达这一理念。

福马1集团

1947年,Dorazio加入了一个小型意大利艺术家团体,该团体形成了一个名为Forma 1 Group的集体。他们的名字源自一本名为Forma的杂志,该杂志只出版了一期。那一期包括了一份由Dorazio与Carla Accardi、Ugo Attardi、Pietro Consagra、Mino Guerrini、Achille Perilli、Antonio Sanfilippo和Giulio Turcato签署的宣言。该宣言试图调和这些艺术家自认为是社会主义者的事实,然而与他们时代的官方社会主义者不同,他们并不相信有必要创作社会主义现实主义艺术。社会主义现实主义的原则要求,只有直接传达普通工人日常生活现实的具象绘画和雕塑才能对社会具有价值和意义。Forma 1 Group的宣言提出了一种替代信念,即抽象艺术也可以在政治上相关和社会上重要,只要它同样基于某种普遍可关联的事物。

Piero Dorazio Untitled V painting

皮耶罗·多拉齐奥 - 无题 V, 1967. © 皮耶罗·多拉齐奥

他们对抽象的视野拒绝了感情主义和情感,而是优先考虑形式元素,如结构、和谐、美、颜色、质量和形状。Forma 1 组的艺术家们并不是像康定斯基那样从形而上学的虚空中召唤抽象作品,也不是像超现实主义者那样从伪心理学的领域中表现出来,而是寻求创造一种基于现实世界视觉元素的具体抽象。他们称自己为“形式主义者和马克思主义者”,这两个术语他们声称并不互相排斥。多拉齐奥坚称,这种社会主义抽象不仅对普通人重要,而且实际上更具可亲性,因为它不依赖于地区或文化特定的参考,而是基于理论上可以被地球上任何人瞬间识别的颜色、形状、形式和光线。

Piero Dorazio Cercles de Nuit lithograph

皮耶罗·多拉齐奥 - 夜之圆圈,1992年。彩色石版画。© 皮耶罗·多拉齐奥

美学文化桥梁

使用色彩和光线作为他两个主要工具,Dorazio 创作了一系列作品,采用网格作为其视觉统一的力量。然而,除了这个基本的起点,他还尝试了许多不同的构图系统。他的笔触在狂野的表现性和精确性之间变化。一些画作有着硬朗的边缘,有些则以狂热的交叉线条组合在一起,而在其他作品中,Dorazio 让颜料自由滴落。像“Piccolo Mattutino”(1958)这样的油画是如此表现性和充满活力,以至于它们几乎看起来像是抽象表现主义者的作品。然而,这幅画的基础结构揭示了构图是经过精心布局的,并具有强烈的视觉架构。色彩和色调层次分明,和谐平衡。虽然抽象表现主义的画作强调其自发的情感特征,但这幅画则根据其扎实的控制感取得了成功。

在许多方面,Dorazio所使用的不同视觉策略使他成为20世纪全球各种抽象趋势之间的美学桥梁。他的画作被评论家们各种各样地描述为抒情抽象、涂鸦主义、后绘画抽象、光学艺术极简主义。这些标签各有其道理,但又都不尽然。Dorazio并不是在追随风格;他是在绘制他希望我们能认出的真实事物。他在描绘能量、运动和光等力量。他在描绘他认为对自然和人造世界至关重要的模式和结构。这是今天最重要的事情,当我们再次讨论抽象和形式主义是否与我们时代的社会和政治文化相关,以及抽象是否对人们的日常生活有任何启示时。如果我们过于关注试图将艺术作品归类于某种趋势,我们就会错过作品所表达的潜在普遍性。这就是Piero Dorazio的作品根本上具有政治性的原因:它能够与人类经验相连接,无论特定的人类来自何处或是谁。

特色图片:皮耶罗·多拉齐奥 - 佩鲁贾红,1979年。油画。90 x 130 厘米。© 皮耶罗·多拉齐奥
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献

您可能喜欢的文章

Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency - Ideelart
Category:Art History

你收到信息了吗?抽象艺术家如何传达环境紧迫感

没有人物,没有叙事,没有字面表现:你如何在视觉艺术中传递信息?这是抽象艺术中激进主义者的困境,也解释了为什么真正的激进抽象艺术仍然极为罕见。具象艺术可以展示融化的北极熊、被淹没的城市、抗议者的面孔。抽象艺术只提供色彩、形态、姿态、材质。然而,随着气候危机加速并需要所有声音,一群开创性艺术家已证明抽象确实可以成为激进主义,不是尽管它抗拒明确的信息传达,而是因为它独特提供的东西。 挑战是真实存在...

阅读更多
The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation - Ideelart
Category:Art History

双刃画布:双极性与抽象创作之火

如果你追溯现代艺术的血脉,你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰,滴落在杰克逊·波洛克的画笔上,并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来,我们称之为“痛苦天才”原型,这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢?如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质:双相情感障碍呢? 这种联...

阅读更多
The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions - Ideelart
Category:Art History

感觉的语言:描绘纯粹情感的艺术家们

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles