塔尔西拉·杜·阿马拉尔如何在巴西创造现代艺术
两周前，展览塔尔西拉·杜·阿马拉尔：在巴西发明现代艺术在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开幕。在巴西，人们通常简称她为塔尔西拉，这位有影响力的艺术家被认为是首位发展出独特现代巴西美学立场的人。她是所谓的“五人组”（Grupo dos Cinco）之一，这是1920年代成立的一个巴西艺术家团体，旨在发展巴西现代主义。五人组的其他四位艺术家是安妮塔·马尔法蒂、梅诺蒂·德尔·皮基亚、马里奥·德·安德拉德和奥斯瓦尔德·德·安德拉德。1928年，塔尔西拉完成了她的里程碑式画作阿巴波鲁，成为首位实现该团体目标的艺术家。画中描绘了一个头部极小、身形夸张怪异的人物，坐在一株巨大的仙人掌旁，仙人掌上开着一朵巨大的花，花朵具有太阳的特征。这幅极具意义的画作是MoMA展览中展出的100多件塔尔西拉作品之一，也是她在美国的首次个展。此画之所以重要，在于其象征意义，这通过标题传达出来。阿巴波鲁意为食人族。画作的视觉语言受超现实主义启发，但内容无疑是巴西的。它旨在表现一种文化对另一种文化的吞噬。这是呼吁巴西在被欧洲完全吞噬之前先吞噬欧洲。这幅画不仅催生了一种新的艺术风格，也被视为对所有巴西人的号召，去消化世界其他地区的影响，转化并内化它们，以发现巴西的未来可能是什么。
无年代的世界
如今被称为巴西的土地至少已经有人居住超过一万年。西半球最古老的陶器在巴西亚马逊河沿岸被发现，距今约八千年。约两千年前的巨石遗迹在巴西北部的阿马帕地区被发现。古老的巴西土著人民发展了复杂的语言、独特的风俗、先进的政治传统和宗教信仰。他们是熟练的建筑师和哲学思想家。他们并非等待被发现，而是自己书写着文化和历史。葡萄牙人于1500年首次登陆时，巴西土著人口超过七百万，分布在数千个部落中。仅仅几十年后，葡萄牙殖民者彻底改变了这古老的文化，征服了整个族群，取代了古老的语言和宗教，强加了新的艺术风格，并用欧洲的道德观念取代了原有的。
塔尔西拉·杜·阿马拉尔：在巴西发明现代艺术，纽约现代艺术博物馆，2018年，装置视图
塔尔西拉出生时，巴西正面临成为原始自我影子的危险。塔尔西拉本人属于资本家精英阶层。她的家族种植并出口咖啡，这使她童年时期得以广泛游历欧洲。她模仿欧洲艺术，成年后进入巴黎一所名为朱利安学院的私立艺术学校学习。两年后，塔尔西拉返回圣保罗，用不同的眼光看待家乡。她开始意识到巴西仍有许多未被欧洲殖民主义改变的东西。再次回到巴黎时，她师从立体主义画家阿尔贝·格莱兹和费尔南·莱热，并带来了她祖国的色彩、形式和题材。这正是时机。欧洲艺术家疯狂模仿他们殖民地的土著艺术风格。正如塔尔西拉1923年在巴黎写给家人的信中所说，“巴黎已经厌倦了巴黎艺术。”
塔尔西拉·杜·阿马拉尔：在巴西发明现代艺术，纽约现代艺术博物馆，2018年，装置视图
她国家的画家
塔尔西拉宣称：“我想成为我国家的画家。”回到巴西后，她与诗人奥斯瓦尔德·德·安德拉德建立了关系，后者同样热切希望创造一个现代主义的巴西文化。塔尔西拉为奥斯瓦尔德画了阿巴波鲁。奥斯瓦尔德则基于这幅画写下了食人族宣言。食人族是食人行为的另一种说法。许多亚马逊土著部落在战争时期会食用敌人。食人族宣言指出：“在葡萄牙人发现巴西之前，巴西已经发现了幸福。”它提出吞噬其他文化是人类进步的古老法则，并指出欧洲通过吞噬被征服土地的古老文化建立了现代文化。奥斯瓦尔德呼吁“吸收神圣的敌人”，并将宣言定名为“吞噬主教萨尔迪尼亚的第374年”，指的是巴西第一位天主教主教萨尔迪尼亚遇难被亚马逊土著凯特族俘虏的那一年，凯特族实行食人习俗。剧透：他们吃了他。
塔尔西拉·杜·阿马拉尔 - 阿巴波鲁，1928年，油画，33 7/16 × 28 3/4英寸（85 × 73厘米），收藏于布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）
1929年，塔尔西拉在巴西举办了两场个人展览，分别在里约热内卢和圣保罗，展示了她对巴西现代主义的激动人心的愿景。此后，她在美国、欧洲和俄罗斯的群展中展出作品。巡展期间，她结束了与奥斯瓦尔德的关系。在俄罗斯，她被当地人民的贫困和苦难深深触动，回到巴西后，她重新燃起了追求社会正义的热情，同时继续推动巴西现代主义的发展。随着时间推移，她的风格更加成熟，始终从她认为独特的巴西题材中汲取灵感和内容——如鸟类、阳光、花朵和巴西人民。她对巴西文化原创性的赞美影响了后代巴西艺术家，帮助他们自信地宣示自己的历史与欧洲不同。同时，她巧妙的文化“食人”行为激励了来自全球被殖民文化的艺术家们，解放自己，勇于吞噬压迫者的影响。
封面图片：塔尔西拉·杜·阿马拉尔：在巴西发明现代艺术，纽约现代艺术博物馆，2018年，装置视图
所有图片均由MoMA提供
作者：Phillip Barcio
