马丁·普里亚 - 在工艺与艺术之间
马丁·普里耶尔的作品散发出一种美学的引力。它们以自身的存在吸引我们的注意，隐含着美、安慰的承诺，凝视片刻后，甚至能带来理解。普里耶尔生于1941年，从孩提时代起便用双手创造。他能手工制作吉他或船只。他在纽约州北部的一个自己建造的工作室里工作，经常使用他采集的天然材料，用自己制作的工具加以塑形。他手工制作的雕塑使普里耶尔赢得了真正工匠的声誉：一个致力于传统手工艺的人，值得人们对这份艰难工作的尊敬。但正是他能够投射出其作品中所蕴含的普遍性，使他成为美国最伟大的在世艺术家之一。许多作品无题且被视为抽象，但其本质无可置疑。虽然我们可能无法为它们命名，但它们或许比我们对自身本质的理解更为清晰。随着他的大型展览将于9月19日在伦敦Parasol Unit当代艺术基金会开幕，我们想深入探讨马丁·普里耶尔，介绍他那引人入胜的生活与创作背景。
生物极简主义者
请原谅我创造了一个或许毫无用处的艺术术语，但我用它来形容马丁·普里耶尔的作品：生物极简主义。我的意思可能显而易见，但以防不是，请允许我解释：普里耶尔的作品本质上是极简的——借用唐纳德·贾德的话说，它们是具体的物体；有序、统一且强大——但它们也充满了生物现实中固有的叙事内容。它们可以被定义为自我指涉的物件，并可根据其创作所用的材料和工艺来欣赏。但它们也很复杂，而这种复杂性在验证其品质中起着重要作用。它们被自身的工艺所拥有。显然是人手制作的，而那个人的辛劳、智慧、视野和个性是使它们有趣的关键部分。
普里耶尔在耶鲁大学获得美术硕士学位期间，部分师从两位帮助阐明极简主义意义的艺术家：理查德·塞拉和罗伯特·莫里斯。但与那些可能摒弃个人工艺、选择让物件工业制造的艺术家不同，普里耶尔更愿意走进森林，砍下一棵树，在工作室里切割并晾干木材，然后用自己制作的工具塑形。极简主义纯粹主义者可能会预先构思特定形态，然后用无内容无情感的材料和工艺制造，而普里耶尔则选择能表达其历史的材料，引导它们展现其美学的必然性。极简主义者可能力求制造无意义、无用的物件，而普里耶尔则努力创造包含其原材料同样丰富质感和诗意内涵的作品。它们与自然世界紧密相连，绝不可能无意义或无用。既然我们与它们有共同的起源，它们必然吸引我们的兴趣。
马丁·普里耶尔 - 《避难所》，1982年，松木、枫木和樱桃木（左）及《夜间守望》，2011年，枫木、柳木、定向刨花板，图片由Matthew Marks画廊提供，摄影：Christian David Erroi（右）
多学科与普遍性
普里耶尔以雕塑和公共艺术作品闻名。他1977年创作的户外大型作品《箱与杆》至今仍是其美学立场最优雅、最直接的表达之一。他1996年的作品《布克·T·华盛顿的梯子》已成为标志性的当代艺术声明，因其抽象特质、材料属性、精细的创作过程及其叙事历史意义而备受推崇。但自20世纪60年代以来，普里耶尔也一直在版画领域持续创作。他最初在斯德哥尔摩的瑞典皇家艺术学院学习版画，此前曾在和平队担任教师两年，地点是塞拉利昂。1977年，他布鲁克林的工作室发生火灾，许多版画和其他艺术品被毁，但部分作品得以保存，并由普里耶尔修复或以新方式重新创作。
马丁·普里耶尔 - 《疑问》，2013-14年，青铜，87½ x 107 x 34¼英寸，图片由Matthew Marks画廊提供
在即将于Parasol Unit举办的展览中，策展人Ziba Ardalan在博物馆一楼专门设立了一个展厅，展示普里耶尔的版画作品。他的版画展现了细腻的触感和质朴的美学，为其整体作品增添了深度和层次。对于只熟悉普里耶尔雕塑的粉丝来说，这将是一个惊喜。但请放心，那些希望亲眼见到普里耶尔著名雕塑作品的观众也不会失望。展览将展出代表普里耶尔所用材料和工艺全貌的多件雕塑作品，包括青铜和铁制作品如《疑问》和《束缚》，当代木质作品如《负载》（2012年）和《夜间守望》（2011年），以及较早的木质作品如《信徒》（1977-82年）。展览将于2017年9月19日至12月8日在Parasol Unit当代艺术基金会（伦敦码头路14号）举行。
马丁·普里耶尔 - 《疑问》，2013-14年，青铜，87½ x 107 x 34¼英寸，图片由Matthew Marks画廊提供，摄影：Christian David Erroi
封面图：马丁·普里耶尔 -
所有图片©马丁·普里耶尔；所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
